Dolce style nuovo

"Dolce style nuovo" ( italialainen  Dolce stil nuovo  - "suloinen uusi tyyli") - kirjallinen liike , joka syntyi keskiajan ja renessanssin partaalla Toscanan ja Romagnan suurimmissa kauppakaupungeissa  - Firenzessä , Arezzossa , Sienassa , Pisassa , Pistoia , Bologna ja muut .

Sitä edustavat useiden 1200-1300-luvun runoilijoiden sanoitukset: Guido Gvinicelli , Onesto de Bologna , Guido Cavalcanti , Lapo Giani , Cecco Angiolieri , Dante Alighieri , Dante de Maiano , Guido Orlandi , Chino da Pistoia ja muut. täysin erikoinen ratkaisu keskiajan sanoitusten keskeisestä ongelmasta - maallisen ja taivaallisen rakkauden suhteesta. Samaan aikaan kun tällä aikakaudella kukoistava mariolatryn uskonnollinen sanoitus ylistää Madonnaa maallisen intohimon suhteen , kehottaen luopumaan ruumiillisesta synnistä, kun taas hovirunous, joka ylistää ritarillista palvelusta naiselle, laulaa fyysisen omistamisen iloa, runous Dolce stil nuovo löytää molempien maailmankatsomusten ratkaisukonfliktin kuvien monimutkaisesta symboliikasta . Maallisen rakastajattaren kuvaa ei poisteta, vaan se muuttuu symboliksi - jumaluuden inkarnaatioksi ja ilmestykseksi, joka on saatavilla aistihavaintoon. Palvoen siinä olevaa jumalallista olemusta, rakastunut runoilija palvoo itse Jumalaa. Näin rakkaus naiseen pyhitetään - "maallinen rakkaus" sulautuu yhdeksi "taivaallisen rakkauden" kanssa. Tämä erikoinen "rakkauden filosofia" Dolce stil nuovo määrittää kaikki sen juonen ja muodon piirteet. Sille on ominaista majesteettinen kuva rakkaudesta, "jalo ja kunniallinen", "pukeutunut nöyrästi" (Dante), "hohtelee enemmän kuin tähdet" (Guinicelli), "kantava rakkautta silmissään" (Dante); ylistäessään häntä - aina kuvitteellisella allegorisella nimellä (Cavalcantin rakastettua kutsutaan Kevät - Primavera, Danten rakas - Siunattu - Beatrice) - runoilijat turvautuvat usein kirkon hymnien epiteetteihin: "pia", "gentilissima", "benedetta". Yhtä tyypillinen on rakastetun kuvan imago - runoilija, filosofi ja maallinen teologi, joka on tunkeutunut kaikkiin rakkausskolastiikkaan liittyviin hienouksiin, ja joka osaa saada kiinni ja vangita salaisen rakkauden syvimmät käänteet. Rakkauden ongelmista keskusteleminen sonettien vaihdon muodossa  on yksi Dolce stil nuovon suosikkitemppuja. "Kaikille, joiden henki on hillitty ja jalo sydän", esimerkiksi Dante kääntää salaperäisen sonettinsa rakkaudestaan, joka maisteli hänen liekehtivää sydäntään rakkauden käsistä, ja saa vastaussonetteja Guido Cavalcantilta, Chino da Pistoialta ja Dante dalta. Maiano. Dolce stil nuovon rakkaussuhteet ovat vailla hovilyriikoille niin tyypillisiä vasallisuuden muotoja: rakkaus, joka yleensä ilmentyy kauniin nuoren miehen kuvassa, on Dolce stil nuovon runoilijoiden käsitetty elementtivoimana, joka "tunkeutuu silmien kautta sydän" ja sytyttää sen "taivaasta maan päälle laskeutuneen - paljastaa ihmeen halulla" (Dante). Mutta tämä rakkaus on samalla täynnä maallista tietoa (Dante ylistää Jumalaa "sire de la cortesiana"), se sisältää ilon ja hauskanpidon "hyveen" (allegrezza, leggiadria, gajezza), joka on niin vieras luostarille. askeesi ja mystiset hurmiot.

Dolce stil nuovon juoni määrittelee sen sävyn, tyylin ja kielen. Kuvien monimutkainen symboliikka, joka joskus uhkaa muuttua hämmentyneeksi allegorismiksi; yksitoikkoisuus ja tilanteiden ja symbolien toistuva toistuminen; sekulaaristen ja uskonnollisten sanoitusten epiteettien ja kaavojen yhdistelmä; johdatus filosofisten, teologisten ja jopa juridisten termien säälittävään korkeaan tyyliin; sanaleikki ja ilmaisun yleinen salaperäisyys - kaikki tämä yhdistyy dolce stil nuovossa lyyrisen tunteen syvyyteen ja vilpittömyyteen, näön hämmästyttävän kirkkauteen (tutkijat kutsuvat Guido Guinicelliä "un visuale") ja panteistiseen käsitykseen maailman. Danten soneteissa maaginen vene liukuu meren yli kantaen runoilijan ystävineen ja rakkaineen, ja hänen surunsa hetkellä kivet, jotka myötätuntoivat "suurista vapinasta humalassa", "huutaa: kuole, kuole!" "

Tämän omituisen ilmiön kulttuurisen ja historiallisen perustan määrittämiseksi on muistettava, että se syntyy ja kukoistaa tämän aikakauden kaupallisen pääkaupungin keskuksissa - Keski-Italian kaupunkikunnissa. "Nämä kunnat osasivat suojautua yhtä hyvin kirkon viranomaisten vaatimuksilta kuin keisarien salamurhilta. Heissä kukoisti vauraan porvariston elämä, heissä syntyi kaupunkikulttuuria, josta humanismi ja renessanssi ammensivat myöhemmin voimansa” ( Veksler ). Vaikka vain pohjoisten maiden nouseva kaupunkiluokka joko omaksuu sokeasti ritarillisen kulttuurin muotoja tai taistelee sitä vastaan, vastustaa sitä kirkollisen ideologian elpyvien muotojen, erityisesti Madonnan mystisen kultin, Italian kaupunkien kauppaporvariston, kanssa, "nämä notaarit, jotka tottelevat rakkauden ja varakkaiden kansalaisten palvelua” (kuten Vossler nokkelasti ), tuntee itsensä jo tarpeeksi vahvaksi omaksuttuaan elementtejä molempien muiden luokkien kulttuurista, syrjäyttääkseen heistä ja luodakseen tältä pohjalta uuden muodon - renessanssin ideologian julistaja . Uudet rakkaussuhteiden muodot, jotka ovat vieraita feodaalisen järjestelmän muistoille, jalon naisen - seigneurin vaimon - rakastettujen piirteiden puuttuminen kuvasta ja hänen ylösnousemuksensa muun monimutkaisen symbolismin kautta, joka on lainattu uskonnollisista sanoituksista; lyyrisen tunteen vilpittömyyttä sankarittaren vapaasta valinnasta johtuen, ja se puuttuu trubaduurien panegyriikasta ; vähemmän huomiota ulkoiseen muotoon ja sanoitusten filosofisen sisällön syventäminen - kaikki tämä, kuten Wechsler vakuuttavasti osoitti ( E. Wechsler , Das Kulturproblem des Minnesanges, 1909), seuraa palveluritari-trubaduurin täysin erilaisesta taloudellisesta tilanteesta. riippuvainen maastaan ​​ja taloudellisesti turvallinen Toscanan ja Romagnan vapaiden kaupunkien "kauppapatriisi".

Bibliografia

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa