Viotti, Giovanni Battista

Giovanni Battista Viotti
perustiedot
Nimi syntyessään ital.  Giovanni Battista Viotti
Syntymäaika 12. toukokuuta 1755( 1755-05-12 )
Syntymäpaikka Fontanetto Po
Kuolinpäivämäärä 3. maaliskuuta 1824 (68-vuotiaana)( 1824-03-03 )
Kuoleman paikka Lontoo
Maa
Ammatit viulisti, säveltäjä
Vuosien toimintaa vuodesta 1755
Työkalut Stradivari Viotti
Genret klassinen musiikki
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Giovanni Battista Viotti ( italialainen  Giovanni Battista Viotti ; 12. toukokuuta 1755  - 3. maaliskuuta 1824 , Lontoo ) oli italialainen viulisti ja säveltäjä, hän oli myös ranskalaisten ja italialaisten oopperoiden ohjaaja Pariisissa ja Lontoossa. Pugnanin oppilas , hän oli vaikutusvaltaisin viulisti Tartinin ja Paganinin välillä ja viimeinen suuri Corellista peräisin olevan italialaisen perinteen edustaja . Häntä pidetään "modernin" (1800-luvun) ranskalaisen viulunsoiton perustajana, ja hänen sävellyksellään oli vahva vaikutus 1800-luvun viulisäveltäjiin [1] .

Säveltäjänä Viottin kiinnostus keskittyi lähes kokonaan omaan soittimeen. Hänen pitkä kiinnostuksensa oopperaan ja useiden vuosien ooppera-impresario johti vain muutamaan pieneen aariaan ja moniin ystävilleen kirjoitettuihin lauluihin. Hän ei kirjoittanut yhtään sinfoniaa (lukuun ottamatta kahta sinfoniakonserttia), ja useimmissa kamariteoksissaan hän antaa pääosan viululle. Huolimatta monista houkuttelevista ja tyylikkäistä teoksista, jotka eivät sovi viululle, vain viulukonsertot heijastavat täysin Viottin luovaa lahjakkuutta [2] . Hänen oppilaidensa joukossa ovat sellaisia ​​merkittäviä viulisteja kuin Pierre Rode , Mikhail Oginsky , Pierre Baio ja Rodolphe Kreutzer .

Elämäkerta

Lapsuus ja nuoruus

Giovanni Battista Viotti syntyi 12. toukokuuta 1755 Fontaneton kaupungissa , lähellä Crescentinoa , Piemonten alueella Italiassa , sepän perheeseen. Isä osasi soittaa käyrätorvea ja ilmeisesti yritti opettaa tämän pojalleen, jonka musiikilliset kyvyt olivat ilmeisiä. Viulu oli tuolloin suosittu soitin Italiassa, ja Giovannin isä osti viulun, jonka hän opetti itse. Kun hän oli 11-vuotias, heidän kylään asettui tunnettu luuttusoitin Giovanni, joka yritti opiskella pojan kanssa, mutta ei voinut antaa paljoa. Vuonna 1766 Viotti lähti Torinoon , ilmeisesti tavatakseen kuuluisia muusikoita ja aloittaakseen vakavammat musiikkiopinnot. Hänen ensimmäinen opettajansa Torinossa oli luultavasti viulisti Antonio Celoniet [2] . Torinon, joka oli tuolloin Sardinian valtakunnan pääkaupunki, musiikkielämä oli erittäin tapahtumarikas - hovikappelissa oli jopa 30 erinomaista instrumentalistia, ja G. D. Pugnani oli ensimmäinen viulisti . Nuorelle muusikolle suotuisa oli tapaaminen tietyn huilisti Pavion kanssa, joka esitteli Viottin Strombian piispalle. Hän, joka oli kiinnostunut viulistin lahjakkuudesta, päätti auttaa häntä ja suositteli markiisi de Vogheraa, joka etsi "opetuskumppania" 18-vuotiaalle pojalleen, prinssi della Cisternalle. Viotti asettui prinssin taloon, joka maksoi koulutuksensa Punyanin kanssa [1] .

Varhainen ura

Pugnanin oppitunnit tekivät Viottista todellisen viulunsoiton mestarin, ja vuodesta 1775 lähtien hänet hyväksyttiin jo Torinon hovikappelin orkesteriin ja hän pysyi siellä seuraavat viisi vuotta. Ilmeisesti hän jatkoi työskentelyä Pugnanin alaisuudessa, ja hänellä on täytynyt saada erilaisia ​​kokemuksia, joita Torinon kappeli ja oopperatalo tarjosivat. Hänen palkkansa oli kuitenkin yksi orkesterin alhaisimmista. [2]

Keväällä 1780 Punyani vei hänet konserttimatkalle Euroopan kaupunkeihin. Näin alkoi viulisti Viottin sooloura. Hän konsertoi Sveitsissä , Genevessä , Bernissä , Dresdenissä , Berliinissä ja saapui jopa Pietariin , missä hänet esiteltiin Katariina II :lle ja hän esiintyi kuninkaallisessa hovissa. Nuoren viulistin konsertit pidettiin jatkuvalla ja kasvavalla menestyksellä. Hänestä tuli kuuluisa.

Ranska

Jos koko 1700-luvun ensimmäisen puoliskon ajan italialainen jousitaide oli edistyksellisin, niin vuosisadan loppuun mennessä italialainen viulutaide syntyi kriisissä, joka ilmeisesti johtui sen Italian sosiaalisista ja taloudellisista konflikteista. aika.

Suunnilleen XVIII vuosisadan puolivälistä. italialaisten instrumentalistien keskuudessa on kasvava halu lähteä Italiasta. Monet kuuluisat muusikot, mukaan lukien Bononcini, Cervetto, Graziani, Caporale, Boccherini ja monet muut, menevät muihin maihin etsiessään toiminnalleen edullisempia olosuhteita. Vallankumousta edeltäneestä Pariisista  , 1700-luvun edistyneimmästä kaupungista, jossa valistusajat olivat erityisen vahvoja, mikä vaikutti musiikkitaiteen kehitykseen, tulee erityisen haluttu paikka . Viotti saapui Pariisiin vuonna 1781, jo tunnettu muusikko. Vallankumousta edeltävät intohimot kuohuivat täällä. Uusi aikakausi koitti, ennusti absolutismin loppua. Ilma oli täynnä uusia, vapautta rakastavia ideoita, kaikkialta kuului järkyttäviä puheita. Eikä Viotti voinut olla välinpitämätön tapahtumalle. Häntä kiehtoivat tietosanakirjan kirjoittajien ideat, erityisesti Jean-Jacques Rousseau , jota hän kumarsi koko loppuelämänsä.

Kuitenkin 15. maaliskuuta 1782 Viotti esiintyi ensimmäisen kerran Pariisin yleisön edessä avoimessa konsertissa Concert spirituelissa [3] , johon aristokratian ja suurporvariston edustajat kokoontuivat, eikä demokraattisemmassa Concerts des Amateursissa. Viottin puhe kiinnitti häneen heti huomion. Se oli yksi menestyneimmistä debyyteistä tämän tapahtuman pitkän historian aikana, ja Viottista tuli hyvin nopeasti Pariisin silmissä Euroopan suurin viulisti [2] . Concert spirituelin johtaja Joseph Legros väitti tämän tapahtuman jälkeen, että "sunnuntaina pidetyllä konsertilla Viotti vahvisti sitä suurta mainetta, jonka hän oli jo hankkinut Ranskassa". Maineensa huipulla Viotti lopetti yhtäkkiä esiintymisen julkisissa konserteissa. Viottin anekdoottien kirjoittaja Eimar selittää tämän sillä, että viulisti kohteli halveksivasti musiikkia vähän ymmärtävän yleisön suosionosoitukset. Mutta Viotti itse, ensimmäisen puheensa jälkeen Marie Antoinettelle vuonna 1784, kirjoittaa seuraavaa: ”Päätin olla puhumatta enää yleisölle ja omistautua kokonaan tämän hallitsijan palvelemiseen. Palkintona hän hankki minulle ministeri Colonnan toimikauden aikana 150 punnan eläkkeen. Eimar ei kuitenkaan ollut kaukana totuudesta: Viotti todella vihasi yleisön pinnallista makua. Vuoteen 1785 mennessä hänestä tuli läheisiä ystäviä Cherubinin kanssa . He asettuivat yhteen osoitteeseen rue Michodière, nro 8; Heidän asuinpaikassaan vieraili sekä ammattimuusikot että musiikin ystävät. Tällaisen yleisön edessä Viotti soitti mielellään. Vuonna 1789 Provencen kreivi, kuninkaan veli , järjesti yhdessä Marie Antoinetten yritteliäs kampaajan Leonard Autierin kanssa " Teatro Monsieurin " kutsuen Martinin ja Viottin ohjaajiksi [4] . Tuileries-salissa alettiin esittää italialaista ja ranskalaista sarjakuvaa, proosakomediaa, runoutta ja vaudevilleä. Uuden teatterin keskuksena oli italialainen oopperaryhmä, jota ruokkii Viotti, joka ryhtyi työhön innostuneesti. Hän osoittautui energiseksi ja edistykselliseksi ylläpitäjäksi; Yli kahden vuoden ajan teatteri kukoisti. [2] Vallankumous aiheutti kuitenkin teatterin romahtamisen.

Suuri Ranskan vallankumous

Tällä hetkellä monet niistä, jotka olivat jollain tavalla yhteydessä kuninkaalliseen hoviin, pakenivat Ranskasta. Aluksi Viotti kieltäytyi lähtemästä maasta ja liittyi kansalliskaartiin, jäi teatteriin. Teatteri suljettiin vuonna 1791, ja sitten Viotti päätti lähteä Ranskasta.

Englanti

Kuninkaallisen perheen pidätyksen aattona hän pakeni Pariisista Lontooseen , jonne hän saapui heinäkuussa 1792. Täällä hänet, kuuluisa muusikko, tervehdittiin myönteisesti. Vuotta myöhemmin, heinäkuussa 1793, hänen oli pakko lähteä Italiaan äitinsä kuoleman vuoksi ja huolehtimaan veljistään, jotka olivat vielä lapsia, ja tapaamaan isäänsä. Italian jälkeen Viotti matkusti Sveitsiin ja Flanderiin . Hän palasi Englantiin vuonna 1794. Kahden vuoden ajan Viotti johti intensiivistä konserttitoimintaa ja esiintyi lähes kaikissa konserteissa, joita järjesti kuuluisa saksalainen viulisti Johann Peter Salomon , joka asettui Englannin pääkaupunkiin vuodesta 1781. Salomonin konsertit olivat erittäin suosittuja. Viottin esityksistä utelias on hänen konserttinsa joulukuussa 1794 kuuluisan kontrabassomiehen Dragonetin kanssa . He esittivät Viotti-dueton, jossa Dragonetti soitti toista viuluosaa kontrabassolla. Viotti oli taipuvainen organisatoriseen toimintaan, ja Lontoossa hän osallistui Theatre Royalin johtamiseen , otti haltuunsa Italian oopperan asiat, ja Wilhelm Cramerin erottua kuninkaallisen teatterin johtajan tehtävästä hän seurasi häntä. tässä postauksessa. Vuonna 1798 hänen rauhallinen olemassaolonsa katkesi yhtäkkiä. Häntä syytettiin poliisin syytteestä vihamielisistä suunnitelmista hakemistoa vastaan , joka korvasi vallankumouksellisen yleissopimuksen, ja siitä, että hän oli yhteydessä joihinkin Ranskan vallankumouksen johtajiin. Häntä pyydettiin poistumaan Englannista 24 tunnin kuluessa. Ei ole todisteita siitä, että syyte olisi ollut oikeutettu, ja Viotti kiisti syyllisyytensä The Timesissa ja muutama kuukausi myöhemmin omaelämäkerrallisessa luonnoksessa. [yksi]

Saksa

Viotti asettui Hampurin lähellä sijaitsevaan Schoenfeldtsin kaupunkiin , jossa hän asui noin kolme vuotta varakkaan englantilaisen kauppiaan John Smithin tilalla. Siellä hän sävelsi intensiivisesti musiikkia, piti kirjeenvaihtoa yhden lähimmän englantilaisen ystävänsä - Chinneryn - kanssa ja antoi yksityistunteja 13-vuotiaalle virtuoosille Friedrich Wilhelm Piksikselle , myöhemmin kuuluisalle tšekkiläiselle viulistille ja opettajalle, Prahan viulunsoiton koulun perustajalle . Hän julkaisi myös useita duettoja (op.5), jotka syntyivät "toiset kivussa, toiset toivossa", omistautumisen mukaan. [yksi]

Englanti

Vuonna 1801 Viotti sai luvan palata Lontooseen. Mutta hän ei voinut osallistua pääkaupungin musiikkielämään, ja Chinneryn neuvosta hän ryhtyi viinikauppaan. Ilmeisesti hän oli turha yrittäjä, vaikka hän oli jatkuvasti innokas järjestämään jotain ja hallitsemaan jotain. Viotti meni konkurssiin [1] ja oli hyvin huolissaan siitä, ettei hän maksanut takaisin Chinneryn 24 000 frangin velkaa, jonka tämä lainasi hänelle viinikauppaa varten. Vuonna 1802 Viotti palaa musiikillisen toiminnan pariin ja asuu pysyvästi Lontoossa ja matkustaa toisinaan Pariisiin, jossa hänen soittoaan ihaillaan edelleen. Viottin elämästä Lontoossa vuosina 1803–1813 tiedetään hyvin vähän. Heinäkuussa 1811 hänestä tuli täysivaltainen Britannian kansalainen, kun hänen ystävänsä, Cambridgen herttua, Walesin prinssin nuorempi veli, anoi hänen nimeään. Vuonna 1813 hän osallistui aktiivisesti London Philharmonic Societyn järjestämiseen. Seuran avajaiset pidettiin 8. maaliskuuta 1813, Salomon johti ja Viotti soitti orkesterissa. Vuonna 1802, 1814 ja lopulta vuonna 1818 hän vieraili vanhojen ystäviensä luona Pariisissa ja pelasi heille yksityisesti. [yksi]

Ranska

Hän ei kyennyt selviytymään kasvavista taloudellisista vaikeuksista, mutta muutti vuonna 1819 Pariisiin, missä hänet nimitettiin vanhan suojelijansa, Provencen kreivin, josta tuli Ranskan kuningas Ludvig XVIII:n nimellä, avulla Italian johtajaksi. Oopperatalo. Kuitenkin 13. helmikuuta 1820 Duke of Berry tapettiin teatterissa, ja tämän laitoksen ovet suljettiin yleisöltä [1] . Italialainen ooppera muutti useita kertoja huoneesta toiseen ja sai aikaan kurjaa elämää. Tämän seurauksena Viotti ei vahvistanut taloudellista asemaansa, vaan se hämmentyi täysin.

Englanti

Keväällä 1822 epäonnistumisten väsyneenä hän palasi Lontooseen. Hänen terveytensä heikkenee nopeasti. 3. maaliskuuta 1824, kello 7 aamulla, hän kuoli Caroline Chinneryn kotona. Hänen omaisuudestaan ​​ei jäänyt paljoakaan: kaksi käsikirjoitusta konsertoista, kaksi viulua - Klotz ja upea Stradivarius, joita hän pyysi myymään velkojen maksamiseksi, kaksi kultaista nuuskalaatikkoa ja kultakello.

Viotti oli viehättävä ja voimakas mies, ja suuri osa hänen poikkeuksellisesta vaikutuksestaan ​​tuli hänen silmiinpistävästä persoonallisuudestaan. Hän solmi kestäviä ystävyyssuhteita lahjakkaiden ihmisten kanssa, ja oppilaidensa ja aikalaistensa jumaloivat häntä. Suurin osa 1800-luvulta säilyneistä anekdooteista korostaa hänen idealismiaan, herkkyyttään ja taiteellista koskemattomuuttaan; nämä ominaisuudet eivät kuitenkaan kyenneet estämään monia skandaalisia huhuja hänestä, jotka liikkuivat hänen elämänsä aikana. Sosiaalisen epävakauden ja musiikin muuttuvien arvojen aikana hänen pyrkimyksensä ja tinkimättömät ihanteet tekivät hänelle mahdottomaksi olla tyytyväinen virtuoosisäveltäjän uraan; kun hän lähti kentältä, jolla hänen kykynsä oli, hän kohtasi peräkkäisiä takaiskuja, jotka lopulta päättivät hänen elämänsä onnettoman lopun. [yksi]

Viottista on säilynyt useita kuvia. Tunnetuimman muotokuvan hänestä on maalannut vuonna 1803 ranskalainen taiteilija Elisabeth Lebrun . Heron-Allen kuvailee ulkonäköään seuraavasti: ”Luonto palkitsi Viottia anteliaasti sekä fyysisesti että henkisesti. Majesteettinen, rohkea pää, kasvot, vaikka niissä ei ollutkaan täydellistä säännöllisyyttä, olivat ilmeikkäät, miellyttävät, valoa säteilevät. Hänen vartalonsa oli hyvin oikeasuhteinen ja siro, hänen käytöksensä erinomaiset, hänen keskustelunsa vilkas ja hienostunut; hän oli taitava kertoja ja hänen lähetyksessään tapahtuma näytti heräävän uudelleen henkiin. Huolimatta rappeutumisen ilmapiiristä, jossa Viotti asui ranskalaisessa hovissa, hän ei koskaan menettänyt selkeää ystävällisyyttään ja rehellistä pelottomuuttaan. [5]

Viottin esiintyvä ja säveltävä teos

Viotti esiintyi yleisön edessä vajaat kymmenen vuotta, mutta silti hänen jättämänsä vaikutelma oli niin vahva, että hän oli koko viulistisukupolven kirkkain hahmo. Vuonna 1810 Les tablettes de Polymnie ilmoitti, että hänen vaikutuksensa oli johtanut uuteen yhtenäisyyteen pariisilaisissa orkestereissa. Vaikka nykyjulkaisuissa yleensä viitattiin hänen tekniseen loistoonsa, ne korostivat myös äänen kauneutta, yleisövoimaa ja ilmaisua. Allgemeine musikalische Zeitung (3. heinäkuuta 1811) kuvaili Viottin koulukunnan periaatteita: ”Aluksi iso, vahva, täyteläinen ääni; sen yhdistelmä vahvaan, läpitunkevaan, laulavaan legato-sekuntiin; Kolmanneksi jousen pitämistekniikan laajan valikoiman ansiosta peliin on tuotu vaihtelua, charmia, varjoa ja valoa. The London Morning Chronicle (10. maaliskuuta 1794) raportoi: ”Viotti … yllättää kuuntelijan; mutta hän tekee jotain äärettömän parempaa - hän herättää tunteen, antaa sielun ääneen ja valloittaa intohimon vangin. Hänen toisella kaudellaan Pariisissa musiikkialmanakka antoi hänelle paikan aikalaistensa yläpuolella ja kirjoitti, että "sormien rohkeus ja jousen pitotekniikka antavat erittäin voimakkaan luonteen ja antavat sielua hänen äänelleen" [1] .

Viotti oli loistava viulisti. Hänen esityksensä on musiikillisen klassismin tyylin korkein ilmaus: peli erottui poikkeuksellisesta jaloudesta, säälittävästä ylevyydestä, suuresta energiasta, tulesta ja samalla tiukasta yksinkertaisuudesta; hänelle oli ominaista älykkyys, erityinen maskuliinisuus ja oratorinen riemu. Viottilla oli voimakas ääni. Esityksen maskuliinista ankaruutta korosti kohtalainen, hillitty tärinä. "Hänen esityksessään oli jotain niin majesteettista ja inspiroivaa, että jopa taitavimmat esiintyjät välttelivät häntä ja vaikuttivat keskinkertaisilta", Heron-Allen kirjoittaa Mieliä lainaten. Viottin suoritus vastasi hänen työtään. Viulukonsertot ovat hänen perinnöstään tunnetuimpia. Viotti vapautti viulukonserton kirkon tyylin jäännöksistä, hyväksyi lopulta sonaattiallegro-muodon 1. osuuteen, loppurondon tyypin , laajensi viulusoolo-osuutta ja orkesterin kokoonpanoa. Konserttimusiikin mahtavuus heijastui Ranskan vallankumouksen aikakauden sankarillisissa tunnelmissa. Tämän genren teoksissa Viotti loi esimerkkejä sankarillisesta klassismista. Heidän musiikkinsa ankaruus muistuttaa Davidin maalauksia ja yhdistää Viottin säveltäjiin, kuten Gossec , Cherubini , Lesueur . Ensimmäisten osien kansalaisaiheet, adagion eleginen ja unenomainen patos, viimeisten rondojen kiehuva demokratia, joka on täynnä Pariisin työlähiöiden laulujen intonaatioita, erottavat hänen konsertonsa suotuisasti hänen aikalaistensa viulullisuudesta. Viotti pystyi heijastamaan herkästi aikakauden trendejä, mikä antoi hänen sävellyksilleen musiikillisen ja historiallisen merkityksen. [5]

Tärkeimmät työt

  • 29 konserttoa viululle ja orkesterille
  • 10 pianokonserttoa;
  • 12 sonaattia viululle ja pianolle,
  • viulu duettot,
  • 30 trioa kahdelle viululle ja kontrabassolle,
  • 7 kokoelmaa jousikvartettoja ja 6 kvartettia kansansävelmille;
  • joukko teoksia sellolle, useita lauluteoksia - yhteensä noin 200 sävellystä.

Viottin merkittävimpiä sävellyksiä ovat hänen 29 viulukonserttoaan, joilla oli suuri vaikutus Ludwig van Beethoveniin. Joitakin niistä, erityisesti nro 22 a-molli (1792), esittävät edelleen hyvin usein, erityisesti konservatorion opiskelijat. Muita konserttoja ei juuri esitetä, mutta vuonna 2005 viulisti Franco Mesenna julkaisi CD:n, jolla hän esittää ne kaikki.

Viulun jousen parannuksia

Viotti itse ei koskaan ollut viulunvalmistaja, hän ei myöskään koskaan yrittänyt tehdä jousia . Opiskellessaan Punyanin kanssa hän kuitenkin pohti yhdessä opettajansa kanssa jousen muotoa. Viottin kaltaiselle viulunsoiton tasolle ja tyylille tuolloin olemassa olleet jouset olivat epämukavia. Saavuttuaan jo Ranskaan Viotti tapasi kellosepän pojan Francois Turt Jr.:n, joka isänsä tavoin myös harjoitti jousien valmistusta. Vuoteen 1775 asti jousen pituutta tai painoa ei standardoitu tarkasti. Viottin neuvoa noudattaen Turt määritti viulun jousen pituudeksi 74 tai 75 senttimetriä [6] , millä etäisyydellä hiustupin tulisi olla, ja antoi tarvittavan pään ja kannan korkeuden. Aluksi Turt edeltäjiensä esimerkkiä seuraten kiinnitti hiuksensa paksun pyöreän nutturin muodossa. Viottin ohjeiden mukaan hän alkoi järjestää niitä litteän nauhan muotoon, kuten nyt tehdään. Hän keksi myös idean peittää kengän helmiäisaineella ja viimeistellä se hopealla tai kullalla. [7]

Osallistuminen viulukoulun kehittämiseen

Useita vuosia Viotti harjoitti myös pedagogiikkaa, vaikka hän ei pitänyt sitä elämänsä pääasiana. Hänen opiskelijoidensa joukossa ovat erinomaiset viulistit kuten Pierre Rode , F. Pixis , Alde, Vache, Cartier, Labarre, Libon, Maury, Pioto, Roberecht, Mikhail Oginsky . Hän opetti myös August Duranovskia, jolla oli myöhemmin suuri vaikutus Paganiniin . Pierre Baio ja Rodolphe Kreuzer pitivät itseään Viottin opiskelijina huolimatta siitä, etteivät he ottaneet oppitunteja häneltä. Viulunsoiton kehitys Pariisin konservatorion seinien sisällä 1700-1800-luvun vaihteessa liittyy sen johtavien viuluprofessorien Rodolphe Kreutzerin, Pierre Baion ja Pierre Roden aktiiviseen konsertti- ja opetustoimintaan. He kaikki olivat intohimoisia ranskalaisen klassisen viulukoulun johtajan Giovanni Battista Viottin tyylin seuraajia, jotka onnistuivat yhdistämään italialaiset perinteet 1700-luvun ranskalaisen viulukoulun saavutuksiin. Suuren opettajansa taiteen inspiroimana he arvostivat suuresti hänen viulunsoittoaan kuuluisassa "Pariisin konservatorion koulussa": "Tämä soitin, jonka luonto on luonut hallitsemaan konserteissa ja tottelemaan neron vaatimuksia, suurten mestareiden kädet saivat monipuolisimman luonteen, jonka he toivoivat hänen antavan. Yksinkertaista ja melodista Corellin sormien alla ; harmoninen, lempeä, täynnä armoa Tartinin jousen alla ; miellyttävä ja puhdas Gavignier'sissa; suurenmoinen ja komea Punyanissa ; täynnä tulta, rohkeutta, säälittävä, mahtava - Viottin käsissä hän saavutti täydellisyyden ilmaista intohimojaan energialla ja sillä jaloudella, joka turvaa hänen paikansa ja selittää vallan, joka hänellä oli sielussa. [kahdeksan]

Viotti kotimaisessa ja ulkomaisessa musiikkitieteessä

Ensimmäisen kirjan Viottista, Vitsit Viottista, kirjoitti A. Eymar säveltäjän elinaikana. Viottin elämästä ja työstä on melko laajaa kirjallisuutta italiaksi ja ranskaksi. Joten italialainen musiikkitieteilijä Remo Giazotto kirjoitti Viottin yksityiskohtaisen elämäkerran vuonna 1956. Myös hänen oppilaansa Pierre Baio on kirjoittanut elämäkerrallisen luonnoksen Viottista.

Ensimmäisen täydellisen englanninkielisen Viottin elämäkerran kirjoitti Warwick Lister, ja se julkaistiin vuonna 2009 Oxfordissa. Suuri osa Listerin mainitsemasta dokumenttimateriaalista oli aiemmin tuntematonta tai kääntämätön. Camerata Ducalen kamariorkesterin päällikkö Guido Rimondo tutkii ja popularisoi Viottin tuotantoa. [9]

Venäläisessä musiikkitieteessä L. N. Raaben tutki elämänpolkua ja luovuutta. Hänen kirjansa "The Life of Remarkable Violinists" ja "The Life of Remarkable Viulists and Sellists", jotka on omistettu jousisoiton historialle, sisältävät artikkeleita Viottin tuotannosta.

Muisti

Viottin kotimaassa Vercellin kaupungissa kansainvälistä Viotti-kilpailua on järjestetty vuodesta 1950 lähtien . Samassa kaupungissa järjestetään myös Viotti-festivaali, kansainvälinen musiikkifestivaali, jota on järjestetty vuodesta 1997 lähtien, jolloin löydettiin tähän asti tuntemattomia Viottin sävellyksiä.

Katso myös

Muistiinpanot

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Chappell W. Viotti, Giovanni Battista// The New Grove Dictionary of Music and Musicians / Päätoimittaja - Stanley Sadie. - 2. painos - Oxford University Press, 2001. - ISBN 0195170679 .
  2. 1 2 3 4 5 Chappell White. Vivaldista Viottiin: Varhaisklassisen viulukonserton historia . - New York: Taylor & Francis, 1992. - 375 s. ISBN 2881244955 .
  3. Warwick Lister, Amico: Giovanni Battista Viottin elämä (Oxford University Press, 2009).
  4. Hemmings, FWJ (1994). Teatteri ja valtio Ranskassa, 1760-1905 , s. 69. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-45088-1 .
  5. 1 2 L.N. Raaben. Upeiden viulistien ja sellistien elämää. - Leningrad: Musiikki, 1969. - 280 s.
  6. Jousi ja nivel. Muratov Sergei Vitalievich. . Haettu 25. kesäkuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016.
  7. Leman A. Kirja viulusta / Leman A. - sähköinen painos Sydney: S. Muratov. -2011 - Moskovan painoksen mukaan: P. Yurgenson. - 1903. -s. 111
  8. Podmazova P. B. Ranskalainen klassinen viulutaide ja Pariisin konservatorio / / P. B. Podmazova. MGUKI-tiedote - 2013 - 2 (52) maalis-huhtikuu s. 244
  9. Camerata Ducalen virallinen verkkosivusto . Haettu 23. kesäkuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 26. kesäkuuta 2015.

Bibliografia

  • Arthur Pougin, Viotti et l'école moderne de Violon , Paris, Schott, 1888. https://archive.org/details/viottietlcolemo01pouggoog
  • Marc Pincherle, La Méthode de violon de JB Viotti , teoksessa Feuillets d'histoire du violon, Paris, Legouix, 1927, s. 172-181
  • Remo Giazotto, Giovan Battista Viotti , Milano, Curci, 1956
  • Newman W.S. Sonaatti klassisella aikakaudella . – 1963.
  • Boris Schwarz, Viotti—eine Neubewertung seiner Werke , V. Schwarz (toimittaja), Violinspiel und Violinmusik in Geschichte und Gegenwart , Wien, Universal Edition, 1975, s. 41-46
  • Warwick Lister, Amico: Giovanni Battista Viottin elämä , New York, Oxford University Press, 2009
  • Philippe Borer, Kromaattinen skaala Viottin ja Paganinin sävellyksessä, käännekohta viulunsoitossa ja jousille kirjoittamisessa , teoksessa Nicolò Paganini Diabolus in Musica , cura di A. Barizza ja F. Morabito, Turnhout, 2010, pp. 91-120
  • Mariateresa Dellaborra (a cura di), Giovanni Battista Viotti "professione musicista", sguardo sull'opera, lo stile, le fonti, Roma , Società Editrice di Musicologia, 2017

Linkit