| Boris Dmitrievich Grigoriev | |
|---|---|
| B. Grigorjev. Omakuva. 1916 | |
| Syntymäaika | 11. (23.) heinäkuuta 1886 |
| Syntymäpaikka | |
| Kuolinpäivämäärä | 7. helmikuuta 1939 [1] (52-vuotias)tai 8. helmikuuta 1939 [2] (52-vuotias) |
| Kuoleman paikka | Cagnes-sur-Mer , Ranska |
| Kansalaisuus |
Venäjän valtakunta → Ranska |
| Opinnot | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Boris Dmitrievich Grigoriev ( 11. heinäkuuta [23], 1886 , Moskova , Venäjän valtakunta - 7. helmikuuta 1939 , Cagnes-sur-Mer , Ranska ) - venäläinen taiteilija.
Boris Grigoriev syntyi Moskovassa, hänen äitinsä Clara von Lindenberg oli ruotsalainen. Boris oli Dmitri Grigorjevin, Tsarskoje Selon kauppias , koulutukseltaan kirjanpitäjä, avioton lapsi, joka toimi Volga-Kama Commercial Bankin Rybinskin sivukonttorin johtajana . Neljän vuoden iässä hänet adoptoitiin virallisesti ja hän alkoi kasvaa isänsä perheessä; Myöhemmin hän kirjoittaa muistelmissaan, että hänen lapsuutensa Rybinskissä ei ollut onnellista hänen puoliksi venäläis-puoliruotsalaisen alkuperänsä ja aviottoman syntymänsä vuoksi.
Vuosina 1903-1907 hän opiskeli Central Stroganov School of Industrial Artissa ( D. A. Shcherbinovskin luokka ja myös A. E. Arkhipovin johdolla ), sitten vapaaehtoisena Pietarin taideakatemiassa (vuoteen 1913), jossa hän opiskeli A. A. Kiselev ja D. N. Kardovsky .
Vuodesta 1907 hän asui Pietarissa , vuonna 1909 hän vieraili äitinsä sukulaisten luona Ruotsissa, vuonna 1913 hän vieraili ensin Pariisissa , jossa hän asui neljä kuukautta ja loi sarjan teoksia pariisilaisen elämän teemoista.
1909 - osana Impressionistinen Studio - N. I. Kulbinin johtama futuristeja luovasti lähellä olevien nuorten taiteilijoiden yhdistys . Uudessa taiteessa häntä ei houkutellut näkyvän todellisuuden tuhoaminen, vaan kohonnut maailmankuva, joten Van Goghin , Cezannen , Fauvesien, Derainin ja osittain Picasson teokset olivat hänelle läheisiä.
Vuosina 1909–1914 Grigorjev matkusti Ruotsiin , Norjaan , Itävaltaan , Italiaan , Kreikkaan , Unkariin , Sveitsiin ja Ranskaan .
Vuodesta 1911 lähtien hänen piirustuksiaan on julkaistu Satyricon- ja New Satyricon -lehdissä . Vuonna 1913 taiteilija vietti neljä kuukautta Pariisissa, missä hän osallistui Grande Chaumière Academyn luokkiin . Paris muodosti lopulta Grigorjevin virtuoosin piirtäjän, joka hallitsi sujuvasti linjan kaikkia ilmaisumahdollisuuksia [5] . Joustava, aristokraattisesti hienostunut linja hallitsee hänen suuressa pariisilaisen arkielämän teemoilla luodussa grafiikkasarjassa "Intimacy" ("Intimité", 1916-1918) (julkaistu erillisenä albumina 1918). Tämän kaupungin luova, juhlava ja mausteinen henki inspiroi Grigorjevia luomaan useita tuhansia piirustuksia: boheemin ja sirkusten, kahviloiden ja myytävän rakkauden, kuoleman ja autuuden maailma esitetään niissä kuin suurennuslasin läpi. Maine Venäjällä tuli taiteilijalle esitellessään tämän syklin World of Art -näyttelyssä vuonna 1913.
Grigorjev oli yksi Venäjän kalleimmista ja arvostetuimmista muotokuvamaalajista 1910-luvulla ja säilytti arvonimen jo työskennellessään ulkomailla. Häneltä on jäljellä kymmeniä muotokuvia - lähes koko 1900-luvun alun venäläinen älymystö: Skrjabin ja Rahmaninov , Chaliapin ja Meyerhold , Dobužinski ja Roerich , Gorki ja Kljuev , Rozanov ja Shestov ja muut.
Taiteilija pyrki näkemään graafiset ja kuvalliset syklinsä painettuina tekstin kanssa ja loi kirjaan erityisen "näyttelyn". Tällaisia ovat jaksot "Intimité" V. Voinovin ja V. Dmitrievin artikkeleineen sekä "Race" (1918) P. Shchegolevin, N. Radlovin ja itse taiteilijan teksteillä. Näissä teoksissa, kuten yksi kriitikoista kirjoitti, "Montmartren yökahviloista tehtiin käännös - venäläisen kylän syvyyksiin. Hyppy on rohkea, valtava, melkein kosminen mittakaava. Ajattelimme, että siellä olisi uusi Toulouse de Lautrec… Mutta siitä tuli syvä venäläinen taiteilija, ehkä venäläisempi kuin monet, monet.” Kilpasyklissä Venäjän kylän teema vallankumouksen jälkeisellä Venäjällä paljasti Grigorjevissa taiteilijan, joka ajattelee, mutta ajattelee "syvästi ja tuhoavasti" ( A. Blok ). Kuten Pariisin-sarjassa, ihmiskuvat - talonpojat, lapset, vanhukset - syntyvät virtuoosilinjoin, jotka antavat sävellyksiin kauneutta ja vetovoimaa, mutta ne ovat liioiteltuja ja samalla armottomuuteen asti totuudenmukaisia. aikalaisia julmalla rehellisyydellään.
Vuonna 1918 Grigorjev liittyi Petrogradin ensimmäiseen taiteilijoiden ammattiliittoon. Hän valmistaa kuvituksia A. S. Pushkinin " Kreivi Nuliniin " ja " Talo Kolomnassa " , V. L. Pushkinin " Vaarallinen naapuri " , tekee yhteistyötä Flame-lehden kanssa, osallistuu Petrogradin suunnitteluun lokakuun ensimmäisenä vuosipäivänä (maisemaluonnoksia). Walt Whitmanin runoutta käsittelevä englantilainen pengerrys , opettaa Free Art Workshopsissa (entinen Stroganov-koulu).
Vuonna 1919 "vallankumouksellista pyörrettä" paettuna Grigorjev ylitti perheensä kanssa salaa Suomenlahden veneellä ja asettui ensin Berliiniin ja vuodesta 1921 lähtien Pariisiin. 1920-luvulla - 1930-luvun puolivälissä taiteilija asui myös Yhdysvalloissa, matkusti ympäri Latinalaista Amerikkaa.
Vuonna 1927 hän osti tontin Cagnes-sur-Meristä (Provence), jossa O. Renoir , A. Modigliani ja H. Soutine aikoinaan asuivat , ja asettui Villa Borisellaan (hänen vaimonsa nimi oli Ella).
Vuosina 1929-1930 Grigorjev maalasi monumentaalisen maalauksen "Maailman kasvot" omistaen sen Kansainliitolle , jonka vuonna 1932 Tšekkoslovakian hallitus osti.
1930-luvulla hän harjoitti pääasiassa kirjagrafiikkaa. Hänen piirustuksensa jaksot M. Gorkin "Lapsuuteen" (1931), F. M. Dostojevskin " Karamazovin veljet " (1932–1933) ovat upeita. Vuodesta 1930. Grigorjev opetti Pariisissa T. Sukhotina-Tolstoin järjestämässä Venäjän akatemiassa ja avasi sitten yksityisen maalaus- ja piirustuskoulun. Vuonna 1935 hänet kutsuttiin tiedekunnan johtajaksi New York Academy of Applied Artsissa. Näiden vuosien aikana hänellä oli useita yksityisnäyttelyitä Pariisissa, Milanossa, Prahassa (vuosina 1926 ja 1932 Prahassa järjesti näyttelyitä taidehistorioitsija N. A. Elenev [6] ), New Yorkissa, Chicagossa.
Elämänsä viimeisinä vuosina taiteilija työskenteli intensiivisemmin kuin koskaan - täydelliseen fyysiseen uupumukseen ja hermostuneeseen uupumukseen asti. Grigorjevin kirjeestä runoilija V. V. Kamenskylle : " Nyt olen maailman ensimmäinen mestari. <…> En pyydä anteeksi näitä lauseita. Sinun täytyy tietää kuka olet, muuten et tiedä mitä tehdä. Kyllä, ja elämäni on pyhää työstä ylhäältä ja tunteista ylhäältä, ja 40 vuottani todistavat tämän. En pelkää kilpailua, tilauksia, aiheita, kokoja tai vauhtia . Vuonna 1938 hän sairastui vakavasti ja joutui monimutkaiseen leikkaukseen.
Boris Grigoriev kuoli kotonaan Cagnes-sur-Merissä 7. helmikuuta 1939; haudattiin paikalliselle hautausmaalle.
Vuodesta 1911 lähtien hän työskenteli tiiviisti Satyricon- ja New Satyricon -lehtien kanssa. Erinomainen valmistelija; hänen tyylilleen tunnusomainen piirre - linja vallitsevana muodon alkuna ilmeni selvemmin suuressa graafisessa syklissä "Intimite" ("Intimacy", 1916-1918) [Huom. 1] . Albumi heijastaa taiteilijan näkökulmasta Pariisin tunnelmaa - boheemin ja sirkuksen, kahviloiden ja venaalisen rakkauden maailmaa.
Jo ulkomailla hän jatkoi kuuluisien kirjailijoiden teosten kuvittamista (piirustussarja M. Gorkin "Lapsuuteen", 1931; sykli F. M. Dostojevskin "Karamazovin veljet" , 1932–1933; 21. päivän alussa luvulla piirustukset olivat taiteilijan perillisten omistuksessa). Grigorjevin ulkomailla luomien teosten määrä on paljon enemmän kuin mitä hän onnistui saamaan valmiiksi kotona. Mutta hänen siirtolaiskauden luovaa perintöään ei valitettavasti ole vielä tutkittu riittävästi [7] .
Luonnollisen piirtämisen mestarin Grigorjevin muotokuvat ovat tietysti myös mielenkiintoisia. Avantgardistisessa ilmapiirissä luodessaan hän ei kuitenkaan koskaan heittäytynyt äärimmäisiin muotoihin, useimmiten ei kuvaa henkilöä itsessään, vaan pikemminkin näyttäen roolin, jota tämä henkilö esittää. Grigorjevin käyttämä groteski on enemmän ovela kuin vihainen ja satiirinen (esimerkiksi V. E. Meyerholdin muotokuva ). Taiteilija itse kutsui M. Gorkin muotokuvaa (1926) parhaaksi työkseen tässä genressä, jossa kirjailija on kuvattu nukkenäyttelijänä, joka manipuloi näytelmän " Alhaalla " hahmoja.
Hänen sykli "Race" on laajalti tunnettu ( albumi, joka julkaistiin vuonna 1918 , sisältää maalauksia ja piirustuksia sekä P. E. Shchegolevin , N. E. Radlovin ja taiteilijan itsensä tekstejä). Tällä albumilla Venäjän maaseudun muotokuvista ja maisemista on muodostunut moniääninen laulu, joka ei ole täynnä melankoliaa, vaan katkeraa melankoliaa.
Ulkomailla Grigorjev palasi jälleen tähän aiheeseen julkaisemalla uudelleen "Race" venäjäksi ja saksaksi Pavel Barkhanin , Oscar Bien ja Alexander Benoisin (1921, 1922) artikkeleilla ja täydentäen sitä uudella albumilla "Faces of Russia" (ranskaksi ja englanniksi). 1923, 1924), joka sisälsi myös muotokuvia Moskovan taideteatterin näyttelijöistä .
Vuonna 2005 The Race julkaistiin uudelleen Return of the Book -sarjassa.
Hän osallistui aktiivisesti moniin näyttelyihin vuosina 1909-1919, edustaen "vasemmiston" suuntauksia avantgardissa.
Vuonna 2011 näyttelyitä järjestettiin Venäjän museossa ja Tretjakovin galleriassa [8] .
Boris Grigorjevin kirjat julkaisee uudelleen Krug Collectors Publishing House. " Kirjan paluu " -sarjassa " Raseya ", " Intimité ", Kuvitukset Sasha Chernyn runokokoelmaan " Lasten saari " julkaistiin uudelleen. Nämä ovat faksikopioita ensimmäisistä painoksista ja niiden uusintapainoksista .
