| Horace Vernet | |
| Outpost Clichy . 1820 | |
| fr. La Barriere de Clichy | |
| Kangas , öljy . 980 × 1310 cm | |
| Louvre , Pariisi , Ranska | |
| ( Laskutus RF 126 ) | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
"Clichyn etuvartio" ( fr. La Barrière de Clichy ) tai "Clichyn etuvartio. Defence of Paris, 30. maaliskuuta 1814" ( fr. La Barrière de Clichy. Défense de Paris, le 30 mars 1814 ) on ranskalaisen taiteilijan Horace Vernet'n vuonna 1820 tekemä maalaus .
Taistelumaalauksistaan ja historiallisia teemoja koskevista kankaistaan tunnetun Vernet'n teoksilla oli kysyntää Ranskan eliitin keskuudessa. Vuonna 1820 taiteilija sai tilauksen maalauksesta Claude Odiotilta , Napoleonin hovikorukauppiaalta . Hän, kuten itse Vernet, osallistui aktiivisesti marsalkka Monceyn johtaman Clichyn etuvartion (nykyisen Place de Clichyn paikalla) puolustamiseen Pariisin lyhytaikaisen puolustamisen aikana kuudennen armeijalta. Kokoomus vuonna 1814. Maalaus kuvaa jaksoa Clichyn puolustamisesta, kun marsalkka Moncey antaa eversti Odiotille käskyn estää venäläisiä joukkoja valloittamasta Montmartrea . Tämän kankaan keskeisen ryhmän ympärillä tykin savuun kadonneiden linnoitusten ja Clichyn etuvartiorakennuksen taustalla haavoittuneet sotilaat seisovat ja makaavat, Bonapartistien vapaaehtoiset taistelevat kaukana ja pakolainen talonpoikanainen vauva istuu hänen vieressään. Bonapartistisen sisällön vuoksi teosta ei hyväksytty vuoden 1822 Pariisin salonkiin , minkä jälkeen Vernet järjesti studiossaan yksityisnäyttelyn, jossa hän esitteli tätä kangasta. Kriitikot arvioivat kuvan positiivisesti, suurelta osin sen realismin vuoksi, koska taiteilija itse oli kuvaamiensa tapahtumien todistaja. Kankaan omisti Odio, jonka jälkeen hän lahjoitti sen Chamber of Peersille , josta kuva tuli Luxemburgin museoon ja sitten Louvreen , jossa se tällä hetkellä sijaitsee.
Taisteluistaan ja historiallisista maalauksistaan tunnettu Horace Vernet , Joseph Vernet'n pojanpoika ja Charles Vernet'n poika , oli sekä opposition että Orléansin herttuan, tulevan kuningas Ludvig Philippen , hänen suojelijansa suosikkitaiteilija [1] . Bonapartisti ja ytimeen asti patriootti Vernet vangitsi Napoleonin aikakauden monissa teoksissaan [2] . Jo entisöinnin jälkeen , vuonna 1820, Claude Odio tilasi henkilökohtaisesti maalauksen Pariisin lyhyestä puolustamisesta kuudennen liittouman armeijalta 30. maaliskuuta 1814 taiteilijalta imperiumin loistokkaiden ja viimeisten päivien muistoksi. 1] [2] . Hän, keisarillisen hovin jalokivikauppias ja itse Napoleon , oli Kansalliskaartin eversti vuonna 1814 ja osallistui aktiivisesti Clichyn etuvartioaseman puolustamiseen sekä itse Vernetille [1] [2] [ 1] . Osallistuessaan Clichyn puolustamiseen taiteilijasta tuli Kunnialegioonan ritarikunnan haltija [3] [4] . Näin ollen Ranskan kansallismuseon arkistosta saadun kirjeen mukaan "[Pariisin kansalliskaartin] 2. rykmentin 3. pataljoonan luutnanttikranaatteri Horace Vernet taisteli rohkeasti aamusta iltaan" [5 ] .
Restauroinnin alkuvuosina Vernet'n ateljeesta tuli kohtauspaikka taiteilijoille ja veteraaneille, jotka vastustivat avoimesti Bourboneja , ja hän itse kehui himoaan Napoleonin kulttiin [6] . Samaan aikaan Vernet'n teoksilla oli kysyntää ja se oli suosittu kaikissa tuon aikakauden ranskalaisissa hallintojärjestelmissä [7] . Joten Kaarle X :n alaisuudessa hän maalasi yhden Louvren salin katon freskollaan " Julius II ohjaa työtä Vatikaanissa ", ja jo heinäkuun monarkian aikana hän sai suuren määrän virallisia tilauksia museoon. Ranskan historia [ Versaillesissa [1] . Maalaus " Clichy's Outpost ", joka tunnetaan myös nimellä " Clichy's Outpost". Pariisin puolustus, 30. maaliskuuta 1814 " [1] , maalattiin vuonna 1820 ja siitä tuli osa Vernet'n luomaa kangassarjaa Ranskan historian suurten taistelujen [2] muistoksi , mukaan lukien " Las Navas de Tolosan taistelu " (1817; Versailles ) [8] , " Battle of Jemappen " (1821; Lontoon kansallisgalleria ) [9] , " Montmirailin taistelu " (1822; Lontoon kansallisgalleria) [10] , " Hanaun taistelu " (1824; London National Gallery) [11] , " The Battle of Valmy " (1826; London National Gallery) [12] .
Kuudes koalitio, joka muodostui Englannista , Itävallasta , Preussista , Venäjältä ja Ruotsista , voitti ratkaisevan voiton Leipzigissä 19. lokakuuta 1813. Tammikuussa 1814 arkkitehti Pierre-François Fontainen mukaan arkkitehti Pierre-François Fontainen mukaan 800 000 miehen liittouman joukot, joita tukivat Comte d'Artois ja Angoulemen herttua , käynnistivät hyökkäyksen Pariisia kohti , liikkuivat "pääkaupungilla kuin puro". Tämän vuoksi Napoleon joutui siirtämään taistelut Ranskan alueelle, nimittäin Pariisin koilliseen. Voittojen sarjan jälkeen liittolaiset saavuttivat pääkaupungin, jota suojeli vain 20 000 hengen varuskunta ja 12 000 kansalliskaarta, aseistettu vain 10 000 aseella sekä haukeilla. Tammikuun 11. päivänä kansalliskaartin komentaja marsalkka Moncey asetettiin pääkaupungin puolustamiseen talonpoikien rakentamissa etuvartioissa, joilla ei ollut suurta arvoa puolustukselle. Clichyn etuvartioaseman harvoissa palistuksissa oli porsaanreikiä, ja esikaupunkialueita ympäröi barrikade. Liittoutuneet ottivat 27.-28. maaliskuuta asemiin Pantinissa , Bondyssa ja Saint-Denis'n alueella ja lähtivät 30. maaliskuuta aamulla hyökkäykseen. Marsalkka Moncey johti taisteluita venäläisiä joukkoja vastaan Clichyn etuvartiossa johtaen melko kirjavaa sotilasryhmää, joka koostui hieman yli tuhannesta miehestä, bonapartisteista, vapaaehtoisista, porvareista, vammaisista sotilaista ja nuorista ammattikorkeakoulujen ja eläinlääketieteellisten oppilaitosten opiskelijoista, kokemattomia, mutta silti onnistuneesti ja urhoollisesti vastustivat. Ranskan asemien menetys samana aamuna Pantinissa, Bellevillessä , Romainvillessä ja Buttes-Chaumontissa johti Pariisin antautumiseen, jonka marsalkka Marmont allekirjoitti yöllä 30.–31. maaliskuuta. Aamulla 31. maaliskuuta kello 12 liittolaiset saapuivat Pariisiin Saint-Martinin porttien kautta [1] [2] [13] .
Kuva on maalattu öljyvärillä kankaalle ja sen mitat ovat 0,98 × 1,31 m [1] [14] . Allekirjoitus: "Horace Vernet, 1820" [15] .
Vanha marsalkka Moncey , joka komensi kirjavaa vartijoiden joukkoa, on kuvattu liikkeessä aivan kankaan keskellä, hevosen selässä. Moncey ojentaa kätensä eteenpäin ja osoittaa kankaan oikealla puolella tungostavien vartijoiden selkään ja antaa eversti Odiotille käskyn estää venäläisiä valloittamasta Montmartrea . Kankaan etualalla olevilla sivuilla katsoja voi nähdä varsin koskettavia hetkiä Clichyn etuvartioaseman puolustuksesta, täynnä monia realistisia yksityiskohtia ja barrikaaditaistelun tunnelman pienimpiä yksityiskohtia. Aivan rinnassa on talonpoikanainen kirkkaissa vaatteissa vaatimattomineen tavaroineen, arjen merkkejä - taloustarvikkeita, vilttiä ja patjaa. Hämmennyksen, epätoivon ja tappion symbolina hän pitää pientä lasta sylissään, painaa päätä sydäntään vasten ja imettää. Kodittomaksi jäänyt nainen on huolissaan ja näyttää odottavan miestään, joka lähti taistelemaan [16] [1] [13] [17] . Juuri ennen puolustusta Pariisin ympäristön köyhät asukkaat, jotka pakenivat eteneviä liittouman joukkoja, saapuivat kiireesti pääkaupunkiin toivoen löytävänsä sieltä turvasatamaan ja pelastavansa ainakin osan omaisuudestaan [18] . Vernet toistaa tämän talonpoikapakolaisen kuvan vuonna 1826 maalatussa maalauksessa " Episode from the Campaign in France of 1814 " [19] ( Kalifornian kunnialegioonan palatsi ) [20] .
Naisen oikealla puolella maassa aidan vieressä on kaksi nuorta, pelottomasti taistelevaa opiskelijavartijaa, joiden kasvot ovat täynnä kärsimystä - yksi heistä on haavoittunut käsivarteen, mikä korostaa tapahtuvan tragediaa entisestään [21] [ 22] [1] [13] [17] [ 19] (valmistelututkimus tästä luvusta säilytetään Carnavalet -museossa Pariisissa) [23] . Vasemmalla näkyy lancer , joka palaa etulinjasta haavoittuneiden sotilaiden luo, yhdellä heistä on pää sidottu ja toisella murtunut käsi roikkuu siteessä. Kuvan jatkuvan liikkeen elementin antaa se, että lanserin vartalo on suunnattu tovereitaan kohti ja hänen päänsä on käännetty kohti taistelua, jossa kriitikkojen mukaan "epäkyvyttömät käsikirjoitukset tappoivat hevosen hänen allasa ensimmäisellä laukauksella tykistä” [21] [22] [1] [13 ] [17] [19] . Tämän ryhmän takana, äärimmäisessä vasemmassa kulmassa, näkyy salaperäinen hahmo - kypärässä sidottu kasvot ja valkoinen viitta, joka istuu hevosen selässä [24] [19] . Tämän kuvan toisti myöhemmin Vernet'n ystävä Théodore Géricault öljytutkimuksessaan vuonna 1822 ( Museum des Beaux-Arts of Dijon ) [25] .
Kuvan toiminta tapahtuu arkkitehti Claude-Nicolas Ledoux'n vuonna 1790 suunnitteleman ja vuonna 1860 puretun Clichyn etuvartion paviljongin portikon taustaa vasten [1] [26] . Suoraan marsalkan edessä kangas on jaettu kuvaannollisesti kahteen puolikkaaseen palisadin puisilla porteilla, mikä vahvistaa etuvartiota matkalla Pariisiin. Tasaisempiin ja tummempiin sävyihin tehty tausta on täynnä kanuunaan savuun eksyneitä vartijoita taustalla kabareeravintola “At Papa Latuille”, maalauksesta myöhemmin tunnetuksi tulleen marsalkka Monceyn päämaja Manet [16] [ 22] [1] [13] [17] . On huomionarvoista, että puolustuspäivinä isä Latuille avasi kellarinsa sotilaille ja opasti heitä: ” Juokaa, ystäväni, juokaa ilmaiseksi. Älä jätä ainuttakaan pulloa viiniäni kasakoille ” [27] .
Kankaan keskiryhmä muodostaa alaspäin osoittavan kompositsioonikolmion, jonka muodostavat chevolezherin hauki, Odion miekka ja vartijan ase, mikä toistuu neliön päällä roikkuvan lyhdyn venytysmerkkien linjoissa. . Toinen sommittelukolmio muodostuu vammaisten, pakolaisen ja haavoittuneiden vartijoiden hahmoista, ja se toistuu taustalla olevan kabareerakennuksen kolmiomaisessa katossa [26] . Taiteilija antoi eversille Odion maalauksen komissaarin piirteitä, kun taas pariisilaiset - todelliset, mutta nimettömät puolustuksen sankarit - ovat yhtä tärkeitä kuin kuuluisa marsalkka Moncey [1] [2] . Sotilaiden joukossa voit nähdä Vernet'n itse [15] [28] - rikkinäisillä hiuksilla ja kranaatteriunivormussa, kiihkeässä liikkeessä vartijoiden ryhmässä, joka vetää kanuunaa etuvartioaseman alueelle [29] . Huomattavia ovat myös hahmot Emmanuel Dupaty (vartijoiden komentaja taustalla tykin luona), Nicolas-Toussaint Charlet (aseella kuvan oikealla puolella), Alexandre de Laborde (vasemmalla marsalkka Moncey) ja Amédée Jaubert (Laborden vasemmalla puolella) [13] [30 ] [31] [26] . Osa kuvassa olevien henkilöiden nimistä on säilynyt, mutta niiden sijaintia kuvassa ei ole mahdollista määrittää - tämä on Monsieur Caster, joka sai kunniaristin Austerlitzin kunniaksi , herra Caster, vanha sotilas Bertan , kapteeni Amable Girardin, Margariti, marsalkka Bon-Marien poika eversti Jeannot de Moncey [30] [30] [ 31] [26] .
Sotilaiden ihmissuhteet ja ilme ovat todella kirjoitettuja heidän yksitoikkoisesta ulkonäöstään huolimatta - siniset univormut punaisilla olkahihnalla, jotka häikäisevät auringossa ja vaimentavat värin kylmyyttä heterogeenisillä sävyillään [13] [32] . Tarkka ja realistinen sävellys yhdistää sekä rohkeuden että epätoivon, omistautumisen, sankaruuden ja isänmaallisuuden niiden vapaaehtoisten, jotka nousivat puolustamaan Pariisia, heidän viimeisiä jaloja ja rohkeita pyrkimyksiään puolustaa kaupunkiaan [2] [13] . Uusklassiseen tyyliin tehty kuva ei näytä ollenkaan romantisoidulta - ilman Grosin käänteentekeviä taistelukohtauksia , vaan se on kirjoitettu yksityiskohtaisesti kuten Gericaultissa ; koloristinen koostumus ei ole aivan Delacroixin kaltainen , mutta realistisuudessaan se on lähellä Delarochea [1] . Yleensä kangas kuuluu täysin heinäkuun monarkian " kultaisen keskitien " aikakauden suuntauksiin, jotka julistivat kompromissin genren ja historiallisen maalauksen, klassisten ja romanttisten taiteen suuntausten yhdistämisessä [33] . .
Vuoden 1822 Salonin tuomaristo hylkäsi maalauksen poliittisista syistä, ehkäpä taiteilijan sympatioiden vuoksi bonapartisteja kohtaan [3] [34] . Kuten kuninkaallisten museoiden johtajan Auguste de Forbinin ja hänen välittömän esimiehensä, kuninkaallisen hovin ministerin markiisi de Lauristonin välisestä kirjeenvaihdosta tiedetään , entinen ilmaisi toistuvasti huolensa Vernet'n kuvauksesta hänen maalauksessaan kolmiväriset liput ja kokardit , vallankumouksen aikakauden kuuluisia merkkejä [35] . Siitä huolimatta Vernet itse järjesti yksityisnäyttelyn suoraan henkilökohtaisessa studiossaan, jossa hän esitti 7. toukokuuta - 11. kesäkuuta yli neljäkymmentä maalaustaan, mukaan lukien Clichyn etuvartio [36] [34] . Sensuuri vain lisäsi taiteilijan kankaiden suosiota, ja melkein koko Pariisi kerääntyi katsomaan hänen töitään, ja näyttelystä tuli poliittisesti tärkeä tapahtuma, ja sitä käsiteltiin laajasti lehdistössä [37] [34] .
Niinpä Charles Baudelaire kirjoitti , että hänen taistelukankaissaan "Herra Horace Vernet on kuin sotilas, joka maalasi kuvan. […] Tämä on taiteilijan ehdoton vastakohta” [38] . Theophile Gauthier puolestaan totesi, että " Clichyn etuvartio säilyy yhtenä taiteilijan parhaista maalauksista. Sävellys on merkittävä, yksinkertainen ja uskottava." [39] . Armand Dayot kuvaili sävellystä "samanaikaisesti hillityksi ja dramaattiseksi" [40] . Henri Delaborde kiinnitti huomiota Vernet'n kuvapiirustuksen yksityiskohtaisuuteen ja luonteenomaisuuteen ja huomautti, että "kaikki on hyvin kirjoitettu, tekniikka on eleganttia ilman esittelyä, kevyt ilman korjauksia ja huolimattomuutta" [41] . Samalla Stendhal pahoitteli sitä, että Vernet ei käyttänyt chiaroscuron teräviä kontrasteja, minkä vuoksi kuvasta puuttuu intohimo [33] . Charles Blanc pani merkille värien kylmyyden, vaimeuden ja tylsyyden selittäen tämän sillä, että tänä surullisena päivänä "Ranska menetti kunniansa" [31] . Charles Boehlet ehdotti, että Vernet välitti maalauksessaan ne "vaikutelmat, jotka hän itse tunsi" ja "osoitti meille, mitä hän itse näki" [42] . Sillä välin Auguste Pity nosti esiin naisen hahmon, jolla on lapsi, joka katsoo kankaasta katsojaa odottaen miestään "koskettavana, voisi sanoa, romanttisena jaksona" [43] . Jotkut kriitikot katsoivat, että talonpoikanaisen vieressä seisova vuohi on Pariisin hengen ja kuolemattoman sielun ruumiillistuma, kun taas toiset näkivät hänen kuvassaan allegorian petetylle ja petollisesti antautuneelle kaupungille [44] .
Realisminsa ja eloisuutensa ansiosta teos oli suuri yleisömenestys [2] [1] . Litografiat [45] [46] [47] [48] [49] [50] saivat myös laajan levityksen . He mahdollistivat sellaisten bonapartististen maalausten, kuten Clichyn etuvartio, levittämisen joukkojen keskuudessa, myös Napoleonin sotien veteraanien keskuudessa [36] .
Vuonna 1835 Odio lahjoitti teoksen House of Peersille . Vuonna 1837 se tuli Luxemburgin museon kokoelmaan ja vuonna 1874 Louvren [1] [14] kokoelmaan . Maalaus on tällä hetkellä esillä Louvren toisen kerroksen Sully-siiven huoneessa 61 [1] . Tekijän kopiota säilytetään Saksan historiallisessa museossa Berliinissä [ 51] .
| Horace Vernet'n teoksia | |
|---|---|
| |