Muinaisia ​​seinämaalauksia

Roomalaista seinämaalausta (jota kutsutaan myös pompeilaiseksi löytöpaikan mukaan) esiteltiin useilla tyyleillä ja se oli laajalle levinnyt antiikin Roomassa 3. vuosisadalta eKr. e. myöhään antiikin asti. Seinämaalaus ei ole koskaan ennen eikä koskaan sen jälkeen ollut niin laajalle levinnyt ihmiskunnan historiassa. Sitä löydettiin kaikkialta - Britanniasta Egyptiin, Pannoniasta (Roomalainen Unkari) Marokkoon, rikkaissa asunnoissa ja köyhissä asunnoissa syrjäisimmissä maakunnissa [1] . Useimmissa lähteissä käytetään nimeä "maalaus". Suhteessa monumentaaliseen taiteeseen (liittyy seinän tasoon) se on oikeampi: maalaus tai seinämaalaus.

Maalaus Vesuviuksen juurella

Tuhkaa Vesuviuksen purkauksesta vuonna 79 jKr. e., säilyneitä taideteoksia Pompejin ja Herculaneumin kaupungeissa . Hänen työnsä esineiden konservoinnissa toimi lähtökohtana monille roomalaisen seinämaalauksen tutkimukselle.

Pompejin kaupunki löydettiin uudelleen 1500-luvun lopulla, kun Domenico Di Trana kaivoi kaupungin foorumiin , mutta ei ymmärtänyt löytönsä merkitystä. 1700-luvun alussa kaivauksia jatkoi prinssi de Elbeuf. Hän suoritti työn myös satunnaisessa järjestyksessä, eikä hänellä ollut aavistustakaan, että lähellä oli muinainen kaupunki. Suunniteltuja kaivauksia jatkoi Napolin ja Sisilian kuningas Kaarle III . Vuonna 1735 työ aloitettiin Herculaneumissa, ja 10 vuotta myöhemmin Pompeiji löydettiin uudelleen. Josephin ja Caroline Bonaparten ansiosta , jotka vuorostaan ​​miehittivät Napolin valtaistuimen, kaivaukset säilyivät ja kokivat uuden nousun. 1800-luvulla Italian kuningas Victor Emmanuel II nosti Giuseppe Fiorellin kaivausten johtajaksi. Kaivaukset systematisoitiin ensimmäistä kertaa: rakennusjätteet poistettiin, rakennukset numeroitiin, jaettiin kortteleiksi ja asuinrakennuksiksi.

Tyylit

Vuonna 1882 arkeologi August Mau jakoi Pompejin seinämaalaukset seuraaviin tyyleihin:

  1. Upotekoriste (200 - 80 eaa.)
  2. Arkkitehtonisesti lupaava (100 - 15 eKr.)
  3. Koristeellinen (15 eKr. - 50 jKr.)
  4. Mytologinen (50–79 jKr.)

Näitä tyylejä käytettiin seinien koristeluun. Siirtyminen tyylien välillä oli sujuvaa. Vuonna 79 jKr e. Vesuvius purkautui, ja Pompeii haudattiin tuhkakerroksen alle, minkä vuoksi kaikkia tyyliesimerkkejä ei säilynyt kaupungissa, mutta niitä esiteltiin muualla.

Tekniikat

Useimmiten maalaus tehtiin freskon ja temperan sekoitustekniikalla tai enkaustiikalla. Seinien kipsiä levitettiin useissa kerroksissa, ja niiden lukumäärä voi vaihdella. Pohjimmiltaan sekä alku- että myöhäisaikoina mitä rikkaampi talo oli, sitä enemmän kerroksia siinä oli. Seinät rapattiin ja maalattiin ylhäältä alas. Kallis maalaus kiillotettiin lisäksi.

Seinän koostumus

Yksityiskohtien suuresta kirjosta huolimatta sävellykset rakennettiin saman suunnitelman mukaan. Seinä oli jaettu yläosaan, keskiosaan ja sokkeliin. Yleensä sokkeli koristeltiin yksinkertaisesti, yhdellä värillä, mutta joskus siellä oli marmorin jäljitelmä ja vaatimaton kasvimaalaus. Geometriset hahmot olivat myös hyvin yleisiä. Keskiosassa päinvastoin painopiste oli maalaamisessa. Seinää voitiin koristaa ylellisillä arkkitehtonisilla elementeillä tai yksinkertaisilla kentillä, seinän keskiosan maalaamiseen kiinnitettiin erityistä huomiota ja sinne sijoitettiin usein kuva. Hyvin yleinen tekniikka oli siirtyminen leveistä yksivärisistä alueista kapeisiin, koristeltu kukka- tai fantastisilla koristeilla ja muilla koristemaalauksilla. Yläosassa oli pieniä arkkitehtonisia elementtejä. Maakunnissa yläosa ei ollut niin runsaasti koristeltu.

Kattomaalausta on säilynyt paljon vähemmän kuin seinämaalausta; kaksi päätyyppiä on tullut meille. Yleisesti ottaen piirustus oli yksinkertainen, koostuen vain loputtomasti toistuvista ympyröistä tai neliöistä, ja jokin hahmo asetettiin usein sävellyksen keskelle.

Arkeologiset löydöt tarjoavat meille teknisiä ja kirjallisia todisteita yhden ainoan lattian, katon ja seinien koristelujärjestelmän olemassaolosta [2] .

Inlay-tyyli

Inlay-tyyli (kutsutaan myös rakenteelliseksi) jäljitteli lohkotyötä käyttämällä maalia, rappausta ja leikkauslinjoja. Näytti siltä, ​​​​että seinä koostui hakatuista kivistä, "laattojen" väliset liitokset olivat selvästi näkyvissä. Tätä tekniikkaa käytettiin myös muissa tyyleissä. Tilavuuden illuusio luotiin geometrian ja chiaroscuron avulla. Upotekoristetyyli seurasi hellenistisen arkkitehtuurin yleisiä suuntauksia, mistä on osoituksena sokkeli ja reunus. Chiaroscuro-tekniikkaa käytettiin myös reunuksen suunnittelussa. Esimerkkejä löytyy Casa di Sallustiosta, Casa del Faunosta.

Arkkitehtoninen tyyli

Arkkitehtoninen tyyli on loistava esimerkki hellenist-roomalaisesta taiteesta. Vuodesta 80-20 eKr. e. tausta arkkitehtonisten elementtien muodossa maalattu seinän tasaiselle pinnalle. Maalauksessa aksiaalisen symmetrian käytön ansiosta huoneen koko kasvoi visuaalisesti. Esimerkki tavallisesta toisesta tyylistä löytyy Augustuksen talosta .

Sokkeli maalattiin tummanväriseksi ja keskiosa vaaleaksi. Yleisimmin käytetyt värit ovat tummanpunainen, tummanvihreä, musta ja keltainen. Keltaista käytettiin suurille arkkitehtonisille elementeille, kun taas sinistä ja vihreää käytettiin yksityiskohdissa.

Tyyli oli jaettu useisiin vaiheisiin. Esimerkkejä myöhemmistä vaiheista on löydetty Casa dei Grifistä , ja ne on ajoitettu vuoteen 80 eKr. e. Muotoilu muistutti edelleen vahvasti ensimmäistä tyyliä. Seinä maalattiin marmorilaattoja jäljittelemällä. Innovaatio koostui seinillä olevien pylväiden kuvasta, joka loi illuusion tilavuudesta.

Pompejin Mysteerihuvilan rakennuksessa sivuhuoneista löydettiin freskoja, joiden ylemmällä kolmanneksella on kuvattu Villan muurien ulkopuolella sijaitsevat rakennukset. Lähinnä temppeleitä.

Hyvin säilyneet freskot Villa Boscorealessa. Seinät jaettiin maalatuilla pylväillä, niiden väliin kuvattiin maisemia tai temppelirakennuksia.

Tulevaisuudessa näitä innovaatioita jatketaan. Seinät ovat myös arkkitehtonisesti jaettu, mutta freskot kuvaavat usein maisemia ja mytologisia aiheita rakennusten sijaan. Lopulta illuusio äänenvoimakkuudesta katoaa, jäljelle jää vain tärkeimmät kuvanmuodostuksen välineet. Realistiseen tyyliin maalattuihin arkkitehtonisiin elementteihin lisätään upeita hahmoja. Merkittäviä esimerkkejä ovat Villa Farnisina ja aula isiaca.

Koristetyyli

Kolmannessa, koristeellisessa tyylissä, huoneiden tilavuuden illuusio, joka syntyi perspektiivin avulla, katoaa. Seinien pääalue on jaettu vaaka- ja pystysuorilla viivoilla, joiden väliin on sijoitettu maalauksia, pääasiassa mytologisesta teemasta ja maisemista. Pääosa seinän suunnittelussa oli yläosalla, joka oli koristeltu koristeilla. Joskus oli vielä mahdollista löytää toisen tyylin arkkitehtonisia yksityiskohtia, mutta niistä tuli vähemmän ilmeikäs, myöhemmin tyyliä alettiin kutsua koristeelliseksi. Kolmannessa tyylissä on alaryhmä, joka erottuu muodoltaan kynttelikköä muistuttavien geometristen kuvioiden toistuvasta käytöstä. Siirtymä toisesta tyylistä kolmanteen leimaa hienostuneiden viivojen ilmestyminen seinälle sarakkeiden sijaan. "Kynttelikkö" piirrettiin tilavuudeksi, kun taas loput yksityiskohdat oli kuvattu litteinä.

Tämän maalaustyylin kukoistusaika havaittiin vuodesta 15 eKr. e. 50 n asti. e.

Esimerkkejä tyylistä löytyy Rooman Villa Farnesinasta , Boscotrecasen huvilasta [3] , Villa Imperialesta, Cein talosta Pompejissa ja Poppein huvilassa Oplontisista .

Mytologinen tyyli

Roomalais-pompeilaisen seinämaalauksen neljäs tyyli on itsenäisin ja yhdistää aikaisempien tyylien elementtejä. Se alkoi noin 40- tai 50-luvulla jKr. e. ja jatkui ainakin flavioiden aikaan asti. Tämä tyyli yhdistää koristeellisia elementtejä, kuten yhdistettyjä kenttiä, monimutkaisiin arkkitehtonisiin kuvauksiin. Käytetään ornamenttia, seinän keskiosassa on kuva, ja sivuilla on usein kuvattu pieniä kelluvia hahmoja. Lähellä on maalattu barokkiarkkitehtonisia elementtejä. Mytologisessa tyylissä fiktiivinen maailma korvaa täysin todellisen. Valkoiset, punaiset ja mustat kentät perinteisin koristein vallitsevat. Arkkitehtonisten elementtien kuvat on lainattu toisesta tyylistä ja stukkomuovaus ensimmäisestä. Mytologiselle tyylille on tyypillistä, että seinän eri osat rajoittuvat hienostuneen ornamentin kaistaleisiin. Samanaikaisesti vähemmän merkittävien huoneiden suunnittelussa voimme edelleen nähdä kolmannen tyylin piirteitä. Jatkossa ”tapetista”, eli toistuvasti toistuvasta koristekuviosta, tuli määräävä motiivi. Näytteitä löytyy Neron kultaisesta talosta Roomasta, Vettii-talosta ja Macellumista Pompejista.

Seinämaalaus Pompeian jälkeisenä aikana

Seinämaalaus vuoden 79 jKr jälkeen e. ilmeisistä syistä sitä on tutkittu paljon vähemmän kuin säilyneessä Pompejissa ja Herculaneumissa. Siitä huolimatta tyylikausia on useita [4] .

Maalaus Hadrianuksen aikakaudella

Useita esimerkkejä koristeellisesta suunnittelusta ovat peräisin noin 117-140 jKr. e. Tuolloin käytettiin ylellistä toisen tyylin koristelua (Villa Numisia Procula, Villa Negroni). Samanaikaisesti arkkitehtonisia esineitä kuvataan joskus suurena sävellyksen keskellä. Loput Hadrianuksen aikakauden seinät on tehty neljännen tyylin perinteen mukaisesti. Tämän seurauksena monien seinien koristelu (esimerkiksi Hadrianuksen huvilassa ) supistettiin yksinkertaisiksi geometrisiksi osiksi.

Maalaus Antoniinien aikakaudella

Tälle ajalle (140-180 jKr.) seinät ovat tyypillisiä, koristeltu 3. tyyliin, pylväiden valtaosa ja erityinen mieltymys punaisiin piirustuksiin keltaisella pohjalla (Casa del Soffitto Dipinto in Ostia Antica ) [5] . Yksiväriset koristeet olivat myös suosittuja, usein keskipisteenä aedicule . Lopulta seinien sisustamisesta tuli yksinkertaisia ​​kenttiä, ilman arkkitehtonisia elementtejä. Yleensä tämän ajanjakson maalaus, toisin kuin seuraava, luonnehtii harmonian halua [6] . Kuvitetut kuvat menettävät merkityksensä, pienentyvät ja lopulta katoavat kokonaan.

Maalaus Antoniinien myöhään ja Seversien aikakaudella

Tänä aikana (180-240 jKr.) on eroa aiemmista tyyleistä. Melkein kaikkialla he yrittävät luoda ja asentaa jotain uutta [7] .

Seinien koristelu monipuolistuu. Seinän rakenne on yksinkertaistettu versio 4. tyylistä, kun taas arkkitehtoniset elementit menettävät monimutkaisuutensa. Parilliset, eteenpäin työntyvät pylväät ovat erittäin suosittuja, joiden välissä on leijuvia tai seisovia hahmoja. Siitä lähtien maalaus viittaa useammin jokapäiväiseen elämään. Myyttisten sankareiden paikka on nyt palvelijoiden riveissä. Oman elämän kuvaaminen on tärkeämpää kuin kreikkalaisen kulttuurin esittely.

Myös upotus voi muuttua. Symmetria katoaa ja kentät on nyt jaettu epätasaisiin osiin. Luvut, jotka olivat aiemmin tiukasti näiden kenttien sisällä, alkoivat ylittää rajaviivat [8] .

Erillinen innovaatio oli myös seinäkoriste punavihreillä raidoilla. Seinän koristelu supistettiin viivojen verkostoksi. Muutama hahmo on usein maalattu impressionismin tyyliin. Tunnetuimmat kuvat ovat roomalaisissa katakombeissa, mutta vastaavia löytöjä on muuallakin (katso Villa Piccola lähellä San Sebastianoa) [9] .

3.-4. vuosisadan loppu

Tällä hetkellä on vielä erilliset seinät arkkitehtonisesti suunniteltu, mutta jo vähemmän ilmeikäs kuin ennen. Useimmissa tapauksissa vain seinän erottavat pylväät on kuvattu. Inlay on edelleen suhteellisen suosittu, ja seiniä ja jäljitelmiä marmori muurauksia löytyy usein. Myös koristelu punavihreillä viivoilla muuttui 400-luvulla, koristeen koko pieneni merkittävästi. Lopulta koristeesta tuli loputtomasti toistuva pieni kuvio, joka on hyvin samanlainen kuin nykyaikaisen tapetin muotoilu.

Constantinuksen aikakauden alussa on joitakin maalauksia, jotka erottuvat ilmeisyydestään ja yrittävät välittää tilan määrää ja syvyyttä. On mahdotonta liittää niitä mihinkään tiettyyn tyyliin, vaikka niillä on kaikki klassismin piirteet. Punaruskean sävyiset maalaukset ovat yleisiä. Kuuluisa esimerkki on Trierin keisarillisen palatsin katto, joka on maalattu runsaasti kupidoilla ja muilla hahmoilla. Constantinuksen aikakauden jälkeen impressionismin valta palaa.

Muita esimerkkejä maalauksesta asuinrakennuksissa tästä ajasta 500-luvulle asti. eli vain kirjalliset lähteet todistavat. Myöhemmin he alkoivat koristella seiniä maalauksilla kirkoissa.

Seinämaalaus Rooman maakunnissa

Provinsseissa roomalaisen seinämaalauksen kehitystä on vaikeampi jäljittää kuin Italiassa, koska niissä on vähemmän säilyneitä esimerkkejä ja yksittäisten maakuntien tutkimuksen taso on erilainen. Vaikka roomalaiset seinämaalaukset esimerkiksi Saksassa, Sveitsissä tai Isossa-Britanniassa ovat hyvin tutkittuja, muut maakunnat (esimerkiksi Pohjois-Afrikassa) eivät ole kovin tutkittuja. Tästä huolimatta on turvallista olettaa, että seinämaalaus oli kaikkialla yhtä tärkeä.

Roomalainen seinämaalaus luoteisprovinsseissa

Seinämaalaukset näillä alueilla (Saksa, Sveitsi, Alankomaat, Belgia ja Länsi-Ranska) ovat hyvin tutkittuja. Joillekin kaupungeille (Köln, Xanten) ja alueille (Sveitsi, Ylä-Saksa) on kirjoitettu tieteellisiä teoksia, jotka sisältävät kaikki seinämaalauksen arkeologiset löydöt. Vaikka materiaalikanta on laaja, hyvin harvat esimerkit ovat säilyneet hyvässä kunnossa. Niiden laatu on epäluotettava toistuvien restaurointien vuoksi.

Jotkut säilyneistä muinaisista jäännöksistä seinämaalauksineen kuuluvat 3. tyyliin, osa niistä on korkealaatuisia ja hyvin samanlaisia ​​kuin italialaiset esimerkit. Todennäköisesti äskettäin valloitetuille alueille saapui roomalaisten joukkojen ohella myös taiteilijat ja perustivat omia maalaustyöpajoja. Jatkossa ne kaikki katosivat, paitsi ne, jotka olivat Italiassa. Seinämaalaus tällä alueella kehittyi omaan suuntaansa. Myöhemmin seinien koristelu "kynttelikköillä" oli erityisen suosittua, ja myös upotekoristeinen tyyli oli yleinen, kun taas arkkitehtoninen tyyli oli vähemmän yleinen Italiassa. Mytologista tyyliä käytettiin myös näissä maakunnissa, mutta useimmiten vain koristeellisten raitojen suunnittelussa (Augsburg, kylpylät Windischin kunnassa (Sveitsi), Vidi (Sveitsi), Rubenach (asutus Koblenzissa) ja Italiassa se ei ollut ollenkaan yleistä. Neljäs tyyli oli läsnä Hadrianuksen aikakaudella, ja myöhempinä aikoina seinien koristelu kuitenkin yksinkertaistui, koriste ei enää ollut niin monimutkainen. Uudet koristeet vallitsevat, "kynttelikköjä" käytetään myös edelleen. Arkkitehtuuri todistaa kaiken tämän. II:n lopussa - III:n alussa he lopettavat seinien maalaamisen "kynttelikköillä". Upotekoristeinen tyyli hallitsee, ja toisaalta meillä on kirkkaita, värikkäitä sisustusesimerkkejä ja toisaalta suuri määrä yksinkertaisia ​​valkoisia seiniä, jotka on koristeltu vain punaisilla viivoilla. Koko 2. vuosisadan ajan koristeluun käytettiin toistuvaa kuviota.

Germaanisten kansojen jatkuvien hyökkäysten seurauksena näissä maakunnissa 3. vuosisadan toisella puoliskolla alueet köyhtyivät, ja vain muutama esimerkki seinämaalauksesta on tullut meille.

Unkari

Tämän alueen maalausta on tutkittu hyvin. Löydöt vahvistavat, että tämä maakunta vaikutti alussa voimakkaasti italialaisesta taiteesta. Nemeshvamos-Balatsapustasta löydettiin roomalainen huvila, joka oli upeasti maalattu 4. tyyliin ja joka ei ollut laadultaan huonompi kuin Pompejin vastaavat esimerkit. Vuonna ns. Purppuranpunaisessa huoneessa kelluvilla hahmoilla maalattuja seinäosia kehystävät arkkitehtoniset elementit. Sivuilla kentaurit ja kolmiulotteisesti maalatut kynttelikköt. Budapestista löydetty maalaus muistuttaa partiolaisen taiteen tyyliä, joka luultavasti tuotiin tänne sotilaiden mukana. Täällä, kuvernöörin palatsissa, on näyte marmorimuurausta jäljittelevästä seinämaalauksesta, joka on peräisin 4. vuosisadalta ja on tyypillinen tälle ajalle.

Roomalainen seinämaalaus Britannian maakunnassa

Maalaus tässä maakunnassa on hyvin tutkittu. Toisin kuin luoteisprovinssit, Iso-Britannia seurasi enemmän Italian kehityspolkua. Tämä tosiasia on aluksi yllättävä, koska maakunta valloitettiin suhteellisen myöhään. Täällä perustettu maalauskoulu ei koskaan kehittynyt omalla tavallaan, kuten tapahtui esimerkiksi Saksassa. Arkeologiset löydöt ovat peräisin 200-luvulta, ja ne ovat arkkitehtonisia ja kompositsioonityylisiä seinämaalauksia ja vastaavia punaisella ja keltaisella värillä.

Roomalainen seinämaalaus Imperiumin itäosassa ja Pohjois-Afrikassa

Yleisesti ottaen seinämaalauksen kehitystä Imperiumin itäosassa on melko vaikea jäljittää, koska sitä ei ole tutkittu kunnolla. Esimerkkejä tämän alueen seinämaalauksista on löydetty suuria määriä Efesoksen vuorenrinteellä olevista rakennuksista. Niissä on 4. tyylin freskoja ja punaisia ​​ja keltaisia ​​Antoninuksen aikaisia ​​seiniä, jotka ovat verrattavissa italialaisiin esimerkkeihin. Suurin osa löydetyistä maalauksista on 3. vuosisadalta jKr. e. ja edustaa vaalealle taustalle tehtyjä upeita. Ateenassa ja Deloksessa freskot ovat peräisin 1. tyylistä. Petrassa ja Masadassa on esimerkkejä toisesta tyylistä. Sabrathan ylellinen maalaus on luultavasti Hadrianinen ja 2. tyylisuuntautunut. Yleisesti ottaen näyttää siltä, ​​että ainakin kaupungin keskusta kehittyi Italiassa. Yksityiskohdissa oli ristiriitaa, esimerkiksi Petran 2. tyylin löydöt erottuivat omaperäisyydestään eivätkä olleet täsmälleen samanlaisia ​​​​kuin Italian freskot.

Seinämaalauksen erikoismuodot

Maisemat

Kaikki aikakaudet esittelevät meille arkeologisia löytöjä ja maisemia, jotka kuvaavat puutarhaa. Koko huoneen tila maalattiin. Usein maalattua puutarhaa ympäröi matala muuri, jonka taakse kaikki saattoivat katsoa. Puutarha oli lintujen tiheästi asuttu. Joskus kuvattiin myös suihkulähteitä ja patsaita. Pompejalaisissa taloissa tämä muotoilu antaa vaikutelman, että et ole talossa, vaan todellisessa puutarhassa. Tämä tekniikka ilmestyi samaan aikaan toisen tyylin kanssa, mikä on osoitus pienistä yksityiskohdista. Casa dei Cubicoli florealin maalaus kuuluu ajallisesti 3. tyyliin, ja sen mukaisesti se on tehty lisäämättä piirustukseen volyymia, kun taas 2. ja 4. tyylin maisemat välittivät syvyyttä ja volyymia.

Mytologiset kuvat

Seinän keskellä oli pääsääntöisesti upealla kuvalla varustettu fresko, muita aiheita käytettiin harvemmin. Useimmiten fresko oli suorakaiteen muotoinen. Tällaisia ​​freskoja alettiin maalata upottamalla vasta 2. tyylin viimeisessä vaiheessa, kun taas aikaisemmin ne maalattiin ylellisillä koristeilla, yksinkertaisempaa menetelmää tunnistamatta. Suurin osa näytteistä oli luultavasti kopioita kreikkalaisista maalauksista, mutta ne toistettiin epätarkasti, maku muuttui ja vastaavasti saman maalauksen eri versiot saattoivat poiketa merkittävästi. Keskushahmon ympärille he alkavat jälleen piirtää pieniä amoreja tai muita hahmoja.

Myös nämä mytologiset maalaukset määrittelivät pitkälti tyylin kehittymistä. Toisessa tyylissä hahmot kuvattiin yksityiskohtaisen maiseman taustaa vasten, kun taas kolmannessa tyylissä maisema oli usein vain kevyesti hahmoteltu ja kaikki huomio kiinnitettiin hahmoihin. Neljännessä tyylissä maiseman merkitys palaa. Juuri tämä ajanjakso tarjoaa meille monia melko vaatimattomia taiteellisia kuvia, jotka ovat todennäköisesti säilyneet yksinkertaisesti sattumalta. Fantastiset kuvat olivat 4. vuosisadalla, mutta Antoniinien aikakaudella ne menettivät merkityksensä. Maalaukset ovat kutistuneet eivätkä enää ole seinällä keskipisteessä kuten ennen. Maakunnissa tällaisia ​​maalauksia on säilytetty, mutta ne olivat melko harvinaisia.

Kuvia arjesta

Fantasiamaalausten ohella myös arkielämän kuvaukset olivat yleisiä. Tällaisia ​​kuvia nähtiin harvoin asuinalueilla, paljon useammin ne sijoitettiin myymälöihin tai ruokaloihin mainostarkoituksiin. Piirustukset olivat yleensä kyvyttömiä ja tyylillisesti erilaisia ​​kuin hyvin piirretyt mytologiset kuvaukset. Bordelleissa olevia eroottisia maalauksia käytettiin todennäköisimmin samaan tarkoitukseen ja ne olivat yhtä vaatimattomia.

Muut kuvat

Neljännessä tyylissä yleistyi kuvata leijuvia mytologisia hahmoja lähellä kuvan keskipistettä. Niiden tilalla voisi olla myös maisema, joka ajoittain vei suurimman osan seinästä. Huviloita kuvaavilla maisemilla oli erityinen viehätys, ne maalattiin usein impressionismin tyyliin ilman yksityiskohtia. Tällä tavalla voit jopa koristella talon koko ulkoseinän. Myös asetelmamaalaukset olivat hyvin yleisiä. Kylpylöissä he maalasivat usein vettä, jossa kala ui, ja ruokasalissa he kuvasivat visuaalisesti juhlaa.

Huoneen sisustus

On oletettava, että maalaus riippui tilojen tarkoituksesta ja heijasteli myös asiakkaan makua ja taloudellisia mahdollisuuksia. Pääsääntöisesti päätilat oli sisustettu paljon rikkaammin kuin aputilat. Yllättävää kyllä, yhteyttä maalauksen teeman ja huoneen toiminnan välillä ei aina pystytty tarkasti määrittämään. Juhlasalissa oli iloisia asetelmia ja dionysisia kohtauksia, niitä oli myös huoneissa, joita ei selvästikään ollut tarkoitettu syötäväksi. Makelumissa, Pompejin kalamarkkinoilla, löydämme kuvia kalasta, mikä tietysti vastaa täysin näiden rakennusten tarkoitusta. Vastapäätä kaupungin keskustassa oli mytologisen juonen maalauksia, kuten Argus ja Io tai Odysseus ja Penelope. Tässä tapauksessa maalausten ja rakennusten välinen yhteys ei ole selvä.

Muistiinpanot

  1. ↑ Vom 3. Jahrhundert v. Chr. bis zum 4. Jahrhundert n. Chr. war die Wandmalerei im gesamten Römischen Reich in allen Lebensbereichen präsent: in Tempeln wie in öffentlichen und privaten Bauten - nicht nur in den Villen der Wohlhabenden, sondern auch in einfachsten Räumen - und in den Grabstätten. Kaikki diese Gebäude wurden mit schier unerschöpflicher Phantasie ausgestaltet , Zitat nach Mielsch: Römische Wandmalerei : Klappentext
  2. ↑ Cornelius Steckner: Boden, Wand und Decke: Archäologischer Befund und Designanalyse antiker Räume, julkaisussa: Eric M. Moormann: Seinämaalauksen funktionaalinen ja spatiaalinen analyysi, Proceedings of the Fifth International Congress of Ancient Wall Painting, S, Leiden, 1919, Amsterdam 1992 194-204.
  3. ↑ Augustanin huvila Boscotrecasessa | Temaattinen essee | Heilbrunnin taidehistorian aikajana | Metropolitan Museum of Art . Haettu 9. heinäkuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 17. toukokuuta 2019.
  4. ↑ die folgenden Ausführungen folgen, Mielsch: Römische Wandmalerei , S. 93-138
  5. ↑ Regio II - Insula VI - Casa del Soffitto Dipinto (II, VI, 5-6) . Haettu 9. heinäkuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 13. joulukuuta 2018.
  6. ↑ Mielsch: Römische Wandmalerei , S. 101-106
  7. ↑ Mielsch: Römische Wandmalerei , S. 107-122
  8. ↑ Regio IV - Insula II - Caupona del Pavone (IV, II, 6) . Haettu 9. heinäkuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 26. elokuuta 2018.
  9. ↑ Es handelt sich um eine sehr vereinfachte und stilisierte Variante der gleichzeitigen Felderwände. [1] Arkistoitu 4. toukokuuta 2019 Wayback Machinessa
  10. ↑ アーカイブされたコピー. Haettu 7. helmikuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 12. helmikuuta 2008.

Kirjallisuus

Linkit