Day of Wrath (elokuva, 1943)

Day of Wrath ( Dan . Vredens dag ) on ​​Carl Theodor Dreyerin ohjaama tanskalainen pitkä elokuva, joka perustuu norjalaisen kirjailijan Hans Wiers-Jensenin tosielämään näytelmään Anna, Pietarin tytär vuonna 1943 natsimiehityksen aikana. Dreyerin ainoa pitkä elokuva, joka julkaistiin vuosina 1932-1955.

Vuonna 1948 elokuva sisällytettiin Yhdysvaltain National Board of Film Criticsin valitseman kymmenen parhaan elokuvan joukkoon .

Juoni

Elokuva sijoittuu vuodelle 1623, niin sanotun " noitajahdin " huipulle . Paikallista velhoa Marta Herlofaa syytetään noituudesta. Hänen tapauksensa uskottiin katedraalin notaarille Absalon Pederssonille.

Onneton nainen tuntee Absalonin perheen hyvin ja luottaa hänen apuunsa. Lisäksi hän muistuttaa tuomaria, että hän ei niin kauan sitten pelasti tulevan nuoren vaimonsa Annan äidin välittömästä rangaistuksesta tällaisesta rikoksesta. Vetoomuksista huolimatta nainen todetaan syylliseksi osallisuuteen pahojen henkien kanssa ja hänet teloitetaan pian noitana. Ennen kuolemaansa Martha kiroaa kaikki, jotka toivat hänet tuleen.

Jonkin ajan kuluttua valmistumisen jälkeen Martin palaa kotiin - Absalonin poika ensimmäisestä avioliitostaan. Koska hän on melkein samanikäinen äitipuolensa kanssa, hän löytää nopeasti yhteiset kiinnostuksen kohteet tämän kanssa ja heistä tulee pian salaisia ​​rakastajia. Vilpitön syyllisyys isänsä edessä Martin haluaa katkaista yhteyden, mutta ei pysty voittamaan intohimoista kiintymystä rakkaansa.

Anna, joka on otettu Absalonin taloon vastoin tahtoaan, toivoo miehensä kuolemaa. Eräänä sateisena päivänä pappi kutsutaan äkillisesti sairaan henkilön luo, Martan irtisanomisen kirjoittaja. Siellä Absalon sairastuu ja palaa kotiin masentuneena. Lyhyessä keskustelussa Anna kertoo suoraan hänelle, että hän haluaa hänen kuolevan, sekä yhteyden Martiniin. Innostunut Absalon yrittää soittaa pojalleen, mutta hänen sydämensä pettää ja hän kuolee välittömästi.

Absalonin hautajaisissa hänen äitinsä syyttää Annaa miehensä ennenaikaisesta kuolemasta ja sotkeutumisesta Martinin loitsuun. Anna hyväksyy syytöksen ja halujensa pirullisen luonteen.

Cast

• Tirkil Roos  - Absalon Pederssen
• Lisbeth Movin  – Anna
• Preben Lerdorff -  Ray Martin
• Sigrid Naylendam  - Meret
• Albert Hoberg  piispa
• Anna Swierkier  - Martha
• Olaf Ussing  - Laurentius

Luominen

Tanskan Saksan miehityksen aikana Hitlerin vastaisen koalition elokuvat kiellettiin, ja tanskalainen elokuvateollisuus sai näissä olosuhteissa suotuisan sysäyksen kehitykselle [1] . Vuonna 1940, pitkän poissaolon jälkeen kotimaasta, Dreyer palasi Tanskaan [2] ja työskenteli tuolloin toimittajana sanomalehdessä ja päättää tehdä elokuvan, joka perustuu näytelmään "Anne, Pederin tytär" ( Anne Pedersdotter , 1908), norjalainen näytelmäkirjailija Hans Wiers-Jensen. Tämä näytelmä saavutti kansainvälistä mainetta ja se esitettiin yli sata kertaa, mukaan lukien Broadwaylla (nimellä "The Witch") [3] . Näytelmä perustui todellisiin tosiasioihin ja kertoi 1500-luvun norjalaisen humanistin lesken Annan traagisesta kohtalosta. Absalon Beyer ( norjaksi : Absalon Pedersson Beyer ). Toisin kuin näytelmässä, todellisuudessa Anna poltettiin roviolla vain 15 vuotta Absalonin kuoleman jälkeen ja syytti häntä viiden ihmisen (mutta ei hänen miehensä) johtamisesta hautaan taikuuden avulla. Dreyer itse näki draaman ensimmäisen kerran Kööpenhaminassa keväällä 1909 [3] .

Ohjaaja tapasi hänestä monografian julkaisun yhteydessä järjestetyssä vastaanotossa Mogens Skot-Hansenin ( tanskaksi : Mogens Skot-Hansen ), tanskalaisen virkamiehen ja ohjaajan, joka vastasi dokumenttielokuvatuotannosta ja teki myönteisen vastaanoton. vaikutuksen Dreyeriin. Seuraavana päivänä Dreyer soitti Scot-Hansenille ja pyysi häntä kirjoittamaan Wiers-Jensenin näytelmään perustuvan kokopitkän elokuvan. Elokuvan oikeudet omisti tanskalainen kirjailija Paul Knudsen, jonka kanssa Scot-Hansen kävi menestyksekkäät neuvottelut näytelmän elokuvasovituksesta. Päärooli käsikirjoituksen luomisessa oli ohjaajalla, joka vahvisti siinä antipaperista suuntautumista, siirsi toiminnan Norjasta vuonna 1575 Tanskaan vuonna 1623 ja muutti painopistettä hahmojen hahmoissa ja motivaatiossa. Kuten "tanskalaisen" työn tutkija A. A. Andronova huomauttaa tässä yhteydessä:

Tämän seurauksena Dreyer kirjoitti käsikirjoituksen, joka sisälsi myös Scot-Hansenin ja Knudsenin nimet, vaikka heidän osallistumistaan ​​voidaan pitää minimaalisena. Dreyer teki näytelmään tyypillisiä muutoksia, jatkoi "visuaalisen puhdistuksen" ideoiden kehittämistä ja jätti maisemaan vain kaikkein välttämättömimmät esineet. Hän myös poisti tarpeettomat toissijaiset hahmot ja lyhensi dialogia.

Dreyerillä oli jo kokemusta näytelmän muokkaamisesta käsikirjoitukseksi, kun hän loi elokuvan "Kunnioita vaimoasi" (1925), hän kuvaili tapaansa työskennellä kirjallisen lähteen parissa näin: "Pakkaamme sen ja siivosimme sen, ja juonittelun. tuli selväksi ja selväksi. Tämä on ensimmäinen kerta, kun olen työskennellyt tällä menetelmällä. Myöhemmin käytin sitä Day of Wrathissa (1943), Wordsissä (1956) ja Gertrudessa, jotka myös perustuvat teatterinäytelmiin.

Kun elokuvan käsikirjoitus oli valmis, sitä tarjottiin Nordisk Filmille, mutta sen johto kieltäytyi yhteistyöstä Dreyerin kanssa, koska he pelkäsivät työskennellä ohjaajan kanssa, jota pidettiin ylellisenä, erittäin kalliina ja joka ei kyennyt takaamaan lipputulon menestystä. nauhasta. Myöhemmin käytyjen neuvottelujen tuloksena Scot-Hansen teki studiolle seuraavan tarjouksen: Dreyer tekisi lyhyen dokumenttielokuvan Nordisk Filmille hallituksen tilauksesta (jonka Scot-Hansen voisi asemansa perusteella tarjota) ja sitten , jos ohjaaja osoittaa pystyvänsä tekemään elokuvia vahvistetun budjetin ja aikataulun puitteissa, elokuvayhtiö rahoittaa hänen kokoelokuvansa [3] . Kun osapuolet pääsivät sopimukseen kesällä 1942, kesällä 1942, hän kuvasi mahdollisimman lyhyessä ajassa ja ei-ammattinäyttelijöiden kanssa kaksitoistaminuuttisen dokumenttielokuvan ”Apua äideille”, joka kertoo valtiosta. ohjelma ja asianomaisten keskusten toiminta vaikeissa tilanteissa olevien äitien tukemiseksi. Huolimatta siitä, että ohjaaja selviytyi tehtävästään onnistuneesti kuvaamalla nauhaa rajoitetulla budjetilla ja ylittämättä sitä sekä lyhyessä ajassa, studion johto kieltäytyi silti kuvaamasta näytelmän elokuvasovitusta. Sen jälkeen Scot-Hansen joutui kääntymään Palladium-elokuvayhtiön johtajan puoleen ja onnistui vakuuttamaan hänet antamaan Dreyerille mahdollisuuden tehdä elokuva, joka myöhemmin tunnettiin nimellä Day of Wrath. Lisäksi ohjaaja allekirjoitti sopimuksen ei yhdestä, vaan kolmesta elokuvasta.

Kuvaukset alkoivat huhtikuussa 1943 Palladium-studioilla Hellerupissa ja jatkuivat heinäkuun alkuun asti. Paikkaammunta tapahtui Frilandsmuseetissa, ulkoilmamuseossa yhdessä Tanskan pääkaupungin esikaupunkialueella. Kuvan tuotantosuunnittelija oli Eric Oes, jota ohjaaja arvosti suuresti. 1920-luvulla Eos työskenteli suunnittelijana Berliinin teatterissa ja työskenteli myöhemmin Pariisissa, missä hän oli tuotantosuunnittelija ohjaajille, kuten Marcel L'Herbier , Jean Renoir ja Alberto Cavalcanti .

Ohjaaja tutki tarkasti toiminnan ajalle ja noitaprosesseille omistettuja historiallisia lähteitä, etsi arkielämän olennaiset esineet ja elementit, huonekalut, kodin tavarat jne. näyttelijät ja henkilökunnan mahdollisimman totuudenmukaisesti ja yksityiskohtaisesti välittäen aikakauden henkeä. jossa elokuva tapahtuu. Teloituskohtauksessa 70-vuotiaan näyttelijä Anna Svirkirin esittämä Martha pysyi sidottuina tikkaisiin lähes tunnin ajan, kun Dreyer odotti auringon kurkistavan pilvien läpi. Tässä suhteessa Svirkirillä oli erittäin kipeä selkä, ja hän melkein itki. Ohjaaja huomannut iäkkään naisen tilan sanoi, että se oli aivan ihanaa ja että Annan pitäisi pitää niin kipeä ilme kasvoillaan kuvaushetkeen asti. Ohjaaja kuitenkin kiisti, että hän "kidutti" kuvaa luodessaan ketään, ilmeisesti kielsi kuuluisan tarinan ranskalaisen elokuvansa "The Passion of Joan of Arc " kuvauksissa sekä vaativuutensa laajalti tunnettua näyttelijä Falconettia kohtaan ja josta hän jopa sai mainetta "despoottisena tanskalaisena" [1] . Paul Mooren sanoin: "Yleisin syytös Dreyeriä vastaan ​​on sadismi . Tiedetään, että hän sattui aiheuttamaan näyttelijöille fyysistä kipua saavuttaakseen halutun ilmeisyyden" [1] . Jotain vastaavaa tapahtui tämän elokuvan kuvauksissa. Dreyer pyysi Sverkieria hidastamaan vauhtia kuvaamisen aikana, mutta hän ei noudattanut hänen ohjeitaan tarkasti. Sitten ohjaaja muisti, kuinka hän sanoi ostaneensa itselleen uudet kengät, jotka osoittautuivat hänelle pieniksi. Dreyer pyysi häntä käyttämään niitä, ja hänellä oli useita harjoituksia hänen kanssaan. Hänen jalkojaan alkoi sattua enemmän ja enemmän, ja vähitellen hän alkoi liikkua hitaammin, kuten hän halusi. Dreyerin sanoin: "Hän sanoi minulle: 'Kuinka sinä pystyit?' Lopulta, kun hän näki kuvatun kohtauksen, hän kiitti minua. Mutta tätä tapausta lukuun ottamatta en kiduttanut ketään” [3] . Aivan kuten elokuvassa "The Passion of Jeanne of Arc", hän vaati näyttelijää leikkaamaan päänsä kaljuksi.

Ohjaajan vaativuutta voi havainnollistaa myös tällainen tosiasia - erityisesti elokuvaa varten rakennettiin mahdollisimman autenttinen vene, mutta Dreyer hylkäsi sen vain siksi, että se oli tehty koivusta, ei tammesta. Näin ollen elokuvan tehneen elokuvayhtiön johtajan Tage Nielsenin mukaan elokuvan hinta oli 250 000 Tanskan kruunua, kun taas keskimääräisen tanskalaisen elokuvan hinta ei tänä aikana ylittänyt 200 000 kruunua [2] [3] .

Kuvan ensi-ilta tapahtui 13. marraskuuta 1943 Kööpenhaminassa [4] . Aluksi tanskalaisten kriitikkojen arviot osoittautuivat jyrkästi kielteisiksi, mutta hieman myöhemmin, sodanjälkeisessä Euroopassa, elokuva sai heti suuren kiitoksen kriitikoilta [3] .

Kritiikki

Jotkut kriitikot näkevät elokuvan verhoiltuna protestina Tanskan Saksan miehitystä ja fasismia vastaan, vertaamalla pappeja natseihin ja vainottuja noitia juutalaisiin. Ohjaaja itse kuitenkin kielsi tämän tahallisen yhteyden selittäen, että hän oli pitkään kiinnostunut tästä ideasta sen elokuvallisten ja dramaattisten ominaisuuksien vuoksi [3] :

Halusin tehdä tähän materiaaliin perustuvan elokuvan useiden vuosien ajan sen dramaattisen voiman, traagisen juonen, näyttelijöille tarjotun erinomaisen suorituskyvyn ja lopuksi, koska siinä pystyi soveltamaan upeita visuaalisia tehosteita.

Elokuva sai julkaisun jälkeen ristiriitaisia ​​arvosteluja. Niinpä kriitikko Paul Moore kirjoitti vuonna 1951, että elokuva, joka avattiin New Yorkin lipputuloissa vuonna 1948, aiheutti niin syvän jakautumisen kriitikkojen keskuudessa, että heidän lukijansa saattoivat vain ihmetellä, keskustelivatko nämä kuumapäiset herrat todella samasta elokuvasta. Hänen mielestään tämä kuva yhdisti ohjaajan kaksi suosikkiteemaa - uskonnon ja okkultismin; ja itse elokuvalle on tunnusomaista loistava suoritus loistavasti lahjakkailta tanskalaisilta esiintyjiltä [1] . Johtava amerikkalainen kriitikko Bosley Krauser kirjoitti vuoden 1948 New York Timesin artikkelissa , että tanskalaisen elokuvateollisuuden veteraanien elokuvat ovat tunnettuja visuaalisuudestaan, ilmeiden korostamisesta ja tiukasta ja usein ikävästä pidättymisestä, ja elokuva "Day Anger" " kutsutaan "hidasteeksi ja yksitoikkoiseksi", huolimatta hänen "älyllisestä vahvuudestaan" [5] .

Elokuvahistorioitsija Georges Sadoulin mukaan elokuva on "jokseenkin pitkäveteinen ja juhlallinen esitys, joka jatkuu vanhojen teatteritekniikoiden hengessä, mutta paljastaa ohjaajansa harvinaisen plastisuuden tunteen ja joka on täynnä lähes mystistä ahdistusta, joka kulkee kaikkien läpi. kohtaukset" [6] .

Elokuvakriitikko Siegfried Krakauerin mukaan "tämän upean elokuvan" luominen Dreyer lähti siitä olettamuksesta, että "tilallisen ja ajallisen äärettömyyden käsite on suhteellisen moderni ja siksi yritys kuvata keskiajan loppua 1800-luvun ilmaisukeinoilla" rikkoa törkeää historiallista totuutta." Hänen mielestään ohjaaja rakentaa "elokuvansa visuaalisen ratkaisun tuon aikakauden maalaukselle ja ohittaa onnistuneesti lavastelemattoman luonnon". Vertaaessaan tätä Dreyer-elokuvaa kuuluisaan mestariteokseensa Jeanne d'Arcin kärsimys, Krakauer kirjoitti, että The Day of Wrath "saattaa olla hieman venyvää kutsua taideteosten dramatisoitua elokuvadokumentaatiota, vaikka maailma, jossa toiminta tapahtuu, on rakennettu erityisesti elokuvaa varten, eikä kuvattu. dokumentoitu." Siten molemmissa ohjaajan elokuvissa "on dokumentaarisia piirteitä, vain Joan of Arcissa ne syntyvät menneisyyden eristämisestä ja Day of Wrathissa päinvastoin sen noudattamisesta" [7] . Huolimatta siitä, että jotkut kriitikot huomauttivat samankaltaisuudesta Rembrandtin maalausten kanssa , ohjaaja kiisti aina, että ne olivat hänen inspiraationsa lähteensä, ja sanoi, että samankaltaisuus johtui vain siitä, että kuvat sekä hänelle että Rembrandtille , kuuluvat samaan aikakauteen [3] .

Tunnustus

• Vuonna 2006 Day of Wrath oli yksi kahdestatoista elokuvasta, jotka sisällytettiin Tanskan kulttuurikanoniin , joka on luettelo taideteoksista, jotka on tunnustettu olennaiseksi osaksi tanskalaista kulttuuriperintöä [8] .

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 3 4 Moore, Paul. Carl Theodor Dreyer. Despoottinen tanskalainen . Lehti "Istunto". Haettu 22. maaliskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 22. maaliskuuta 2019. (määrätön)
2. ↑ 1 2 Carl Dreyer // 100 mahtavaa ohjaajaa / Toim. I. A. Mussky. - M .: Veche, 2006. - S. 118-122. – 480 s. — ISBN 5-9533-0356-4 .
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Andronova A. A. Paluu elokuvateatteriin: "Vihan päivä" // Carl Theodor Dreyer. tanskalainen. - Pietari: Oma kustantaja, 2014. - S. 234-253. — 437 s. - ISBN 978-5-4386-0685-7 .
4. ↑ Milne, Tom (1971). Carl Dreyerin elokuvateatteri . New York: AS Barnes & Co, s. 125.
5. ↑ Crowther, Bosley . "Day of Wrath" on uusi ominaisuus Little Carnegiessa – ranskalainen elokuva avataan Rialtossa  (englanniksi) , The New York Times  (26. huhtikuuta 1948). Arkistoitu alkuperäisestä 22. maaliskuuta 2019. Haettu 22.3.2019.
6. ↑ Sadul J. Elokuvan historia. Sen perustamisesta nykypäivään. M. K. Levinan käännös ranskankielisestä painoksesta. Painos, esipuhe ja muistiinpanot G. A. Avenarius. - M . : Ulkomainen kirjallisuus, 1957. - S. 343. - 464 s.
7. ↑ Krakauer, Siegfried. Elokuvan luonne: Fyysisen todellisuuden kuntoutus / D. F. Sokolovan lyhennetty käännös englannista. - M .: Taide, 1974. - S. 118-120.
8. ↑ Kanon elokuvalle  // Kulturkontakten. - 2006. - Ongelma. 1 . - s. 39. - ISBN 0907-1156 . Arkistoitu alkuperäisestä 29. lokakuuta 2013.

Kirjallisuus

• Andronova A.A. Carl Theodor Dreyer. tanskalainen. - Pietari: oma kustantamo, 2014 - ISBN 978-5-4386-0685-7 .

Temaattiset sivustot	AllMovie AlloCine ČSFD Elokuvan affiniteetti Internet-elokuvatietokanta Mädät tomaatit
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Suuri tanskalainen Hienoa norjalaista
Bibliografisissa luetteloissa	GND : 1038699916 J9U : 987010932789705171 VIAF : 315711685 WorldCat VIAF : 315711685