| Luce Dufo | |
|---|---|
| Luce Dufault | |
| perustiedot | |
| Syntymäaika | 19. elokuuta 1966 (56-vuotias) |
| Syntymäpaikka | Ontario , Quebec , Kanada |
| Maa | Kanada |
| Ammatit | laulaja |
| Genret | pop rock |
| lucedufault.com | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Luce Dufault ( fr. Luce Dufault , syntynyt 19. elokuuta 1966 , Ontario, Quebec , Kanada ) on quebecilainen laulaja.
Luce Dufour syntyi Orleansissa, ranskankielisessä Ottawan esikaupungissa , englanninkielisessä Ontarion maakunnassa ( Kanada ) 19. elokuuta 1966.
Varhaisesta lapsuudesta lähtien Luce rakasti hevosia: hänellä oli oma hevonen. Kun tyttö oli 11-vuotias, hänen vanhempansa erosivat, hänen äitinsä päätti lähteä Kanadasta, ja Luce ja hänen kolme veljeään ja sisartaan jäivät isänsä luo. Heidän täytyi muuttaa, ja Luce erosi hevosensa kanssa. Hänen oli vaikea tottua uuteen elämään: ”Itkin usein. Eronneiden vanhempien lapset olivat tuolloin harvinaisia, eivät niin kuin nyt. Minulle naurettiin koulussa."
Mutta Lucen ei tarvinnut olla surullinen pitkään - tytöllä oli kaunis ääni! Jo 15-vuotiaana hän lauloi bluesia Montrealin baareissa osana Stable Mates -ryhmää ("tallin veljet" - puhuva nimi).
Ja yhdessä näistä baareista, "Les beaux esprits" Rue Saint-Denis, hän tapasi Dan Bigrasin ( fr. Dan Bigras ) ja hänestä tuli hänen taustalaulajansa. Vaikuttaa siltä, että Luce löysi jotain yhteistä kiistanalaisen Christian Mistralin ( fr. Christian Mistral ), täydellisenä machona tunnetun Dan Bigran kanssa, joka ilmentää elämän synkkiä jaksoja ja henkistä raskautta, Roger Tabran ( fr. Roger Tabra ) kanssa. , jonka runous on syvää ja täynnä epätoivoa Hän selitti sen helposti näin: "Ehkä siksi, että kun minun piti laulaa baareissa 20 vuotta sitten, olin vaeltavien ympäröimänä ja tunsin kuuluvani myös heidän rotuihinsa." Luce Dufo lauloi savupilvissä bluesia, joi viskiä, tunnusti "rauhan ja rakkauden" uskontoa ja ajoi hänen vanhempansa kylmään hikeen.
Vuonna 1990 aloitteleva laulaja sai äänestään kiehtovalta Roch Voisinelta kutsun lähteä hänen kanssaan kolmeksi kuukaudeksi Euroopan kiertueelle, myös taustalaulajaksi.
Seuraavasta Lucen elämän tapahtumasta tuli maamerkki: vuonna 1992 Quebecissä yhdessä TV-ohjelmassa Luc Plamondon ( fr. Luc Plamondon ) huomasi nuoren laulajan ja tarjosi hänelle roolia rock-oopperan Montrealin tuotannossa. " The Legend of Jimmy " ( fr. La Legende de Jimmy ), jonka hän on kirjoittanut yhteistyössä Michel Bergerin ( fr. Michel Berger ) kanssa. Luce näytteli ryhmäpelaaja James Deania . Hänen lavakumppaninsa oli silloin tuntematon Bruno Pelletier ( fr. Bruno Pelletier ). Molemmille tämä oli ensimmäinen kokemus rock-oopperasta, ja Brunon sanojen mukaan hän ja Luce "läpivät hyvän koulun". "The Legend of Jimmy" oli myös mahdollisuus nuorille esiintyjille tehdä tunnetuksi.
Erittäin tyytyväinen suojattajiensa työhön Luc Plamondon löysi Dufon ja Peltierin kyvyille uuden käytön. Vuonna 1993 he lensivät Pariisiin osallistuakseen legendaarisen " Starmanian " uuteen tuotantoon: Bruno Pelletier - jengijohtaja Johnny Roquefortin rooliin, Luce Dufo - tarjoilija Marie-Jeanne. Kaksi vuotta Mogador-teatterin lavalla oli voitto 28-vuotiaalle esiintyjälle, joka halusi epätoivoisesti saavuttaa mainetta. "Minulle oli unelmien täyttymys päästä Starmanian kaltaiseen ohjelmaan." Unelma ei muuttunut painajaiseksi, mutta kokemus ei ollut helppo… ”Pidin todella ensimmäisestä vuodestani. Toisena vuonna aloin kokea sen erittäin uuvuttavana. Oli iltoja, jolloin ajattelin kaikkea muuta kuin sitä, mistä lauloin, ja tunsin olevani keskinkertainen.
Kaksi vuotta myöhemmin Quebeciin palattuaan Luce otti ensimmäisen albuminsa, kontrastilevyn, jossa oli lyyrisiä balladeja (Belle ancolie, Laissez-nous la chance, Ballade a donner) ja kappaleita, joista tuli myöhemmin rockhittejä (Soirs de scotch, Tequila). Tässä tärkeässä asiassa häntä auttoivat kaikki samat Roger Tabra, Dan Bigra ja Christian Mistral sekä Luc Plamondon, Richard Seguin ja Daniel Lavoie .
Työtä jouduttiin kuitenkin lykkäämään joksikin aikaa, sillä taiteilijaa häiritsi muut tärkeät asiat: Dufolla oli tytär Luno. Onnellisen äidin mukaan perhe on hänelle aina ykkönen, ja ura voi odottaa.
Mikään ongelma ei kuitenkaan vaikuttanut albumin laatuun: vuonna 1995 julkaistu "Luce Dufault" ("Luce Dufo") myi 165 000 kappaletta ja sai neljä ehdokkuutta Gala de l'ADISQ:ssa. Luce sai kuitenkin ensimmäisen palkintonsa vuonna 1997 "vuoden parhaasta live-esityksestä". Kriitikot kutsuivat tätä levyä "ponnahduslaudaksi, joka toi Lucen suoraan lavalle, jossa yleisö tunnisti hänet ja missä hän tuntee olonsa parhaimmaksi." Lavalla Lucen esittämät kappaleet muuttuivat: "Se, mistä hän ei pidä levyllään, katoaa, tilalle tulee sovituksia ja improvisaatioita. Ikään kuin lava sallisi hänen tehdä uudelleen, parantaa albumiaan joka ilta. sinun ei tarvitse pue mekko!” Luce nauroi. Vain laulaja ja hänen äänensä."
Vuotta 1998 leimasi toinen albumi "Des Milliards de choses" ("Miljardeja asioita"). Tämä on laulajan täysin eri kuuloinen teos, täynnä psykedeelistä makua, "sinisten sävyjen" musiikkia meren syvyydessä (Richard Seguinin "Murmure et serment"), retrospektiivinen "Chanson pour Anna" ja meditatiivinen "Je m". "appelle Solitude" ja Daniel Lavoien "Des milliards de choses" - nimikappale, joka heijasteli vahvan naisen luonteen syvyyttä.
Vuonna 2000 Luce Dufo pysäyttää uransa: hän valmistautuu äidiksi toisen kerran. Marraskuussa 2000 hänen poikansa Mika syntyi. Heti lapsen syntymän jälkeen Luce lupaa haastatteluissaan nauhoittaa uuden albumin syksyyn 2001 mennessä, jonka nimi on "Au-dela des mots" ("Sanojen tuolla puolen") ja joka on yleisesti ottaen "kevyt" luonnossa, luotu Sylvain Cossetten ( ranskalainen Sylvain Cossette ) melodisilla kappaleilla "Le jour ou tu ne reviendras pas" ja "Ici la-bas", kansansäveltäjä Michel Rivardin ( ranskalainen Michel Rivard ) "Une femme a la mer" ja rytminen "Si demain" pop-rock-tyyliin Alain Simard ( fr. Alain Simard ).
Luce Dufon seuraava albumi "Bleu", jonka kriitikot hyväksyivät yksimielisesti, julkaistiin maaliskuussa 2004. Ensi silmäyksellä sanat näyttävät toiveikkailta, toisin kuin neljän edellisen albumin symboliikka. Kuunneltuaan ”Bleun” uudelleen alat tajuta, että vaikka Luce valitsi tällä kertaa kevyempiä kappaleita, hän kuitenkin kääntyi voimakkaisiin sanoituksiin, jotka kertovat ihmisen yksinäisyydestä, rakkauden menettämisen pelosta ja elämän hauraudesta. Veronique Bleaun ( fr. Veronique Bleau ) siveltimen ansiosta "Je voudrais" on tullut pieni helmi ajamisen teemassa.
Ajanjakso 2004-2006 oli intensiivinen: osallistuminen rock-oopperaan "Daniel Boum", kiertue "Bleun" ohjelmistolla.
2007–2013Maaliskuussa 2007 Luce äänitti lempeän ja surullisen "Demi-jour" ("Puolet maailmaa"), joka korostaa Nelson Minvillen, Marc Déryn ( fr. Marc Déry ) ja Michel Rivardin ( fr. Michel ) tekstien tunteita herättävää esitystapaa. Rivard ), Richard Seguin ( fr. Richard Séguin ) ja Marc Chabot ( fr. ). Laulaja teki "Demi-jour" -elokuvan kuin "studiossa" koko tiiminsä soittaessa reaaliajassa. Tällä tavalla albumini ei ole niin steriloitu kuin studioalbumi, vaan luonnollisempi, ei liian tasainen, ääni on erittäin selkeä ja tunteet välittyvät ”, laulaja selittää.
Luce Dufo, jonka kappaleita soitettiin radiossa reilun puolen 90-luvun, ei ole enää mukana show-bisneksessä. Tästä lähtien hän kävelee maanteitä, aivan kuten hänen ystävänsä Richard Séguin, joka kirjoitti musiikin kappaleille "Va pas dire" ja "J'aurais aime t'ecrire". [yksi]
22. tammikuuta 2010 Luce Quebec-muusikoiden ( Bruno Pelletier , Daniel Boucher , Pierre Lapointe jne.) kanssa esiintyy hyväntekeväisyyskonsertissa "Ensemble pour Haïti", joka on omistettu Haitin maanjäristykselle. Hän laulaa Starmania-hitin "Le monde est stone" ("Maailma on kivi") entisten rock-oopperatovereidensa ympäröimänä: Marie-Josée Laure ( fr :fr:Marie-Josée Lord ), Patsy Gallant ( fr ) .: fr: Patsy Gallant ), Martine Saint-Clair ( fr. Martine St-Clair ), Judith Berard ( fr. Judith Bérard ).
6. helmikuuta 2010 kaikki Quebecin radioasemat soittivat Lucen ilmeikkäästi esittämää rytmi- ja blueshittiä "I cant stand the rain", joka merkitsi hänen uransa seitsemännen albumin julkaisua yksinkertaisella nimellä "Luce" - sekoitus tyylejä, kuten R&B ja soul (" En kestä sadetta", "Baby I love you"), jazz ("My funny Valentine", "Since I fall for you") ja pop ("Time after" aika"). ”Kun unelmoin laulajan urasta, kuvittelin itseni juuri sellaiseksi esiintyjäksi. Ja ihmiset, jotka tulivat kuuntelemaan minua baareissa, ajattelivat myös, että ensimmäinen levyni olisi tällainen. Siksi monet kysyivät hänen tullessaan ulos, kuinka se tapahtui. He odottivat R&B- ja blues-albumia. Päätin tehdä uran ranskaksi ja esittää minulle kirjoitettuja kappaleita ”, Luce kertoo. Mutta olen aina halunnut julkaista tällaisen albumin”, hän jatkaa. – Hän pyöri päässäni, ja odotin oikeaa hetkeä. Soir de première -tapahtumassa käsittelimme tätä aihetta hieman, mutta se oli live-albumi. " [2] Lyhyt leikkaus oli spontaani päätös, levy hyvin harkittu askel. Mutta molemmissa tapauksissa Luce Dufoe hyväksyy Joka rakastaa häntä, seuraa häntä.
Keväällä 2013 Luce julkaisi uuden, kahdeksannen albumin "Du temps pour moi" ("Aika minulle"). [3]
Vuonna 2010 Luce Dufo ei kuitenkaan rajoitu albumin kiertueeseen. Laulaja kutsuttiin osallistumaan kirjailija/säveltäjä/laulaja Michel Rivardin laajaan projektiin, kansanoopperaan Les Filles de Caleb , joka perustuu Arlette Cousturen kuuluisaan samannimiseen romaaniin . Ryhmän kokoonpano oli todella loistava: Daniel Boucher , Bruno Pelletier , Marie-Michel Derosier , Yves Sutier , Catherine Senard , Stephanie Lapointe , Yves Lambert , Michel Rivard ym. Luce näytteli pääroolia - Emily Bordelot . Musiikkiesityksen juoni sisälsi kolmiosaisen teoksen päätapahtumat, jossa yli vuosisadan ajan esitetään saman perheen kolmea sukupolvea edustavien rohkeiden naisten kohtaloita: Emily Bordelot, nuori opettaja, itsepäinen ja rakastunut Blanche Pronovo, henkisesti lähetyssaarnaaja, ja Elise Lozet, vapaa ja intohimoinen nainen. Näitä toisistaan niin erilaisia sankarittaria yhdistää tuomion riippumattomuus, onnenhalu, oman polun etsiminen elämässä. "Ensinnäkin se on hyvin dramaattinen tarina", Rivard selittää. "Tietyistä musiikkityyleistä kiinnostuneille suosittelen kansan-, kantri- ja perinteisen musiikin hybridin esittelyä." [4] Tämä massiivinen tuotanto, jossa hyödynnettiin multimedian ihmeitä, sai ensi-iltansa Montrealissa keväällä 2011, minkä jälkeen seurasi Quebecin kiertue . Esitys sai suuren arvostuksen sekä yleisöltä että kriitikoilta. [5]