Kultainen syksy (maalaus Ostroukhov)

Kultainen syksy  on venäläisen taiteilijan Ilja Ostrouhovin (1858-1929) maisemamaalaus , joka on maalattu vuonna 1886. Kuuluu valtion Tretjakovin galleriaan ( s. 1467). Koko - 48,2 × 66,3 cm [1] . Maalauksen idea syntyi Ostrouhovilta vuonna 1885 [2] asuessaan Abramtsevon kartanolla , ja juoni liittyy hänen kartanopuistossa näkemiinsä näkymiin [3] . Kuten jotkin Ostrouhovin muut maalaukset, "Kultainen syksy" voidaan luokitella "tunnelmamaisemaksi" [4] [5] .

Kangas "Golden Autumn" esiteltiin helmikuussa 1887 Pietarissa avautuneessa kiertävien taidenäyttelyiden liiton ("Wanderers") 15. näyttelyssä . Samana vuonna sen osti kirjailijalta keräilijä ja filantrooppi Pavel Tretjakov [1] . Ostrouhovin maisema sai hyviä arvosanoja kiertonäyttelyn vierailijoilta [3] sekä kriitikoilta, joiden joukossa olivat Pavel Kovalevski [6] ja Vladimir Stasov [7] .

Taiteilija ja kriitikko Alexander Benois sijoitti maalauksen "Golden Autumn" teosten sarjaan, jotka ovat "hengeltään ja ajallisesti lähimpänä Levitanin edeltäjiä " [8] . Taidekriitikko Faina Maltseva huomautti, että Ostrouhovin kangas osoitti "menestystä maalauksessa ja mikä tärkeintä, nuoren maisemamaalarin itsenäisyyttä" [9] . "Kultaisesta syksystä" keskusteltuaan taidekriitikko Vitaly Manin pani merkille maalauksen koristeellisuuden, joka saavutettiin "aktiivisen värin ansiosta", ja että sitä "vahvistaa objektiivisen sensaation tunnollinen kuvaus, eli puhtaasti luonnollinen lähestymistapa aiheeseen " [10] .

Historia

Ilja Ostroukhov ei saanut systemaattista taidekoulutusta [12] [13] . Vuonna 1880 päätettyään ryhtyä kuvataiteeseen hän alkoi ottaa oppitunteja maisemamaalari Alexander Kiseljovilta . Vuosina 1881-1882 Ostrouhov osallistui sunnuntain piirustusiloihin Ilja Repinin kanssa , ja sitten vuosina 1882-1884 hän opiskeli Pietarissa Pavel Chistyakovin yksityisessä työpajassa . Vuonna 1886 Ostroukhov oli vapaaehtoinen Moskovan maalaus-, kuvanveisto- ja arkkitehtuurikoulussa . Lisäksi hän käytti taiteilijoiden Vasily Polenovin ja Ivan Shishkinin neuvoja [12] [14] .

Vuonna 1874 Ostroukhov tapasi liikemies ja hyväntekijä Savva Mamontovin , ja vuodesta 1880 lähtien hän alkoi osallistua Abramtsevon taidepiirin toimintaan , joka perustettiin Mamontovin kartanolle Moskovan lähellä [13] [15] . Vuodesta 1884 lähtien Ostroukhovin maalauksia on ollut esillä Moskovan taiteenystävien seuran (MOLKh) näyttelyissä [16] , ja vuonna 1886 hän debytoi Vaeltajien näyttelyissä - kiertävien taidenäyttelyiden liiton 14. näyttelyssä. (TPKhV) hänen maisema "Last Snow" oli esillä (nykyinen sijainti tuntematon) [9] [17] tunnetaan myös nimellä "Kevät" ja "Varhainen kevät" [18] [16] .

Maalauksen "Golden Autumn" idea juontaa juurensa vuodelle 1885 [2] . Tänä aikana Ostroukhov vietti paljon aikaa Savva Mamontovin omistamassa Abramtsevon tilalla. Kankaan juoni liittyy ilmeisesti näkymiin, joita taiteilija näki kartanopuistossa [3] . Siellä maalattiin vuonna 1885 luonnos tulevasta maalauksesta [2] , ja taiteilija työskenteli itse kankaalla talvella 1885-1886 [20] . Ostrouhovin syysmaisemasarja sisältää myös hänen myöhempiä teoksiaan - "Syksy Abramtsevon puistossa" (1887), "Ilta" (1887-1888) ja "Myöhäinen syksy" (1888) [13] .

Maalaus "Golden Autumn" esiteltiin Liikkuvien taidenäyttelyiden liiton 15. näyttelyssä [1] [13] , joka avattiin Pietarissa 25. helmikuuta 1887 ja muutti Moskovaan saman vuoden huhtikuussa [21] . ] [22] . Koska Ostrouhov ei tuolloin vielä ollut Nykytaiteen näyttelyn täysjäsen, hänen maalauksensa, kuten muidenkin näytteilleasettajien teokset, joutui käymään kilpailun läpi. Taiteilija itse suhtautui skeptisesti Kultaisen syksyn todennäköisyyteen tulla näyttelyyn - kirjeessään Viktor Vasnetsoville hän kertoi: "... Lopetan maalaukseni lähes varmuudella, että sitä ei hyväksytä Peredvizhnayassa [,] ja minä jopa tiedä motiivit miksi: he sanovat, että se näyttää enemmän luonnokselta kuin maalaukselta. Siitä huolimatta vien hänet Pietariin  - mitä tulee, tulee olemaan” [23] . Siitä huolimatta Ostrouhovin maisema hyväksyttiin näyttelyyn ja sai hyviä arvosanoja vierailijoilta [3] sekä kriitikoilta, joiden joukossa olivat Pavel Kovalevski [6] ja Vladimir Stasov [7] .

Samana vuonna Pavel Tretjakov [1] [24] osti maalauksen tekijältä . Taidehistorioitsija Sofia Kudryavtseva sanoo , että "tämä oli nuorelle taidemaalarille kaksinkertaisesti tärkeä - Tretjakov ja hänen kanssaan kaikki venäläisen taiteen asiantuntijat tunnustivat Ostroukhovin aidoksi lahjakkuudeksi ja omaperäisyydeksi" [25] .

Kuvaus

Maalaus kuvaa vaahteroita ja muita puita ( lehmuksia ja tammia ) peitettynä keltaisella syksyn lehdellä [3] [26] . Oikealla etualalla on kaksi rönsyilevää puuta, joiden lehtien läpi "kuin kultaisen verkon läpi" paistaa etäisempiä maisemasuunnitelmia [20] . Suurien puiden oksiin asti versot alkavat muuttua keltaisiksi. Kuvan vasemmalla puolella näkyy polku, jonka takana on "ryhmä ryppyisiä runkoja ja suuria latvuja" [27] . Tummat puunrungot on maalattu ”painollisesti ja aineellisesti”, ja taiteilijan huolellisesti maalaamat vaaleat vaahteranlehdet antavat kuvalle tyylikkään ilmeen [20] .

Polulla on kaksi harakkaa , joiden mustavalkoinen höyhenpeite erottuu syksyisen metsän värien taustalla ja korostaa tilavaikutelmaa [3] . Taidehistorioitsija Vitaly Maninin mukaan harakat ovat "arjen" elementti, joka "antaa kuvalle erityisen vilpittömyyden, intiimin ihmiskokemuksen luonteen" [10] . Aluksi maisemassa ei ollut lintuja, ja ne tuotiin sinne taiteilija Valentin Serovin , Ostrouhovin läheisen ystävän [3] ehdotuksesta . On jopa oletettu, että Serov maalasi linnut itse - se perustuu lauseeseen Serovin kirjeestä Ostroukhoville, päivätty 18. joulukuuta 1888, jossa hän, luettelemalla töitään Tretjakovin galleriassa, lisäsi: "Ei! neljäkymmentä lisää." Kirjeen huomautuksessa sanotaan: ”Ilmeisesti Serov mainitsee joitain yksityiskohtia ystäviensä kuvissa, jotka hän maalasi heidän pyynnöstään. Luultavasti näihin kuuluvat myös Ostrouhovin "Kultaisen syksyn" [28] harakat .

Keskittääkseen katsojan huomion kimaltelevaan kultaiseen lehtineen Ostrouhov käyttää impressionistien kokemusta ("kompositiollinen pirstoutuminen") sekä omaa valokuvauskäytäntöään ("hetken pysäytyskuva"). Lehtinen päähine hallitsee sävellystä ja muuttuu " kalenterikauden metaforaksi ": putoavat keltaiset lehdet symboloivat ajan liikettä - siirtymistä kukkivasta kauneudesta häipyvään loistoon, "loman lopun väistämättömyyttä" [29] .

Maalauksen värimaailma on kyllästetty kelta-oransseilla sävyillä tehostetuilla tuliväreillä [29]  - "keltaisen maalaaminen keltaiselle on vaikeaa, mutta Ostroukhov hienovaraisesti vivahtelee keltaisuutta vaaleilla sävyillä" [10] . Maalauksen keskiosassa vehreä mekko "polttaa" kaikilla kultaisilla ja purppuranpunaisilla sävyillä, mutta lähestyessään kankaan reunoja se heikkenee ja haalistuu, kylmetyy [29] .

Kuten eräät muut Ostroukhovin maalaukset, "Kultainen syksy" voidaan katsoa "mielimaiseman" ansioksi, jonka tunnetuimpia edustajia venäläisessä maalauksessa olivat Isaac Levitan ja Aleksei Savrasov [4] [5] .

Etudes

Valtion Tretjakovin gallerian luettelossa mainitaan luonnos vuonna 1885 kirjoitetusta maalauksesta "Kultainen syksy", nimeltään "Syksy", joka on säilytetty Valko-Venäjän kansallisessa taidemuseossa [1] . Aikaisemmassa kirjallisuudessa on tietoa tutkimuksesta "Golden Autumn", tai "Autumn" (öljy kankaalle, 34 × 47,7 cm , 1885) [30] [ 31] , D. Ya. Cherkesin (Moskova) kokoelmasta. 32 ] [33] . Tutkimuksessa esitetty kuva vastaa kuvan oikeaa ja keskiosaa. Juri Rusakovin mukaan "tutkimus houkuttelee spontaanisuudellaan ja tuoreudellaan"; kuvaan verrattuna "kaikki täällä on ikään kuin lähellä katsojaa ja on kirjoitettu leveämmin, vapaammin" [27] .

Siellä on myös viittauksia muihin Ostrouhovin luonnoksiin - "Golden Autumn" (öljy kankaalle, 1885, N. M. Molevoyn kokoelmasta , Moskova) [33] ja "Autumn Study" (öljy kankaalle, 1886, RGALI- arkistosta ) [34] .

Arvostelut ja kritiikki

Novostin ja Birzhevaya Gazetan numerossa 1. maaliskuuta 1887 julkaistussa artikkelissa "Vaeltajien näyttely" kriitikko Vladimir Stasov arvioi useita näyttelyssä esiteltyjä maisemia. Erityisesti hän kirjoitti, että "näyttelijät Pervukhin ja Ostroukhov esittelivät myös erittäin mukavia luonnoksia: Kultainen syksy" ja "Syksy on loppumassa"" [7] .

Huhtikuussa 1887 Russian Thought -lehdessä julkaistussa katsauksessa kirjailija Pavel Kovalevski , joka keskusteli kuvan oikean värin valinnan tärkeydestä , kirjoitti: "Kuinka viehättävä tässä suhteessa onkaan herra Ostrouhovin kultainen syksy ! Siinä vaahteranlehtien kulta on todella kultaa, ja koko tutkimuksen kultainen aihe palaa todella kultaisen syksyn lehdon väreillä” [6] .

Kirjassa Venäläisen maalauksen historia 1800-luvulla, jonka ensimmäinen painos julkaistiin vuonna 1901, taiteilija ja kriitikko Alexander Benois kirjoitti: Kevät", jotka ovat sekä hengellisesti että ajallisesti lähimpänä Levitanin edeltäjiä . [8] .

Taidekriitikko Faina Maltsevan mukaan vuonna 1886 luotu kangas "Kultainen syksy" osoitti "maalauksen menestystä ja mikä tärkeintä nuoren maisemamaalarin itsenäisyyttä" [9] . Maltsevan mukaan Ostrouhovin maalaus perustuu "paljon luonnon tarkkaan tarkkailuun" [20] , tässä teoksessa taiteilija onnistui välittämään "valon, ilman ja tilan tunteen, joka on täynnä pääasiassa kellastuneiden syysvaahteroiden leviäviä kruunuja" . 9] . Samaan aikaan Maltseva totesi, että Ostrouhovin maisemaa "leimaa edelleen jonkinlainen hajanaisuus, joka vahingoittaa taiteellisen kuvan eheyttä" [20] .

Taidehistorioitsija Juri Rusakov kutsui "kultaista syksyä" yhdeksi Ostrouhovin 1880-luvun merkittävimmistä teoksista [35] . Rusakovin mukaan maalauksessa kuvattu maisema on ”kokonaisvaltainen kuva syysmetsästä”: sitä ”lämmittää taiteilijan suuri kuuma tunne”, ja ”vihreässä ruohossa ja kultaisessa metsässä on henkeä. puut” [27] .

Taidekriitikko Vitali Maninin mukaan Ostrouhovin maalaukset, kuten "Kultainen syksy" ja " Ensimmäinen viheralue ", "puhuvat taiteilijan herkkyydestä luonnon hengitykseen". Manin pani merkille "kultaisen syksyn" luonnollisuuden tunteen, joka syntyy kankaalle vangitun näkymän näennäisen satunnaisuuden vuoksi. "Kultaisesta syksystä" keskusteltuaan Manin kirjoitti myös maalauksen koristeellisuudesta, joka saavutettiin "aktiivisen värin ansiosta", ja että sitä "vahvistaa objektiivisen sensaation tunnollinen kuvaus, eli puhtaasti luonnollinen lähestymistapa aiheeseen". [10] .

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 3 4 5 Valtion Tretjakovin gallerian luettelo, osa 4, kirja. 2, 2006 , s. 31.
2. ↑ 1 2 3 S. V. Kudryavtseva, 1982 , s. 19.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 E. N. Evstratova, 2013 , s. 336.
4. ↑ 1 2 Encyclopedia "Art", osa 3, 2007 , s. 188-190.
5. ↑ 1 2 M. I. Tkach, 2002 , s. 262.
6. ↑ 1 2 3 P. M. Kovalevsky, 1887 .
7. ↑ 1 2 3 V. V. Stasov, 1950 , s. 227.
8. ↑ 1 2 A. N. Benois, 1995 , s. 324.
9. ↑ 1 2 3 4 F. S. Maltseva, 1968 , s. 146.
10. ↑ 1 2 3 4 V. S. Manin, 2012 , s. 306.
11. ↑ N. Yu. Semjonova, 2020 .
12. ↑ 1 2 Valtion Tretjakovin gallerian luettelo, osa 4, kirja. 2, 2006 , s. kolmekymmentä.
13. ↑ 1 2 3 4 E. A. Tsareva, 2008 , s. 460.
14. ↑ S. M. Gracheva . Ostroukhov Ilja Semjonovich (HTML). Suuri venäläinen tietosanakirja - bigenc.ru. Haettu 12. tammikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 12. tammikuuta 2020.  (määrätön)
15. ↑ D. A. Perova, 2011 , s. 23.
16. ↑ 1 2 T. A. Rymshina, 2001 , s. 344.
17. ↑ F. S. Maltseva, 2001 , s. 31.
18. ↑ T. A. Rymshina, 2001 , s. 54.
19. ↑ T. A. Rymshina, 2001 , s. 370.
20. ↑ 1 2 3 4 5 F. S. Maltseva, 2001 , s. 32.
21. ↑ F. S. Roginskaya, 1989 , s. 251.
22. ↑ F. S. Roginskaya, 1989 , s. 419.
23. ↑ T. A. Rymshina, 2001 , s. 64.
24. ↑ S. V. Kudryavtseva, 1982 , s. kahdeksantoista.
25. ↑ S. V. Kudryavtseva, 1982 , s. 18-19.
26. ↑ T. A. Rymshina, 2001 , s. 66-67.
27. ↑ 1 2 3 Yu. A. Rusakov, 1962 , s. yksitoista.
28. ↑ Serov kirjeenvaihdossa jne., osa 1, 1985 , s. 126-127.
29. ↑ 1 2 3 T. A. Rymshina, 2001 , s. 67.
30. ↑ Yu. A. Rusakov, 1962 , s. 11-13.
31. ↑ T. A. Rymshina, 2001 , s. 256-257.
32. ↑ T. A. Rymshina, 2001 , s. 256.
33. ↑ 1 2 T. A. Rymshina, 2001 , s. 363.
34. ↑ T. A. Rymshina, 2001 , s. 365-366.
35. ↑ Yu. A. Rusakov, 1962 , s. kymmenen.

Kirjallisuus

• Benois A. N. Venäjän maalauksen historia XIX vuosisadalla. — M .: Respublika , 1995. — 448 s. — ISBN 5-250-02524-2 .
• Evstratova E. N. 500 venäläisen maalauksen aarteita . — M .: OLMA Media Group , 2013. — 536 s. - ISBN 9-785-373-04169-0.
• Kovalevsky P. M. Taidenäyttelyt Pietarissa. XV mobiili ja akateeminen // Russian Thought . - 1887. - Numero. (kirja) 4, sek. II (huhtikuu) . - S. 122-133 .
• Kudrjavtseva S. V. Ilja Ostroukhov. - M .: RSFSR:n taiteilija , 1982. - 54 s. — (Mass Library on Art). — ISBN 5-900743-22-5 .
• Maltseva F. S. I. I. Levitan ja 1890-luvun maisemamaalaus // Kirjassa " Venäjän taiteen historia ", osa 10 , kirja. 1 , toim. I. E. Grabar , V. N. Lazarev , A. A. Sidorov ,A. Shvidkovsky - M .: Nauka , 1968. - S. 108-178 .
• Maltseva F. S. Venäjän maiseman mestarit. 1800-luvun toinen puoli. Osa 3. - M. : Taide , 2001. - 152 s. - ISBN 5-210-01363-4 .
• Manin V. S. Venäläinen maisemamaalaus. 1700-luvun loppu - 1800-luku. - Pietari. : Aurora , 2012. - 344 s. - ISBN 978-5-7300-0847-2 .
• Perova D. A. Mammoth Art Circle (Great Artists, osa 93). - M . : Direct-Media ja Komsomolskaja Pravda , 2011. - 49 s. - ISBN 978-5-4475-4161-3 .
• Roginskaya F. S. Liikkuvien taidenäyttelyiden yhdistys. - M . : Taide , 1989. - 430 s.
• Rusakov Yu. A. Ilja Semjonovitš Ostroukhov. - M. : Valtion Kustantamo , 1962. - 68 s.
• Rymshina T. A. I. S. Ostroukhovin maisemamaalaus. Väitös taidehistorian kandidaatin tutkinnosta. - Pietari. : IZHSA nimetty I. E. Repinin mukaan, 2001. - 434 s.
• Semjonova N. Yu. Ilja Ostroukhov. Nero diletantti. - M. : Slovakia, 2020. - 240 s. — ISBN 978-5-387-01596-0 .
• Stasov V.V. Suosikit: maalaus, kuvanveisto, grafiikka. - M . : Taide , 1950. - T. 1 - Venäläinen taide.
• Tkach M.I. Landscape Encyclopedia . - M. : OLMA-PRESS , 2002. - 350 s. - ISBN 978-5-948-49136-3 .
• Tsareva E. A. Ostroukhov Ilja Semjonovich // Venäjän maalarit 1700-1800-luvuilla. Biografinen sanakirja / E. F. Petinova . - Pietari. : Azbuka-Klassika , 2008. - S. 459-461. — ISBN 978-5-91181-923-1 .
• Valentin Serov kirjeenvaihdossa, asiakirjoissa ja haastatteluissa / I. S. Zilberstein , V. A. Samkov . - L .: RSFSR:n taiteilija , 1985. - T. 1. - 448 s. — ISBN 5-7370-0210-1 .
• Valtion Tretjakovin galleria - kokoelman luettelo / Ya. V. Bruk , L. I. Iovleva . - M . : Punainen tori, 2006. - T. 4: 1800-luvun toisen puoliskon maalauksia, kirja 2, N-Ya. - 560 s. — ISBN 5-900743-22-5 .
• Taide. Modern Illustrated Encyclopedia / A. P. Gorkin . - M. : Rosmen , 2007. - V. 3 (L-P). — 296 s. - ISBN 978-5-353-02798-0 .

Linkit

• Ostroukhov Ilja Semjonovich - Kultainen syksy (HTML). www.art-catalog.ru Haettu 24. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 19. lokakuuta 2014. (määrätön)