| Ooppera | |
| "Tonavan piika" | |
|---|---|
| Das Donauweibchen | |
| Säveltäjä | F. Cauer |
| libretisti | K. F. Gensler |
| Juonen lähde | pelata "Danube Nymph" |
| Luomisen vuosi | 1798 |
| Ensimmäinen tuotanto | 1798 |
| Ensiesityspaikka | Wien , Theatre Leopoldstadt (Theater in der Leopoldstadt) |
"Maid of the Danube" (muuten "Danube Mermaid" ; saksalainen "Das Donauweibchen" ) - itävaltalaisen säveltäjän F. Cauerin erikoisooppera, joka perustuu K. F. Genslerin näytelmään "Tonavan nymfi" . Oopperan genre kuuluu sankariromanttiseen laulupeliin .
Oopperan kirjoitusaika on päivätty eri tavalla: joissakin lähteissä esiintyy vuosi 1792 [1] ; joissakin - 1795 [2] ; joissakin, 1798 [3] [4] .
Ooppera sai suurta tunnustusta ja ohitti lähes kaikki musiikilliset kohtaukset Euroopassa 1800-luvun alkuvuosina [3] . Moderni musiikkikritiikki määrittelee sen "farssiksi ekstravaganttiksi", jossa on "farssinen luonne", joka ei sovi hyvin yhteen "romanttisen kunnioituksen" kanssa [5] .
Se perustuu saksalaiseen legendaan köyhästä tytöstä Loreleista ja hänen rakkaudestaan rikkaaseen ritariin, joka petti hänet. Lorelei, sietämättömästä surusta, heittäytyi Lorelein kalliolta Reiniin ja muuttui merenneidoksi.
Kokonaisjuoni ei kuitenkaan ole tragedia, vaan komedia: merenneidon elämä joen pohjassa ja vesielementissä.
Vuonna 1803 hänen tuotantonsa pidettiin Pietarissa Venäjällä hieman muokatulla libretolla [4] . Libreton muutoksen suoritti Krasnopolsky . Hän hyödynsi sitä tosiasiaa, että silloin ei ollut tekijänoikeuksia - niitä oli vielä mahdotonta ajatella - hän muutti Länsi-Euroopan Tonavan Itä-Euroopan Dnepriksi , muokkasi jonkin verran K. F. Genslerin näytelmää ja antoi slaavilaisen muodon nimille. hahmot: yleisesti ottaen juoni oli yksinkertainen draama talonpoikatyttö Lesta, josta tuli merenneitojen rakastajatar, ja hänen rakastajansa, prinssi Vidostan; palvelija Tarabar esiintyi koomisen hahmon kuvassa. Musiikillisen venäläistyksen venäläisiä aiheita lisäten teki S. I. Davydov . Tässä muodossa Cauerin oopperan ensimmäinen osa, nimeltään Dneprin merenneito, esitettiin vuonna 1803 Pietarissa [2] . Mutta Theatrical Encyclopedia kutsuu vuoden 1803 tuotantoa "Lesta, Dneprin merenneito" [4] , kun taas tämä nimi viittaa syklin kolmanteen oopperaan, mutta me olemme jonkin verran eteenpäin.
Oopperataiteen kehitys Venäjällä liittyi läheisesti nimenmuutokseen ja itse tuotantoon: ooppera merkitsi romanttisen tyylin alkua venäläisen musiikkiteatterin näyttämöllä. Oopperan menestys vaikutti siihen, että S. I. Davydov ottamalla sen perustana alkoi luoda koko oopperasykliä tähän juoneen. Sitten, kun hänet erotettiin keisarillisten teattereiden pääbändimestarin viralta, työhön liittyi uusi bändimestari, K. A. Kavos , ja hänestä tuli samaan juoniin perustuvan oopperan toisen painoksen kirjoittaja. Tämän seurauksena he erikseen - Davydov ja Kavos - samaan aikaan yhdessä näytelmäkirjailija N. Krasopolskyn kanssa jatkoivat yhteistä työtään ja loivat oopperalle jatko-osan - oman oopperasyklinsä [2] [3] .
Oopperan venäläisten jatko-osien musiikillisesta tekijästä ollaan eri mieltä. Jotkut lähteet sanovat, että pääteoksen teki Davydov [2] , toisten mukaan Davydov ja Kavos [6] ovat kirjoittaneet sen yhdessä .
Kolmas ooppera, joka syntyi jo alun perin Krasnopolskin ja Davydovin (tai Davydovin ja Kavosin yhdessä) yhteistyössä, oli nimeltään Lesta, Dneprin merenneito, ja sitä pidettiin Davydovin teosten menestyneimpänä teoksena. Lavastus oli myös onnistunut: S. I. Davydovin romanttinen musiikkityyli, tanssit koreografi A. Augusten koreografiassa, oopperakohtausten jakaminen , lavastuksen tekniset temput - kaikki tämä oli todellinen eurooppalainen spektaakkeli [2] .
Kavosin ja Davydovin oopperasarja julkaistiin vuosina 1804-1806. [7] . Yhteensä julkaistiin neljä oopperaa jatko-osineineen; Davydov kirjoitti vuonna 1807 musiikin Merenneidon viimeiseen, neljänteen osaan A. Shakhovskyn jo täysin itsenäiseen tekstiin , mutta sen musiikki on kadonnut [2] .
Merkittäviä oopperoita:
Nämä erilaiset "merenneidot", joilla oli yksi lähtökohta - Cauerin ooppera, joka pysyi pää- ja pääasiallisena joukossa - sijoittivat suuren paikan venäläisessä ohjelmistossa. Teatterihistorioitsijat huomauttavat, että lava "Mermaid" oli hieman raskas, koska se oli menettänyt musiikille ominaisen keveyden liiallisen konetekniikan vuoksi [7] . Esitys oli kuitenkin yleisömenestys.
Cauerin oopperasta tuli 1800-luvun alun venäläisen oopperateatterin yleisin tuotanto. ja kesti Venäjän näyttämöllä sen puoliväliin asti - Pietarin näyttämöltä poistuttuaan ooppera jatkoi menestyksekkäästi näyttämöelämäänsä Moskovassa ja maakuntien teattereissa. Kirjoittaja V. Ushakov valitti vuonna 1829 paikallisten ohjelmistojen muuttumattomuudesta, että "merenneito" "on edelleenkin meidän suosima" kuin "suurooppera"; A. Serov toisti hänelle : "Mitä tehdä! He jäivät meistä musiikillisissa asioissa 50 vuotta, ellei enemmänkin jälkeen” [7] . Oopperan suosiosta Venäjällä todistavat viittaukset siihen venäläisessä kirjallisuudessa. Se on Cauerin oopperan ensimmäisen osan aaria, jonka Pushkin mainitsee Jevgeni Oneginissa :
Ja hän kiljuu (jumalini!) Tule kultaiseen kammiooni! ..Monet Cauerin Tonavan neito-oopperan musiikillisista osista esitettiin usein erikseen. Erityisesti Leo Tolstoi tarinassa " Lapsuus " muistaa, kuinka hän tanssi ensimmäisen kerran ballissa tämän oopperan quadrillelle [1] .
Oopperan alkusoitto mainitaan Hoffmannin sadussa "Kultainen ruukku":
"... Halusin juhlia ylösnousemuksen valoisaa päivää kunnolla, sydämen ilossa. Kuten jokainen muu Vieras Linkkikylpylässä, voisin huudahtaa ylpeänä: "Mies, pullo tuplaolutta, kyllä, parempi, Ole kiltti!" Voisin istua myöhään iltaan, ja lisäksi jonkun upeasti pukeutuneiden, kauniiden tyttöjen seuran lähellä. Tiedän jo kuinka rohkea olisin; minusta tulisi täysin erilainen ihminen, tulisin jopa asiaan. että kun joku heistä kysyisi: "Mitä kello nyt voisi olla?" tai: "Mitä tämä soittaa?" - Olisin hypännyt ylös helposti ja kunnollisesti, kolhimatta lasiani ja kompastumatta penkille. kaltevassa asennossa olisin siirtynyt puolitoista askelta eteenpäin ja sanonut: 'Teidän luvallanne, neiti, tämä soittaa "Tonavan piikaa" -alkusoittoa tai: "Nyt, nyt se iskee kuusi." kello" ... [8]