Gomelsky, Giorgio

Giorgio Gomelsky
Giorgio Gomelsky
Syntymäaika 28. helmikuuta 1934( 28.2.1934 )
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 13. tammikuuta 2016( 13.1.2016 ) (81-vuotias)
Kuoleman paikka
Kansalaisuus  Sveitsi
Ammatti musiikkipäällikkö ja tuottaja

Giorgio Sergio Alessandro Gomelsky ( italialainen  Giorgio Sergio Alessandro Gomelsky [2] ; 28. helmikuuta 1934 , Tbilisi  - 13. tammikuuta 2016 , New York ) - kuvaaja, impresario , musiikin tuottaja ja manageri.

Hän oli Crawdaddy Clubin omistaja, jossa The Rolling Stones esiintyi pian luomisen jälkeen ja jonka managerina hän oli jonkin aikaa. Hän kutsui myös The Yardbirdsin esiintymään laitoksessaan ja hänestä tuli heidän ensimmäinen managerinsa ja myöhemmin tuottaja. Vuonna 1967 hän perusti Marmalade Recordsin ( Polydor Recordsin jaosto ), joka tallensi Julie Driscollin Brian Augerin ja The Trinityn, The Blossom Toesin , Graham Gouldmanin ja Kevin Godleyn .ja lol kermaa, yhdistettiin myöhemmin nimellä 10cc . Merkki suljettiin vuonna 1969. Hän on myös tehnyt yhteistyötä yhtyeiden Soft Machine , Daevid Allen , Gong ja Magma kanssa . Viime vuodet hän asui New Yorkissa , missä hän työskenteli DJ:nä radiossa ja hoiti myös studion ja harjoitustilan asioita [3] .

Elämäkerta

Italiassa ja Sveitsissä

Hänen vanhempansa, jotka asuivat Tiflisissä, päättivät paeta Sveitsiin, jossa isä Giorgio oli aiemmin opiskellut. Giorgio syntyi 28. helmikuuta 1934 laivalla, joka lähti Ukrainasta Italiaan. Perhe oli jumissa Italiassa ennen toista maailmansotaa ja sen aikana, kun heidän kylänsä joutui fasistisen Italian ja natsi-Saksan vallan alle [2] .

Giorgio löysi jazzin 10-vuotiaana asuessaan Italiassa. Eräänä sunnuntaina hän joutui Saksan ulkonaliikkumiskieltoon kello 16, ja hän yöpyi ystävän talossa. Tutkiessaan heidän ullakkoaan hän löysi gramofonin ja joitain jazzlevyjä. Uhmaisuuden merkkinä hän ja hänen ystävänsä alkoivat aika ajoin saada musiikkia kuulumaan hetken ikkunasta. Onneksi heitä ei koskaan saatu kiinni. Kun amerikkalaiset joukot saapuivat sinne, hän tutustui sekä jazziin että bluesiin [2] .

Hän kävi benediktiiniläiskoulua Asconassa lähellä Locarnoa Sveitsissä. Kun sota päättyi, hän pystyi yhdistämään resurssit ystäviensä kanssa aloittaakseen levykokoelman rakentamisen. Vuoteen 1946 mennessä Voice of America, kansainvälinen ei-sotilaallinen lähetyspalvelu, oli perustettu, ja Voice of America -ohjelma Cool City esitteli Giorgion bepopiksi .

Hän osallistui yksityiseen kouluun Sveitsin vuoristossa nimeltä Ecole d'Humanité , jota johti Paul Geheb. Lomallaan ystävien kanssa hän matkusti pyörällä ympäri Eurooppaa. Sodan jälkeisessä Saksassa he löysivät kukoistavan jazzskenen kellareista sellaisissa kaupungeissa kuin Düsseldorf. He vierailivat Milanossa ja ajoivat Pariisiin asti nähdäkseen Charlie Parkerin esiintyvän Jazz Salonissa.

Hänen äitinsä oli hattusuunnittelija. Hänen isänsä työskenteli Société des Bains de Merissä (kasinooperaattori) Monte Carlossa , joka tuolloin oli varakkaiden brittien suosikkipaikka [2] , joten hän puhui englantia ja hänestä tuli anglofiili , joka piti erityisen paljon englanninkielistä kirjallisuutta. Niinpä hänen työnantajansa, pariisilainen Claude Saint-Cyr, lähetti hänet johtamaan ateljeestaan ​​Lontooseen . Hän lähetti Sveitsissä opiskelevalle pojalleen viikoittain ilmestyvän englanninkielisen musiikkilehden Melody Makerin , jota lukemalla Giorgio paransi englantiaan ja tutustui myös brittiläiseen jazz-skeneen.

Tuolloin mahdollisuudet kuulla uutta jazzia Euroopassa olivat melko rajalliset. Willis Conoverin lisäksi Radio Libertyllä oli italialainen jazzradioohjelma; Flavio Ambrosettin ohjelma Sveitsin radiossa kesti vain 20 minuuttia viikossa; oli Charles Delaunayn jazz-show Europe 1 :ssä Pariisissa; Charlie Fox -show BBC:ssä; ja ehkä pari saksalaista esitystä. Kööpenhaminassa oli kohtaus. Jazz-tutkijoiden seura perustettiin moniin kaupunkeihin; Giorgio ja hänen ystävänsä perustivat sellaisen Locarnoon . Muodostettiin trio: Roland Schramley bassossa, Bert Armbruster pianossa ja Giorgio rummuissa. Resurssit olivat niin rajalliset, että Giorgion täytyi vuokrata rumpusetti joka kerta, kun he menivät soittamaan .

Jazzin päälehti oli Les Cahiers du Jazz, joka ilmestyi Pariisissa, yksi myös Italiassa. Molemmissa maissa aikakauslehdet muuttivat paikalliset jazzyhdistykset liitoksiksi, jotka voisivat sitten järjestää konserttimatkoja. Giorgio seurasi esimerkkiä ja loi Sveitsin liiton, joka isännöi konsertteja. Vuonna 1954, kun kaupungin isät kielsivät luvan pitää konserttia Zürichin festivaalin aikana, liitto järjesti uhmaavan sunnuntain mielenosoituksen. Tuloksena oleva julkisuus sai kaupungin kumoamaan päätöksensä, ja näin Zürich Jazz Festival syntyi (ja jatkuu tähän päivään asti ) .

Saatuaan Sveitsin kansalaisuuden Giorgion oli määrä palvella kansallisessa palveluksessa ja suorittaa peruskoulutusta Sveitsin ilmavoimissa, missä hän lensi Bucher-kaksitasoilla. Vaikka hän oli kokenut lentäjä, hän epäonnistui tarkoituksella ylennystesteissä ja lähti maasta hylätyksi.

Kuvaukset Isossa-Britanniassa

Melody Makerin viikoittainen lukeminen ja lisädokumentaation puute sai Giorgion vakuuttuneeksi siitä, että hänen kutsumuksensa olisi kuvata nousevaa brittiläistä jazzskenettä. Hän näki vuoden 1948 elokuvan Jammin' the Blues ja hänellä oli kauaskantoisia tyyliideoita, mukaan lukien synkroniset nopeat leikkaukset. Hän onnistui saamaan 500 Britannian penniä provisiota nuorelta italialaiselta televisioasemalta ja lähti Englantiin.

Lontoossa hän loi suhteen National Jazz Federationiin, jota johti Harold Pendleton ja jota johti myös Britannian päivän johtava jazztähti Chris Barber . Huolimatta Giorgion taipumuksesta kuvata avantgarde-taiteilija Johnny Dankworthia, Pendleton suostutteli hänet kuvaamaan Chris Barberia. Tuloksena syntyi neljästä kappaleesta koostuva dokumentti, jonka väliin oli kuvattu Royal Festival Hallin yleisöreaktiot ja erilliset kuvat studioistunnosta. Yhdessä päivässä otetuissa studiokuvissa käytettiin huipputeknologiaa, kuten suuria Mitchell-kameroita "elefanttimikrofoneilla", jotka rajoittivat kameran liikkumista pienessä studiossa, estäen Giorgioa saamasta kaikkia toivomiaan kuvakulmia. Tämä ensimmäinen elokuva sai riittävän hyvän vastaanoton, että kaksi vuotta myöhemmin Giorgio ohjasi Chris Barberin toisen kerran, kuvaten nyt kolmella kameralla b&w Cinemascopessa.

Harold Pendleton perusti National Jazz Festivalin ja Giorgio ilmoittautui ensimmäiselle vapaaehtoiseksi vuonna 1959. Hän onnistui saamaan elokuvaoikeudet vuoden 1960 festivaaleille. Sponsori ja tuottaja löydettiin - Frank Green, Wardour Streetin laitoksen omistaja, jossa Giorgio editoi varhaisia ​​elokuviaan. Kuvaukset tehtiin 4 mustavalkokameran avulla. Ääni tallennettiin Leavers-Rich-synkronointijärjestelmällä, joka mahdollistaa äänen tallentamisen erikseen magneettinauhalle. Kuninkaallista tykistöä varten tehty ja kuultavaksi tarkoitettu jopa tykin tulen läpi, kameroiden välinen sisäpuhelin oli niin kova, että se pommitettiin toisinaan lavamikrofoneihin. Giorgio editoi materiaalista kaksi pilottijaksoa, mukaan lukien katkelman uudesta Alexis Korner Blues Incorporated -albumista Charlie Wattsin rummuissa, mutta Green ei löytänyt ostajaa.

Brittiläinen R&B

Chris Barber trade jazz -yhtye aloitti skiffle -hulluuden , ja heidän hittinsä "Rock Island Line" teki banjonsoittaja Lonnie Doneganista tähden. Skifflen suosion hiipuessa Chris, jonka setit rakentuivat jazzhistorian ympärille, alkoivat sen sijaan sisällyttää bluesia lukioystävänsä laulaja-kitaristi Alexis Kornerin ja huuliharppusoitin Cyril Davisin avulla.

Vaikka blues-setti pidettiin tiukasti country bluesin tyylissä , Kornerin oli tarkoitus laajentaa soundia sisältämään Chicagon bluesin modernimman sähkösoundin ja improvisatiivisen jazz-lähestymistavan . Hän perusti oman bändinsä Alexis Korner Blues Incorporatedin ja palkkasi muusikoita, kuten rumpali Charlie Wattsin ja saksofonisti Dick Hextall-Smithin. Giorgio, joka kirjoitti tuolloin Jazz Newsille, inspiroitui tästä niin, että hänestä tuli evankelista . Hän loi termin BRB - brittiläinen rhythm and blues, kirjoitti artikkeleita.

Alexilla ja Cyrilillä oli klubi Wardour Streetin pubin ylähuoneessa, jossa bluesin ystävät tapasivat keskiviikkoisin, mutta he tarvitsivat isomman paikan meluisalle big bandille. Pienellä vaivalla ja Barberin rohkaisulla Giorgio sai Pendletonin isännöimään viikoittaisia ​​blues-iltoja torstaisin vastikään avatussa läheisessä klubissaan, The Marqueessa. Kornerin uusi bändi ja muut olivat varattu asianmukaisesti. Yleisö rajoittui kuitenkin edelleen pieneen joukkoon harrastajia ja tulevaisuus oli epävarma.

Jamaikan "Blue Beat" -klubi lähellä Portobello Roadia (ikuistettu elokuvassa " Skandaali ") oli yksi Lontoon kuumimmista paikoista tuolloin. Vierailun aikana Giorgio tapasi vahingossa kuuluisimpia asiakkaitaan - Christine Keelerin ja Mandy Rice-Daviesin . Hän kutsui heidät osallistumaan Blues-iltaan The Marqueessa, ja he ilmestyivät seuraavalla viikolla. Luodut mainokset riittivät houkuttelemaan iltaa trendikkääksi ja menestyksekkääksi.

Giorgio halusi rakentaa Blues Night at The Marqueen menestystä uusilla esityksillä, mutta Pendleton ei ollut kiinnostunut. Giorgio alkoi organisoida bändejä ja kutsua heitä yhteistyöhön saadakseen toimeksiantoja ja muuta, samalla tavalla kuin aikaisemmat jazzyhdistykset yhdistivät voimansa. Hän jopa suostutteli jamaikalaisen Portobello-klubin isännöimään paria bluesbändiä, mutta vakituiset eivät olleet vaikuttuneita.

Giorgio löysi sitten vaihtoehtoisen paikan, Cy Laurie Piccadillyn Ham Yardista. Se oli aiemmin vaarallinen paikka Lontoossa, mutta nyt se oli suosion huipulla. Hän sai lauantai-illan 5 punnan maksua vastaan ​​ja ryhtyi järjestämään ensimmäisen British Blues -festivaalin. Syntyi yhtyeitä, kuten Alexis Korner's Blues Incorporated, Blues By Six (johon kuului Nicky Hopkins) ja Rolling Stones . Vaikka osallistujia oli vähän, Giorgio suostutteli muutaman ystävän asettumaan jonoon kadulle kiinnittääkseen ohikulkijoiden huomion ja saadakseen näyttämään suurelta ihmisjoukolta. Pendleton ei ollut ollenkaan tyytyväinen tähän paikalliseen kilpailuun seuransa puolesta.

Crawdaddy-klubi ja tuotantotoiminta

Gomelsky oli vakuuttunut siitä, että genren elinkelpoisuus riippui uusien nuorten fanien houkuttelemisesta, ja nuorten fanien houkutteleminen riippui nuorten muusikoiden houkuttelemisesta. Giorgio uskoi, että residenssit olivat avain yleisön luomiseen uusille bändeille, ja esimerkkinä Swiss School of Minesissa häneen juurrutetusta lateraalisesta ajattelusta hän sai idean luopua kokonaan Lontoon keskustasta ja soittaa arki-iltoja. olla niin etäinen, ettei Pendletonilla ole syytä valittaa. Näin muodostui Richmond Blues Association , ja hän varmisti sarjan sunnuntai - iltoja Station - hotellissa Richmondissa , Länsi - Lontoon esikaupungissa . Aiemmista bebop-ihastuksistaan ​​Giorgio tiesi, että läheinen Kingstonin taidekoulu oli musiikillisen innostuksen hedelmällinen pesä, ja läheiseen Ealingiin oli jo perustettu bluesklubi ABC Cafén kellariin. ja The Rolling Stones saivat ensimmäisen asuinpaikkansa. Ensimmäinen ilta veti vain kolme ihmistä, eikä Giorgio auttanut tyypillisessä malapropismissa kirjoittamalla vahingossa "Rhythm & Bulls" mainoskylttiin tapahtumapaikan ulkopuolella. The Rolling Stonesin lahjakkuus ja julkisuusjärjestelmä, joka antoi vapaan sisäänpääsyn jokaiselle kaksi ystävää tuoneelle suojelijalle, johtivat kuitenkin pian suureen yleisöön. Lisäksi hän suostutteli The Stonesin, jonka ohjelmistoa oli venytetty kahden 45 minuutin sarjan vaatimuksilla, sisällyttämään 20 minuutin virkeän version Bo Diddleyn "Crawdadista" ( alunperin Bo Diddleyn vuonna 1960). albumi Spotlightissa) esityksensä finaalina [5] .

Giorgio otti suurimman osan vastuusta The Rolling Stonesin johtamisesta ja mainostamisesta. Hän halusi kiinnittää lehdistön huomion ryhmään, ja hän suostutteli The Richmond and Twickenham Timesin, konservatiivisen paikallislehden, jonka omistaa lähetysyhtiö Richard Dimbleby, lähettämään reportterin Station-hotelliin. Lopulta toimittaja Barry May ryhtyi kirjoittamaan artikkelin ja vieraili tapaamispaikalla valokuvaajan kanssa [5] .

Giorgio koki myös, että hän voisi käyttää mainetta jazzkirjailijana ja -ohjaajana herättääkseen kiinnostusta bändiä kohtaan ja rohkaistakseen jazzkriitikkoja osallistumaan sunnuntaisessioihin Richmondissa. Hän ilmoitti tekevänsä lyhyen myynninedistämiselokuvan näistä "huomatuista tuntemattomista". Uutiset levisivät, ja vaikutusvaltaisia ​​kirjoittajia - ensin Norman Jopling ja sitten Peter Jones - ilmestyivät, mutta artikkeleita ei seurannut. Peter Jones kuitenkin palasi ja toi ystävänsä Andrew Loog Oldhamin [5] .

Koska hän ei kyennyt kuvaamaan bändiä livenä klubilla, hän vei heidät R.G. Jonesin äänitysstudioihin Wimbledonissa, joka oli yksi harvoista itsenäisistä studioista Lontoossa tuolloin. Kaksi kappaletta äänitettiin ja lisämateriaalia kuvattiin. Kun Giorgio editoi, hän sai puhelun Gaylta, joka kirjoitti artikkeliaan ja kysyi, mikä seuran nimi pitäisi olla. Giorgio, hetken mielijohteesta, inspiraationa "Crawdadista" - Stones-shown huipentuksesta kuorolla "Hei, crawdaddy!" - keksi "The Crawdaddy" [5] .

Hänen yllätyksekseen ja ilokseen koko sivun artikkeli ilmestyi Richmond and Twickenham Timesissa. Giorgio näytti artikkelin tuttavalle Patrick Doncasterille, joka on Britannian suurimman päivälehden Daily Mirrorin musiikkikriitikko. Doncaster vuorostaan ​​taivutettiin käymään klubilla, ja seuraavana päivänä Mirrorissa ilmestyi puolisivuinen artikkeli. Ind Coop -panimoiden, Station-hotellin omistajien valtuudet hämmästyivät artikkelissa esitetystä rappeutuneesta käytöksestä ja klubi häädettiin välittömästi [5] .

Melkein välittömästi Giorgion oli palattava Sveitsiin kolmeksi viikoksi, koska hänen isänsä oli kuollut. Hänen kollegansa, valokuvaaja Hamish Grimes, meni tapaamaan Pendletonia, joka esitteli hänet Commander Wheelerille, Richmond Athletic Associationin johtajalle. Heillä oli alue vain korttelin päässä Station-hotellista, jossa pidettiin National Jazz Festival. Sovittiin, että klubi muuttaisi katsomon alle sijaitsevaan huoneeseen, joka on lähes kolme kertaa Station Hotelin kapasiteetti [5] .

1960-luvulla Giorgio jatkoi The Yardbirdsin tuotantoa ja loi myös Marmalade Recordsin. Hän allekirjoitti myös Julie Driscollin ja Brian Augerin sekä The Trinityn ja tuotti varhaisia ​​äänitteitä Jeff Beckille , Jimmy Pagelle (molemmat soittivat Yardbirdsissä), Blossom Tosalle , Rod Stewartille , John McLaughlinille (1969 albumi Extrapolation), Alexis Kornerille, Graham Bondille ja Softille . kone .

Hän järjesti brittiläisten rockmuusikoiden äänityksiä amerikkalaisten bluesmuusikoiden, kuten The Yardbirdsin (mukaan lukien Eric Clapton) ja Sonny Boy Williamsonin kanssa, joka oli ollut Giorgion kämppäkaveri jonkin aikaa Isossa- Britanniassa .

1970 - luvulla hän osallistui progressiiviseen jazz - rockiin , kuten Gong , Henry Cow ja Magma .

Yhdysvalloissa

Vierailtuaan New Yorkissa 1970-luvun puolivälissä Gomelsky "löysi kodin, jota olin etsinyt lapsuudesta asti" [2] . Vuonna 1978 saatuaan mojovan maksun työstään The Yardbirdsin kanssa Gomelsky muutti New Yorkiin yrittääkseen avata Amerikan markkinoita eurooppalaisille progressiivisille jazz-rock-bändeille, joiden kanssa hän työskenteli. Hän perusti Zu Clubin Manhattanille ja tavattuaan 24-vuotiaan basisti Bill Laswellin ehdotti hänelle bändin perustamista, joka alkoi harjoitella klubin kellarissa .

1980-luvulla hän oli digitaalisen videon pioneeri, joka voitti palkintoja työstään videostudiossa.

1970-luvulta 2010-luvulle, kun Giorgio jatkoi muusikoiden kouluttamista ja mentorointia Red Door -äänitys- ja harjoitusstudiossa Chelsean kaupunginosassa New Yorkissa. 1980-luvun alussa hänen suhdettaan bändimateriaaliin hän tuotti Bitter Endissä "Tonka Wonka Mondays" -elokuvan, jossa esiintyi kolme bändiä per ilta, jotka olivat nimeämättömiä "mysteerivieraita", minkä jälkeen ammattimusiikkikriitikot analysoivat heidän esityksiään tauon aikana. Jokaisen illan lopussa kuuluisempi vieras soitti hänen materiaaliaan The House Bandin tukemana säveltäjä/sovittaja Dave Soldierin ja trumpetisti Roy Campbellin johdolla. Kutsuvieraiden joukossa olivat Wayne Kramer, Billy Bang, Frank Lowe ja Dennis Charles. Giorgio oli myös säännöllisesti DJ Tramps-klubilla esitellen faneille erilaisia ​​tyylejä, kuten uutta afrikkalaista ja kokeellista jazzmusiikkia.

Muistiinpanot

  1. ↑ giorgio gomelsky rolling stones - morto manager Yardbirds - Rockolshe
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Muistokirjoitus: Giorgio Gomelsky, Rolling  Stonesin manageri . www.scotsman.com (19. tammikuuta 2016). Haettu 23. marraskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2017.
  3. ↑ Tbilisissä syntynyt Rolling Stonesin ja Led Zeppelinin manageri kuoli . Käyttöpäivä: 27. tammikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 19. tammikuuta 2016.
  4. ↑ Patterson, Archie . Giorgio Gomelskyn haastattelu // Eurock. Heinäkuu 2003
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 MacFie, Joly Giorgio Gomelsky - The Crawdaddy Club . Haastattelu . Punkcast (8. huhtikuuta 2009). Haettu 9. huhtikuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 29. syyskuuta 2013.
  6. ↑ Martin Bisin haastattelu . furious.com. Käyttöpäivä: 3. helmikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 24. maaliskuuta 2012.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sukututkimus ja nekropolis