The Firebird on kirjallinen ja taiteellinen aikakauslehti, jota julkaisi venäläinen emigrantti vuosina 1921-1926 Berliinissä ja Pariisissa .
”Ison kuukausittaisen kirjallisen ja taiteellisen kuvitetun lehden ”FIRE LINTU” tilaus on avattu. Lehti julkaistaan suurissa kuukausinumeroissa tämän numeron volyymissa lukuisine kuvineen, liitupaperille. Osa kuvista on maalattu. Jokaisella numerolla on erityinen värikäs kansi. Lehdessä ovat mukana Venäjän parhaat taiteelliset ja kirjalliset voimat ulkomailla. Jokainen numero sisältää tarinoita, esseitä, runoja ja kriittisiä artikkeleita. Kuvitettuja katsauksia venäläisen taiteen elämästä ulkomailla. The Russian Theatre Abroad” – näin sen tekijät ilmoittivat lehden vuoden 1921 ensimmäisessä numerossa.
Lehden päätoimittajana oli tunnettu taidehistorioitsija ja taiteilija G. K. Lukomsky , kirjallisuusosastoa johti erinomainen runoilija Sasha Cherny , toimituksen ja rahoituksen otti A. E. Kogan , teknistä osaa johti kirjapainon ja kustantamo Golike ja Vilborg B. G. Scamoni entinen päällikkö . Venäjän kulttuurin suurimmat hahmot tekivät aktiivisesti yhteistyötä lehdessä.
Asiaa oli kaikkiaan 14. Näistä numerot 4-5 julkaistiin samalla kannen alla kuin joulunumero. Numerot 1-13 julkaistiin Berliinissä ja numero 14 Pariisissa.
Lehden levikki oli noin kolmesataa kappaletta.
Maaliskuussa 2001 Raymond Clark lahjoitti joukon The Firebird -lehtiä Venäjän kulttuurisäätiölle [1] .
Nyt koko lehden sarja on Venäjän valtionkirjastossa harvinaisten kirjojen osastolla. Joitakin The Firebirdissä julkaistuja artikkeleita ja kopioita ei ole vielä painettu missään.
Numeroiden tarkastelun perusteella voidaan päätellä, että kaikilla numeroilla oli yhteinen teema, jota jäljitettiin kaikissa lehdessä esitellyissä genreissä: jäljennöksistä kriittisiin artikkeleihin. Julkaisujen pääaiheina olivat aika, Venäjän menneisyys ja nykyisyys, ihminen ja luonto, teatteri ja kuvataide. Mutta nostalgiset aiheet kuulostavat jokaisessa numerossa, jokaisen numeron pääteema on Venäjän kulttuuri.
yhdistää ajatuksen ajasta, tulevaisuuden, menneisyyden ja nykyisyyden teeman. Ajatus aikojen erosta, niiden epäjohdonmukaisuuksista, menneisyyden ja nykyisyyden välinen kuilu, tuntemattoman tulevaisuuden teema. Tämä ajatus näkyy mielestäni erityisen selvästi A. N. Tolstoin artikkelissa "Ennen Sudeikinin maalauksia ": "Ja nyt seisomme kuilun toisella puolella. Menneisyys on kasa savuttavia raunioita. Mitä tapahtui taiteelle? Onko se kuollut? Vai säilyvätkö sen säilyneet jäännökset vuosisadan?
Sasha Chernyn runossa "Taide", joka sijaitsee aivan ensimmäisinä, muinaiset aiheet ovat selvästi näkyvissä, jotka käsittelevät menneisyyttä. Muinaisten kreikkalaisten ja roomalaisten myyttien kuuluisia henkilöitä mainitaan, Kristuksen kuvalla on tärkeä rooli.
Painoksen keskellä on teoksia, jotka kuvaavat nykyhetkeä, juuri sitä hetkeä, joka juuri tapahtuu "nyt". Esimerkiksi jo Aleksandr Pleshcheevin artikkelin otsikko " M. Fokin ja uusi baletti" puhuu uuden luomisesta nykyisyydessä. Että sillä hetkellä, kun lukija elää, jossain tapahtuu jotain, että elämä on täydessä vauhdissa eikä seiso paikallaan.
Toisen numeron pääideana on ihmisen ja luonnon suhde, eri paikkojen luonto. Tästä syystä tässä Firebird-lehden numerossa on paljon jäljennöksiä maisemista, ei muotokuvia. Esimerkiksi kopio V. Shukhaevin maalauksesta "Maisema "Suomi"". Täällä ihmisen elämä esitetään luonnon prisman läpi, minkä vuoksi tarinoita, kuten "koiruoho" Grebenshchikova G. D. , "Primrose" Arkistokopio päivätty 9. elokuuta 2014 Wayback Machinella Drozdova A. M. , runo S Cherny "Krestovskyn kevät", monet jäljennökset kuvaavat ihmisiä luonnon taustaa vasten. K. Balmontin runossa "Muisto" mainitaan monia eri paikkojen nimiä, tämä heijastaa venäläisen siirtolaisuuden nostalgiaa:
Kun näen unta hämärässä aaltojen äärellä pitkään,
Ja vuorovesi marssii, kuilu roiskuu kuilun takana,
Olen taas nuori. Vahva Volgan tulvassa.
Ja Kaspianmeri kuiskaa minulle: "Oletko käynyt Persiassa?"
En ole käynyt Persiassa. Mutta muistan meidän
Alkuperäiset alueet. Kuuro Kabarda.
Balkanin vuorten kallio...
Nostalgian teema on jäljitettävissä myös jäljennösten valinnassa: toisessa numerossa julkaistaan ensimmäistä kertaa B. Grigorjevin maalaukset syklistä "Russian Faces".
Tulilintu-lehden kolmas numero on omistettu teatterille. Se alkaa K. Somovin maalauksen jäljennöksellä, joka on erittäin ironinen ja naamiaisteatterimainen. Kuvassa kuvattu toiminta tapahtuu yöllä. Ilmeisen naamiaisasussa pukeutunut mies jahtaa käsivarret huvittavasti ojennettuina kahta nauravaa naista, joista toisella on naamio. Välittömästi kuvan jälkeen on G. R.:n artikkeli ”Salomeen tuotantoon”, joka sisältää sekä artikkelin otsikossa olevan esityksen nimen että siirtolaisteatterin ilmoituksen kokonaisuudessaan: ”Iso paikka joukossa paenneet ovat taiteilijoiden miehittämiä, heidän joukossaan on teatteridemme parhaita edustajia. Kun katsot emigranttilehtien kasoja, joissa on kaikki tiedotukset konserteista, baleteista, esityksistä, voit helposti kuvitella, että olet keskellä suurta kausia jossain Moskovassa tai Pietarissa.
Selviää, että teatterilla oli merkittävä paikka emigranttielämässä, ja sille oli mahdotonta olla omistamatta ainakin yhtä numeroa, koska lehti kokonaisuudessaan oli tarkoitettu kattamaan koko venäläisen siirtolaisuuden kulttuurielämä.
Numerot 4 ja 5 on yhdistetty ja omistettu joululle. Molemmat numerot on omistettu Venäjälle ja sen kulttuurille. Ei ole sattumaa, että näiden numeroiden sivuilla on jäljennöksiä syklistä "Venäjän kuvat", ja I. Bilibinin maalauksen jäljennös toimi 4-5 numeron kansikuvana .
S. Chernyn runon "Lelut" otsikko on kirjoitettu antiikkityylisellä fontilla, sen jälkeen tulee K. D. Balmontin tarina "Suden takin päällä", jossa muinaisen Venäjän kulttuurin motiivit näkyvät selvästi. Tekstin vieressä on kopio I. Bilibinin maalauksesta "Russian Fairy Tale".
Julkaisun alussa on myös Sokolov-Mikitovin tarina "Jouluaikana" Arkistokopio 9. elokuuta 2014 Wayback Machinessa , mikä taas osoittaa tämän numeron kuuluvan Venäjän kulttuurin teemaan.
Numero 6 näyttää Venäjän nykyhetkellä, se on looginen jatko edelliselle.
Esimerkiksi A. N. Tolstoin tarinassa "Four Paintings of a Magic Lantern" Arkistokopio , joka on päivätty 28. toukokuuta 2014 Wayback Machinessa , esitetään henkilön näkemys Venäjästä, joka heijastelee äskettäin mennyttä aikakautta: "... kadonnut Venäjä on taikina mutasta, veritäit ... "; ”... Kuinka paljon verta on vuodatettu?.. Paljonko jauhoja on otettu?.. Kyllä, onko siellä edes yksi elävä ihminen jäljellä?.. Minne juosta?
Tekstin vieressä on jäljennöksiä "venäläistä posliinia" kuvaavista maalauksista. Nämä kuvat ovat symbolisia: ne vihjaavat lukijalle, että venäläinen kulttuuri on saavuttanut erittäin korkean kehitystason, se on ainutlaatuinen, mutta silti hyvin hauras.
Seitsemännessä numerossa Zhar-Ptitsa-lehden kirjoittajat ja kokoajat esittelevät huomiomme suhtautumisensa Venäjään nykyisyydessä, menneisyyden, menneen Venäjän kaipuussa. Itse numeron kansi on tehty venäläiseen kansantyyliin, sivuilla 2-3 olevien runojen vieressä on etüüdejä, tyypillisesti venäläistä tyyliä.
Heti numeron alkuun on sijoitettu Kalman runo "Rus", joka heijastelee venäläisen siirtolaisuuden tunnelmaa:
... Kaikki on palanut, paloiteltu,
Pellot tihenevät taas,
Ei vain eksynyt sydämeen
Katkera rakkautemme
Tämän numeron läpi kulkee teema "katkera rakkaus" menetettyä isänmaata kohtaan. Kaikki tämän numeron jäljennökset on tehty "a-la russ" -tyyliin. Kokonaisluku jakautuu selvästi kahteen osaan. Ensimmäinen osa sisältää teoksia, joissa kirjoittajat osoittavat, että Venäjä ei ole tuhoutunut, että se nousee Feenikslintujen tavoin tuhkasta . Ja toisessa osassa lehteä kirjailijat ja runoilijat yrittävät teoksissaan todistaa, että Venäjä on pilalla, että se on tuhoutunut. Siksi toisen osan ensimmäinen teos on B. Pilnyakin (Vogau B. A.) tarina ”Kuolema”. Jo tämän tarinan otsikko viittaa siihen, ettei toivoa ole.
Yhdeksäs numero on omistettu kokonaan taiteilijoille, kuvataiteelle. Se alkaa Bakstin maalauksista ja Levinsonin artikkelista "The Return of Bakst", joka on omistettu taiteilijan töitä koskevan monografian julkaisemiselle. Tämän numeron loppuosa käsittelee yksinomaan taidetta - enimmäkseen kuvataidetta, mutta myös musiikki mainitaan viimeisimmässä artikkelissa "The Conductor's Problem".
Tässä lehden numerossa kirjoittajat ihailevat taidetta ja kiittävät sitä elämästään. Ilman taidetta luovien ihmisten maailma ei todellakaan ole maailma. Kirjailijat, runoilijat, taiteilijat ovat kiitollisia taiteelle nykyisyydestään, siitä, että he ovat olemassa, ovat olemassa juuri nyt, juuri täällä. Ja kuka tietää, mikä heidän kohtalonsa, Venäjän ja koko maailman kohtalo olisi ollut, jos taidetta ei olisi ollut? Numero sisältää valokuvia näyttelijöistä ja näyttelijöistä, tanssijoista, kapellimestareista, muusikoista. Paljon jäljennöksiä maalauksista akateemiseen tyyliin.