| Gaetano Gioia | |
|---|---|
| Gaetano Gioia | |
| Syntymäaika | 1768 (1764?) |
| Syntymäpaikka | Napoli , Napolin kuningaskunta |
| Kuolinpäivämäärä | 30. maaliskuuta 1826 |
| Kuoleman paikka | Napoli , kahden Sisilian kuningaskunta |
| Ammatti | balettitanssija , koreografi , |
| Teatteri | San Carlo , La Scala |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Gaetano Gioia ( italiaksi: Gaetano Gioia ; 1768 (1764?), Napoli - 30. maaliskuuta 1826, ibid) - italialainen tanssija ja koreografi yhdessä Salvatore Viganon kanssa - italialaisen koreodraaman suurimman edustajan .
Syntynyt Antonio Gioian ja Anna Carbanin (Fiori) perheeseen. 12-vuotiaaksi asti hänet kasvatettiin jesuiittaopistossa - hänen isänsä, vaikka hän itse oli tanssija, halusi pojasta papiksi. Lapsen tulevaisuuden muutti Auguste Vestris , joka oli Joyan perheen ystävä.
Hän teki debyyttinsä Roomassa (luultavasti naispuolisessa osassa [1] :172 ). Sitten hän tanssi Torinossa ja Vicenzassa, missä hän esitti ensimmäisen balettinsa Sofonisban (1789). Baletti oli menestys, ja Gaetano aloitti tanssimisen ja balettien näyttämisen samaan aikaan kaikkialla Euroopassa: 1790-luvun alussa Venetsiassa, vuonna 1793 Lissabonissa, sitten Milanossa (jossa hän esiintyi Angiolinin baletteissa ja lavastaa tyylillään ), Livorno, Firenze ja Genova.
1800-luvun alussa hän aloitti työskentelyn Wienissä, jossa hän esitti baletteja klassismin tyyliin . Vakavasti sairaana hän lopetti tanssimisen ja palasi kotimaahansa Napoliin, missä hän aloitti työskentelyn koreografina San Carlo -teatterissa . Siitä lähtien hänen kilpailunsa Viganon kanssa alkoi - koreografeja kutsuttiin italialaisen pantomiimidraaman Aischylus ja Sophokles .
Hän työskenteli La Scala -teatterissa vuoteen 1812 (?), jolloin Salvatore Vigano korvasi hänet koreografina.
Gioyan baletteissa asetettiin monia edellytyksiä, jotka sitten otettiin käyttöön ja kehitettiin S. Viganon teoksessa. Koreografi erottui mieltymyksestään traagisiin pantomiimeihin. Baletteja luodessaan hän syventyi historian ja mytologian tutkimukseen, pyrkien itsenäiseen tulkintaan historiallisista tapahtumista ja runollisista legendoista [1] :172 .
Vaikka esiromantismin aikakaudella musiikilla oli havainnollistava rooli pantomiimin säestäjänä tanssin synnyttämisen sijaan, Joya aloitti esityksissään musiikillisista kuvista ja säilytti rakenteellisten muotojensa johdonmukaisuuden. Hän teki harvoin yhteistyötä säveltäjien kanssa, suosi valmiita materiaaleja ja usein kokosi baletteihinsa partituurit eri kirjoittajien näytelmistä. Musiikillisen koulutuksen saanut koreografi itse sävelsi "joitakin ääniä" omista baletteistaan. Suunniteltuaan näytöksen tai erillisen kohtauksen suunnitelman hän tarkisti viululla kirjoittamansa tai valitsemansa musiikin [1] :173 .
Koreografia kiinnosti hahmojen tunteita paljastava tanssi, joten hänen esityksensä tärkein osa oli solistien tehokkaat plastiset monologit ja dialogit. Hänen baletteissaan akateeminen tekniikka ja puhdas tanssi väistyivät italialaisen koreodraaman intohimoille. Itse asiassa koreografi piti tanssia, joka esitteli taiteilijoiden tekniikkaa ja taitoa, muodollisena taiteen muotona, jonka tarkoituksena oli "vain miellyttää silmää". Samaan aikaan hän, kuten Viganò, ei kaihtanut komediabaletteissaan akrobaattisten julkisten esiintymisten perinteitä.
Joya teki vallankumouksen corps de baletin toimintojen tulkinnassa kieltäytymällä hyväksymästä synkronisuutta, kun tanssijat toistivat samanaikaisesti liikkeitä tai eleitä. Vastineeksi hän sävelsi näyttelijäkokoonpanoja, jotka liikkuivat luonnollisesti pantomiimin lakien mukaan. Corps de balettitanssijaryhmässä hän tarvitsi näyttelijäominaisuuksia: jokainen suurikokoisten liikkuvien kankaiden esiintyjä sai itsenäisen muovisen tekstin, joka oli yhdistettävä muiden taiteilijoiden toimintaan.
Hänen pantomiimidraamansa erottuivat massakohtausten suurenmoisesta paatosta. Näin ollen spektaakkelin suurenmoinen mittakaava, suurten kerrosten vankkaus ja samalla jaksojen taitava työstö, päähenkilöiden ja corps de baletin toiminnan koordinointi varmistivat baletin Andromeda ja Perseus (1803) menestyksen. ). Samaan aikaan, vaikka joukkokohtausten rakenne noudatti aina dramaattisen esityksen kaavaa, sattui niin, että yksityiskohtien ylimäärä johti kömpelyyteen ja pituuteen.
Taitavilla koneilla oli suuri rooli hänen baletteissaan : maanjäristykset, myrskyt, hurrikaanit ja muut luonnonkatastrofit vuorottelivat maanvyörymien, tulipalojen ja muiden katastrofien kanssa. Joten baletissa "Morlacchi" silta todellisuudessa romahti, jota pitkin päähenkilöt pakenivat [1] :176 .
Tanssijat, kuten Nicola Molinari , loistivat koreografin tuotannossa .
37 vuoden työskentelyn aikana koreografina Joya sävelsi 221 balettia ja kokeili itseään useissa eri genreissä: demi-luonteenomaisista ja koomista vakavaan ja traagiseen, pienistä yksinäytöksistä kankaisiin 7 näytöksessä. Hänen hedelmällisin työnsä oli San Carlo -teatterissa - kuudessa vuodessa hän esitti siellä 30 balettia. Tällainen hedelmällisyys johti toisinaan itsensä toistamiseen ja huolimattomuuteen, minkä kriitikot panivat merkille.
vicenzaGaetanon veli Ferdinando oli myös balettitanssija ja koreografi: hän restauroi Gaetanon esityksiä eri balettiryhmissä ja opetti Milanon pantomiimikoulussa.