| Konstantin Somov | |
| Nainen sinisessä . 1897-1900 | |
| kangas , öljy . 103×103 cm | |
| Valtion Tretjakovin galleria , Moskova | |
| ( Lasku Q183334 ) | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
"Lady in Blue" (" E. M. Martynovan muotokuva ") on taidemaalari K. A. Somovin maalaus . Kirjoitettu katkonaisesti mallin sairauden vuoksi 1897-1900. Nyt se on Tretjakovin galleriassa Moskovassa ( inv . 1574).
Konstantin Somov oli taiteilijayhdistyksen "World of Art" jäsen ja, kuten muut "taiteen maailmat", hän yritti irrottaa itsensä 1800-luvun toisen puoliskon tyylistä sen populismin , valistuksen ja "hyödyn" ajatuksilla. ", jonka manifesti oli Tšernyševskin filosofiset ja esteettiset teokset . Somov asetti Wanderersin työn vastakkain menneisyyden maailmaa käsittelevän genren kanssa rokokoo- ja valtakunnan aikakaudella [1] .
Pian ulkomailta palattuaan Somov aloitti kolmen maalauksen työskentelyn: "Ilta", "Rakkauden saari" ja "Lady in Blue", joista tuli todellinen manifesti taiteilijalle ja koko "taiteen maailmalle", taiteen estetiikasta. 1700-luvun mennyt ja kaunis maailma .
Salaperäisen kauniin naisen kuvassa taiteilija kuvasi entisen luokkatoverinsa Taideakatemiassa Elizaveta Mikhailovna Martynovaa (1868-1905). Joskus ehdotetaan, että hän oli yksi harvoista taiteilijan naispuolisista harrastuksista [1] .
Somov aloitti hänen muotokuvansa maalaamisen vielä Akatemiassa, mutta työ keskeytettiin pian, sillä vuoden 1897 alussa taiteilija lähti Pariisiin, josta hän palasi vasta vuonna 1899. Toinen syy maalauskatkoihin oli se, että Martynova oli jo vakavasti sairas kulutukseen ja meni hoitoon useita kertoja. Maalaus valmistui vuonna 1900 ja se oli ensimmäistä kertaa esillä nimellä "Muotokuva". Sitten taiteilija alkoi kutsua sitä "Naisen muotokuva sinisessä mekossa", kun taas museoperinteessä vahvistettiin lyhyempi "Naisen muotokuva sinisessä" [1] .
Tiedetään, että Martynova vastusti voimakkaasti maalauksen myyntiä kenellekään. Saatuaan pian maalauksen ensimmäisen esittelyn jälkeen tietää Tretjakovin gallerian ehdotuksesta ostaa se taiteilijalta, hän kirjoittaa Somoville [1] :
|
Ehkä yllätyt, Konstantin Andreevich, kun saat tämän kirjeen, ja tulet heti luokseni, alat vakuuttaa minut hymyillen ja ironisesti katsomaan asioita eri tavalla, mutta minulle se on sama... Viimeinen Yöllä heräsin enkä nukkunut yhdestä pakottavasta ja tuskallisesta ajatuksesta: "Sinun ei pidä eikä sinulla ole oikeutta myydä muotokuvaani." Poseerasin sinulle sinulle, puhdasta taidetta varten, enkä sitä varten, että saisit rahaa surustani silmissäni, sielustani ja kärsimyksestäni... En halua tätä! Jätä muotokuva sinulle, polta se, jos olet niin pahoillasi antaa se minulle, anna se lahjaksi galleriaan ... |
Siitä huolimatta, kolme vuotta myöhemmin, Somov myi muotokuvan Tretjakovin galleriaan. Keskustelussa maalauksen tarkoituksenmukaisuudesta gallerialle oli ratkaiseva rooli Vladimir Girshmanin kiinnostuksella sitä kohtaan , joka halusi hankkia sen kokoelmaansa varten Somovin yksityisnäyttelyssä vuonna 1903. Saatuaan tietää mahdollisuudesta ostaa teoksen Tretjakovin galleriassa Girshman antoi taiteilijan pyynnöstä sen museolle [2] . Vuotta myöhemmin, vuonna 1905, 37-vuotias Martynova kuoli kulutukseen.
Martynovan ystävä M. Jamštšikova kuvaili hänen vaikutelmiaan muotokuvasta seuraavasti [1] :
|
Mitä taiteilija teki näillä kasvoilla, niillä silmillä, jotka kerran loistivat voitosta? Kuinka hän onnistui tuomaan esiin syvälle kätketyn tuskan ja surun, tyytymättömyyden katkeruuden? Kuinka onnistuit välittämään tämän lempeän ja samalla tuskallisen huulten ja silmien ilmeen? |
Muotokuvassa on käytetty epätavallista yhdistelmää 1700-luvun tunnelmasta vanhaan puistoon ja sankarittaren pukuun - ja sankarittareen itseensä, josta yleisön piti tunnistaa aikalaisensa, aikakauden nainen, jota myöhemmin kutsuttiin hopeakaudeksi . . Taidehistorioitsijan mukaan [ 1] :
|
Tämä on 1800-luvun lopun nainen. Kaikki hänessä on ominaista: sekä tuskallinen hauraus, että särkevän melankolian tunne, surua hänen suurissa silmissään ja tiheä linja surullisesti puristettuja huulia. Ja se luonnollinen kalpeus, joka 1700-luvulla saavutettiin vain keinotekoisilla lääkkeillä... <...> Kuvan hienostuneisuuden elävämmin välittämiseksi taiteilija turvautuu lasituksiin , saavuttaen hienoimpia värikkäitä vivahteita, läpinäkyvää sinistä varjot kasvojen maalauksessa ja avoimet hartiat. Kauniisti kirjoitettujen käsien eleet ovat ilmeikkäisyydessään merkittäviä. Vasemmalla, rintaa vasten kohotettuna, ja avuttomasti lasketussa oikealla on jotain sanoinkuvaamattoman avutonta. Yleensä K. Somov ei käyttänyt muotokuvissaan niin avoimesti elettä karakterisointikeinona, mutta The Lady in Blue oli poikkeus. |
Taustalla näkyy mieshahmo, johon Somov itse liitetään. Hän korostaa sankarittaren yksinäisyyttä: mies on täällä, mutta ei hänen kanssaan. Vuoden 1913 katsauksessa S. K. Makovsky totesi, että Konstantin Somovin muotokuvissa hänen asenteessa elämään "olemattomuuden naamiona" on "surullinen tietoisuus hänen yksinäisyydestään tässä maailmassa, liian harhaanjohtava uskoakseen sitä loppuun asti” [1] .