| Dmitri Aleksandrovitš Žukov | |
|---|---|
| Syntymäaika | 15. tammikuuta 1972 [1] (50-vuotias) |
| Syntymäpaikka | |
| Maa | |
| Genre | Veistos , installaatio |
| Opinnot | Pietarin valtion taide- ja teollisuusakatemia |
| Verkkosivusto | zhukov-sculpture.com |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Dmitry Aleksandrovich Zhukov (s . 15. tammikuuta 1972 , Azov , Rostovin alue , Neuvostoliitto ) on venäläinen kuvanveistäjä , joka tunnetaan taontatekniikalla tehdyistä monumentaalisista metalliteoksista . Venäjän taiteilijaliiton jäsen [ 2] [3] [4] .
Dmitry Zhukov syntyi Azovissa vuonna 1972, mutta hänen taiteellinen uransa tapahtui Pietarissa . 2000-luvun alussa hän tuli Pietarin valtion taide- ja teollisuusakatemian taiteellisen metallityön osastolle ja vuodesta 2003 lähtien on osallistunut Venäjän taiteilijaliiton näyttelyihin . Seuraavana vuonna diplominsa puolustamisen jälkeen, vuonna 2007, Žukov sai valtion apurahan "Pietarin museo" ja vuonna 2008 piti ensimmäisen yksityisnäyttelynsä ART re.FLEX -galleriassa, joka sai kriitikoiden lämpimän vastaanoton, ja seuraavana vuonna hän liittyi mukaan. taiteilijoiden liitto. Vuosina 2006-2008 hän opetti myös alma materin piirustusosastolla [2] [4] [5] .
Žukov asuu ja työskentelee ekologisessa Nevo-Ekovil-asutuksessa, joka sijaitsee 20 kilometrin päässä Sortavalan kaupungista ja muodollisesti osa Reuskulan kylää [6] .
Puhuessaan työstään Mir Metalla -lehden haastattelussa Žukov totesi löytäneensä oman tyylinsä valitsemalla "nauhan plastisuuden" - teosten luomisen Damaskoksen teräksestä , joka on muotoiltu kaistaleiksi ja lävistimeksi, syvä etsaus ja sinistys . . Venäjän valtionmuseon kuvanveistoosaston työntekijä Sergei Pavlov huomautti kuvanveistäjän ensimmäisen yksityisnäyttelyn "Raidallinen tila" katsauksessaan Žukovin siirtymisen ikonisuudesta vuosien 2005-2007 teoksissa (taikuuden teemojen tutkimus, myytit ja legendat) abstraktimpiin muotoihin myöhemmissä teoksissa [7] [8] .
Olen valmistanut Damaskoksen terästä pitkään. Meidän piti olla jättämättä halkeamia pintaan. Mutta olen aina pitänyt kolhuista ja halkeiluista.Dmitri Žukov taiteellisesta menetelmästään [9]
Kuvanveistäjän vuonna 2008 järjestetyn yksityisnäyttelyn lisäksi ART re.FLEX -galleria esitteli hänen yhteisprojektinsa "DNA" taiteilija Andrei Gorbunovin kanssa, jossa Zhukov esitteli sarjan "DNA unarchiving -vaiheet" - luova ymmärrys luonnollisen mutaation prosesseista. ja geneettinen muuntaminen . Kuvanveistäjän itsensä mukaan "kasvatessaan" teoksia metallinauhoista hän yritti välittää luomisprosessia tietyistä elävän aineen symboleista ja koodeista, mikä ei aina ole selvää ulkopuoliselle tarkkailijalle [7] [10] .
Nykytaiteen museon " Erarta " avaamiseen mennessä Zhukov loi 2 viiden metrin hahmoa, jotka nimettiin "Aikakausi" ja "Taide" ja asennettiin museorakennuksen stylobaattiin . Allegoriset veistokset, joissa taidekriitikko Mihail Zolotonosov näki viittauksen Samothrakilaisen Nikeen , oli tarkoitettu symboloimaan taiteen aikakauden tuloa. Kaksi Žukovin [11] [12] [13] abstraktia esinettä sijoitettiin museon kuistin eteen .
Vuoden 2014 lopussa Zhukov esitteli ART re.FLEXissä näyttelyprojektin "Sisäiseen käyttöön", josta ei tarkoituksella ole mukana kuraattoritekstiä, joka voisi häiritä katsojan sisäistä käsitystä. Siihen sisältynyt Untitled-näyttelyesine osallistui sittemmin useisiin ryhmänäyttelyihin, mukaan lukien NordArt- festivaalikaupungissa Büdelsdorf , Saksa . Elokuussa 2015 Zhukov osallistui 10 innovatiivisen taiteilijan joukossa Moskovan 6. nykytaiteen biennaalin erityisprojektiin "Panopticon" uudella sarjalla "Russian Lace" - arkaaisten pakanallisten symbolien semantiikan tutkimuksella, joka johti piikkilangasta luotuja perusesineitä. Vuonna 2016 "Untitled" ja "Russian Lace" esiteltiin Steambaroque -näyttelyssä Kirovin kulttuuri- ja kulttuuripuiston tallirakennuksen suuressa näyttelyhallissa [3] [5] [14] [14] [15] . Kesällä 2016 tuli tiedoksi, että Russian Lace -sarjan veistokset tulevat osaksi Alexander Lebedevin [16] omistamaa Luzernin Chateau Gutsch -hotellin venäläistä veistospuistoa .
Archstoyanie 2016 -festivaalia varten, joka pidettiin perinteisesti Nikola-Lenivetsin taidepuistossa Kalugan alueella , Žukov loi veistoksen Personal Universe No. 5, puolitoista tonnia painavan metallisen kotelon, joka on suunniteltu kahdelle hengelle ja paljastaa näyttelyn teeman. festivaalin kuraattorien nimeämä turvapaikka. Hankkeen työskentelyä tehtiin 6 kuukautta Žukovin työpajassa Karjalassa . Monikerroksisen solmutuotteen luomiseksi rakenneosat yhdistettiin ensin diffuusiohitsauksella , kuumennettiin sitten 1200 °C:seen, takottiin ja kerrostettiin erilaisilla työkaluilla [9] [17] [18] .
Yksi "Steambaroque / Soaring Baroque" -projektin teoksista vuonna 2016 sisällytettiin Venäjän museon nykytaiteen kokoelmaan ja sijoitettiin Marmoripalatsin sisäpihalle [19] .
Žukovin teoksia on esillä Venäjän valtionmuseon , Erartan nykytaiteen museon kokoelmissa Archstoyanie - festivaalin alueella Nikola -Lenivetsin taidepuistossa . Veistoksia hankkivat myös yksityiset keräilijät Venäjältä , Saksasta , Argentiinasta , Sveitsistä ja Yhdysvalloista [14] [16] .