Guimard, Hector

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 5.6.2022 tarkistetusta versiosta . vahvistus vaatii 1 muokkauksen .
Hector Guimard
fr.  Hector Guimard
Perustiedot
Maa  Ranska
Syntymäaika 10. maaliskuuta 1867( 1867-03-10 )
Syntymäpaikka Lyon
Kuolinpäivämäärä 20. toukokuuta 1942 (75-vuotiaana)( 20.5.1942 )
Kuoleman paikka New York
Teoksia ja saavutuksia
Opinnot
Töissä kaupungeissa Pariisi [1]
Arkkitehtoninen tyyli moderni
Tärkeitä rakennuksia Château d'Orgeval [d] , Hotel Guimard [d] , Bérangerin vuokratalo [d] , Aedicule Guimard [d] ja Maison Coilliot [d]
Palkinnot Kunnialegioona
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Hector (Hector) Guimard ( fr.  Hector Guimard ; 10. maaliskuuta 1867, Lyon , Ranska - 20. toukokuuta 1942, New York , USA) - ranskalainen arkkitehti ja sisustaja. Yksi tunnetuimmista jugendtyylin edustajista ( jugendtyylin nimi Ranskassa ja Belgiassa ). Pariisin metron kuuluisien sisäänkäyntipaviljonkien luoja [2] .

Elämäkerta ja työ

Hector Guimard opiskeli Paris School of Decorative Artsissa (École nationale des arts decoratifs) vuodesta 1882. Valmistuttuaan vuonna 1887 hän siirtyi välittömästi Pariisin Ecole des Beaux-Artsiin , jossa hän opiskeli arkkitehtuuria. Siellä hän tutustui Eugène Viollet-le-Ducin arkkitehtuuriteorioihin . Osallistunut erilaisiin arkkitehtuurikilpailuihin. Vuodesta 1891 lähtien hän opetti piirtämistä ja perspektiiviä Taidekorkeakoulun naisten luokissa. Taidemaalarina hän osallistui Saloneihin 1894 ja 1895. Hän teki matkoja Englantiin, Skotlantiin, Alankomaihin ja Belgiaan.

Brysselissä kesällä 1895 Guimard tapasi belgialaisen arkkitehdin Victor Hortan , joka esitteli hänelle "uuteen belgialaisen tyylin" (jugendtyylin) ja esitteli hänelle rakentamansa Tassel-kartanon (1893-1894). Guimard puolestaan ​​järjesti Hortan suunnitelmista näyttelyn Pariisin salongissa tammikuussa 1896, ja myös Guimardin oma tyyli alkoi muuttua ranskalais-belgialaisen jugendmetallisisustusten kukka-aiheisiin ja mutkiviin linjoihin [3] . Guimardin suunnitteleman Madame Fournierin Castel Berangerin kartanon osoitteessa 14 rue Jean de la Fontaine Pariisissa (1894-1898) uskotaan olevan yksi ensimmäisistä jugendrakennuksista Belgian ulkopuolella.

Guimardin tunnetuimpia töitä ovat muun muassa Pariisin metron kohotettujen sisäänkäyntien suunnittelu näyttävillä metalliaidoilla, markiisit ja lattiavalaisimet, jotka on tyylitelty näkemättömien kasvien monimutkaisesti kaareviksi varreksi (1898-1901). Pariisin kunta on julkaissut kilpailun näistä teoksista. Hakemuksia saapui 21 osallistujalta. Enimmäkseen ehdotetaan massiivisten rakennusten hankkeita erilaisissa historiallisissa tyyleissä. Lehdistö pilkattiin lehtikioskeja, hautausmuistomerkkejä tai yleisiä käymälöitä muistuttavina. Aikaa oli vähän, ja Guimard esitti luonnoksia omasta ideastaan ​​rauta- ja lasisisäänkäyntiin, jotka olivat nopeampia ja helpompia tehdä. Aluksi Guimard suunnitteli yksinkertaisimman version, ilman katos, vihreäksi maalatut rautakaiteet ja kaksi korkeaa lamppua, joissa oli kyltti: "Métropolitain". Jugendkoristelun ohella Place de la Bastillen aseman sisäänkäynti suunniteltiin kiinalaisen pagodin muotoon. Mutta kaikki eivät omaksuneet niin radikaalia lähestymistapaa, sanomalehdissä puhkesi skandaali ja myös viranomaisten mielipide oli ristiriitainen. Asukkaat valittivat, että uusi tyyli ei vastannut Pariisin keskustan historiallista arkkitehtuuria.

Alun perin asennetuista sadastakuusikymmentäseitsemästä sisäänkäynnistä 88 on säilynyt. "Guimardin oikkuja" kuitenkin vastasivat uuden tyylin makua siinä määrin, että Pariisin nykyaikaa alettiin jonkin ajan kuluttua kutsua "guimard-tyyliksi" tai "metrotyyliksi" [4] .

Vuosina 1890-1930 Hector Guimard rakensi noin viisikymmentä rakennusta, suunnitteli sisustusta ja huonekaluja. Guimard kirjoitti artikkeleita ja luennoi uudesta tyylistä ja omista rakennuksistaan. Vuonna 1899 hän palasi opettamaan Taidekorkeakouluun. Guimard kutsui itseään "taiteen arkkitehdiksi" ja korosti siten sävellyksiensä kuvallista alkua. Hän suunnitteli sisustusta, suunnitteli huonekaluja, lasimaalauksia, valaisimia, maalasi ikkuna- ja oviritilöitä, tulisijoja ja ovenkahvoja. Hänen keksimiä muotoja kutsuttiin myöhemmin organogeenisiksi, biologisesti samanlaisiksi ja niiden katsottiin johtuvan eurooppalaisen jugendtaiteen kukkasuuntauksesta.

Vuonna 1925 Hector Guimard osallistui kansainväliseen modernin koriste- ja teollisuustaiteen näyttelyyn (Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes), joka antoi nimensä Art Deco -tyylille . Vuonna 1929 Guimard sai kunnialegioonan.

Hän jatkoi työskentelyä Art Deco -arkkitehti-suunnittelijana. Mutta suurin osa hänen luomistaan ​​rakennuksista ja sisätiloista rakennettiin myöhemmin uudelleen. Vuonna 1936 hän lahjoitti suuren kokoelman suunnittelemiaan Alfred Bahrille, New Yorkin modernin taiteen museon johtajalle. Guimard oli Pariisin vuoden 1937 maailmannäyttelyn arkkitehtuuriraadin jäsen eikä voinut olla kiinnittämättä huomiota natsi-Saksan paviljongin uhmakkaaseen arkkitehtuuriin. Syyskuussa 1938 hän ja hänen vaimonsa (hän ​​oli juutalainen) muuttivat Yhdysvaltoihin. Guimard kuoli 20. toukokuuta 1942 New Yorkissa Adams-hotellissa Fifth Avenuella.

Sodan jälkeen Guimardin leski palasi Pariisiin. Hän lahjoitti kolme huonetta Guimard-huonekaluja kolmelle museolle; Lyonin kaupungin taidemuseo, Pariisin koristetaiteen museo ja Petit Palais'n museo, jossa ne ovat nyt esillä. Hän lahjoitti myös 300 piirustuksen ja valokuvan kokoelman Koristetaiteen museolle. Vuonna 1970 New Yorkin modernin taiteen museo järjesti suuren näyttelyn, joka oli omistettu Hector Guimardin työlle. Vuonna 1978 Guimardin säilyneet Pariisin metron sisäänkäynnit julistettiin osaksi historiallista perintöä. Pariisi lahjoitti myös useita kopioita pariisilaisista aidoista Chicagolle ja muille kaupungeille, jotka ilmaisivat halunsa saada ne. Osa Guimardin työpajojen alkuperäisistä huonekaluista on esillä Musée d'Orsayssa Pariisissa.

Galleria

Muistiinpanot

  1. ↑ kirjoittajamalli Wikimedia Commonsissa
  2. ↑ Ranskalaiset omistivat heille erillisen artikkelin - Édicule Guimard .
  3. ↑ The Grove Encyclopedia of Decorative Arts: Oxford University Press, USA. — 2 Vol. - 2006. - Voi. 1. - R. 457
  4. ↑ Vlasov V. G. . Moderni, "moderni tyyli" // Vlasov V. G. Uusi kuvataiteen tietosanakirja. 10 nidettä - Pietari: Azbuka-Klassika. - T. V, 2006. - S. 562-564

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis