Angiolini, Gasparo

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 4. marraskuuta 2019 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 6 muokkausta .
Domenico Maria Gasparo Angiolini (Angiolini)
Gasparo Angiolini
(Domenico Maria Angiolo Gasparini)
Syntymäaika 9. helmikuuta 1731( 1731-02-09 )
Syntymäpaikka Firenze , Toscanan suurherttuakunta
Kuolinpäivämäärä 6. helmikuuta 1803 (71-vuotias)( 1803-02-06 )
Kuoleman paikka Milano , Italian tasavalta
Kansalaisuus
Ammatti balettitanssija , koreografi , baletin opettaja
Vuosien toimintaa 1540 [1] - 1600 [1]
Teatteri La Scala
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Gasparo Angiolini ( italiaksi:  Domenico Maria Angiolo Gasparini ; 9. helmikuuta 1731 Firenze - 6. helmikuuta 1803, Milano ) - koreografi , koreografi ja säveltäjä, joka työskenteli useissa teattereissa Italiassa sekä Wienin ja Pietarin hovissateattereissa . Yhdessä J.-J. Noverre on teatteriklassismin suurin mestari ja teoreetikko.

Elämäkerta

Koreografisen koulutuksen saanut Pohjois-Italiassa , työskennellyt Venetsiassa , Firenzessä, Torinossa . Hyvän koreografisen koulutuksen lisäksi hänellä oli kirjallisia kykyjä ja musiikillisia taitoja. Tämä antoi hänelle mahdollisuuden olla samanaikaisesti koreografi, säveltäjä, libretisti . Tanssijana Wienissä hän tutustui Franz Hilferdingin toimintaan , joka kehitti siellä tehokkaan baletin genren eli merkityksellisen juonen koreografisen esityksen. Angiolinista tuli Hilferdingin kannattaja ja seuraaja tähän suuntaan [2] :38 .

Vuonna 1758, Franz Hilferdingin lähdön jälkeen Wienistä Pietariin, Angiolini otti vapautuneen paikkansa ja hänestä tuli Imperiumin teatterin balettiryhmän johtaja. Täällä hän työskenteli tiiviisti säveltäjä Christoph Willibald von Gluckin kanssa, joka sävelsi baletteja erityisesti tuotantoonsa. Vuonna 1761 lavastettiin Don Juan eli kivijuhla Molièren samannimiseen näytelmään perustuen , jossa Gluck teki ensimmäisen yrityksensä sinfonioida balettimusiikkia, vuonna 1762 - Orpheus ja Eurydice , josta tuli uudistusmielinen oopperamusiikki . Sen lisäksi, että Angiolini teki yhteistyötä Gluckin kanssa, hän kirjoitti musiikkia moniin baletteihinsa yksin. Vuonna 1765 Angiolini esitti baletin Semiramide ja meni sitten samana vuonna Pietariin, missä hän korvasi Hilferdingin vuonna 1766 Imperial Theatre -teatterin johtajana . Nämä kaksi koreografia herättivät Venäjällä henkiin "toiminnan baletin" ( Ballet d'action ), joka oli tuolloin taantunut Euroopassa. Lisäksi Angiolini yritti tuoda töihinsä venäläisen kulttuurin elementtejä laulujen, kansantanssien ja yleensäkin venäläisten teemojen avulla. Niinpä hän esitti vuonna 1767 Moskovassa "Fun at Christmas", joka perustuu täysin venäläiseen materiaaliin [2] :38 .

Venäjällä Angiolini järjesti joukon allegorisia esityksiä, jotka ylistivät Venäjän keisarillista hohoa. Sen jälkeen kun Katariina II :n pyynnöstä hänet ja hänen poikansa Pavel Petrovich rokotettiin isorokkoa vastaan, Angiolini esitti baletin "Päihitetty ennakkoluulo" heidän toipumisestaan ​​(keisarinna ei pitänyt siitä). "Uudet argonautit" ja "Triumphant Russia" [2] :39 omistettiin venäläisten aseiden voitolle .

Angiolini esitti baletteja mytologisista aiheista tai ranskalaisten komedioiden aiheista. Vuonna 1776 hän esitti baletin A. P. Sumarokovin tragediaan " Semira " - ensimmäisen sankaribaletin ( baletti héroïque ) venäläisestä materiaalista [2] :39 .

Vuosina 1772-1773 hän oli Venetsian San Benedetto -teatterin koreografi [3] . Vuonna 1778 hän muutti Milanoon ohjaamaan teatteria " La Scala ".

Näkymät

Noverren tavoin Angiolini oli mukana etsimässä valistusajattelua ja tuli tunnetuksi klassismin baletin teoreetikkona [4] :307 . "Gasparo Angiolinin kirjeet herra Noverrelle pantomiimibaleteista " ilmaisi täydellisesti hänen ajatuksensa balettiteatterista.

Angiolini oli koreografi, joka oli kiinnostunut ensisijaisesti tanssin dramaattisten mahdollisuuksien kehittämisestä. Tanssi ja pantomiimi, kaksi tärkeintä koreografian ilmaisukeinoa, esitetään Angiolinin teoksissa epätasaisessa suhteessa. Teoreettisessa kiistassa Noverren kanssa yrittäessään päättää, onko mahdollista välittää "menneisyyden ja tulevaisuuden ajatuksia" pantomiimin avulla, hän väitti, että "hiljaisen puheen" avulla on mahdotonta välittää Cassandran profetiaa [4 ] :122 . Samalla hän ei kiistänyt Ludvig XIV :n aikaisten "vakavien balettien" tanssitekniikkaa , joka "muuten, aikamme loogisesti lavastetuissa baleteissa käytettynä tarjoaa nytkin erittäin mielenkiintoisia hetkiä, jos ei itse balettien sävellyksessä, vaan tanssijoiden esityksessä” [5] :260 .

Klassismin kannattajana, opettajansa Hilferdingiä seuraten, Angiolini hylkäsi kaiken commedia dell'arten röyhkeyden ja tekniikat , " vaatimattomuuden tuomitsemat eleet ja liikkeet, turmeltuneen luonteen jäljittely, pahoja tapoja kohti vetoavia tekoja, irvistuksia ja nukke-apinahommia, aina kaukana taiteesta ja luonteeltaan - sanalla sanoen kaikki messuakrobaattien farssinen temppu" [5] :260 . Hän vastusti sitä, että musiikki oli sovitettu tanssitoimintaan ja kuvattuihin tunteisiin, mukautettu vaadittuihin tanssiliikkeisiin.

Hän oli myös varhainen italialaisen nationalismin edustaja ja kirjoitti hänen näkökulmastaan ​​valitettavasta tilanteesta, että Saksalla ja Venäjällä oli paremmat kulttuurilaitokset kuin Italiassa .

Esitykset

Angiolini pystyi työssään laajentamaan balettiestetiikan rajoja sankarillisen ja traagisen koreodraaman alueella [5] :279 . Mutta kuten muutkin klassismin edustajat, hän ei pystynyt ylittämään asettamiaan rajoituksia, kun balettitaiteen luonne, jonka kuvasto on tunnesfäärissä, totteli dramaturgian vaatimuksia, jotka säätelevät tunnetta ja alistavat sen järjelle . Hänen balettiensa sankarit "intohimot leimasivat tiukasti rajatuissa rajoissa" [4] :61 , koska pantomiimitragediat vaativat laajennusta ja patsaamista, eivät tunteiden luonnollisuutta ja eloisuutta.

Suonet Moskova Pietari Suonet Pietari

Sellaiset taiteilijat kuin Nancy Livier, Gaetano Joya loistivat Angiolinin baleteissa . Hänen oppilaidensa joukossa on Ivan Valberkh .

Muistiinpanot

Lähteet
  1. ↑ 1 2 RKDartistia  (hollanti)
  2. ↑ 1 2 3 4 Bakhrushin, Yu. A. Venäläisen baletin historia: Oppikirja. - M .  : Koulutus, 1977. - 287 s.
  3. ↑ Krasovskaja, V. M. Länsi-Euroopan balettiteatteri. Historian esseitä. - M . : Taide, 1979. - 295 s.
  4. ↑ 1 2 3 Krasovskaja, V. M. Länsi-Euroopan balettiteatteri. Esseitä historiasta: Preromantismi. - L . : Taide, 1983. - 432 s.
  5. ↑ 1 2 3 4 Krasovskaya, V. M. Länsi-Euroopan balettiteatteri. Esseitä historiasta: alkuperästä 1700-luvun puoliväliin. - M . : Taide, 1979. - 295 s.
Kommentit

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat