| Pelaajat-XXI | |
|---|---|
| Perustuen | perustuu N. V. Gogolin näytelmään ja teksteihin |
| Tekijä | Käsikirjoitus Sergei Yursky |
| näyttelijät |
Jevgeni Evstigneev |
| Yhtiö | Moskovan taideteatteri Tšehov ja Sergei Jurskin taiteilijoiden artelli |
| Maa | Venäjä |
| Kieli | Venäjän kieli |
| vuosi | 1992 |
"Players-XXI" - taiteilija Sergei Jurskin Artellin esitys , joka on lavastettu Moskovan taideteatterin lavalla. Tšehov 60 kertaa puolentoista vuoden aikana [1] [2] . Ensi-ilta oli 18. helmikuuta 1992 [3] [1] [4] [5] . Esityksen TV-versio kuvattiin vuonna 1993 , ääniversio julkaistiin vuonna 2006.
"Gamblers-XXI" on yksi ensimmäisistä esityksistä Neuvostoliiton jälkeisellä Venäjällä, jonka on lavastanut taiteilija Sergei Jurskin [6] [7] ARTelin riippumaton näyttelijäyhdistys , joka ei ollut virallisesti rekisteröity teatteri [8] . Tuotanto toteutettiin Tšehov Moskovan taideteatterin johtajan Oleg Efremovin [8] tuella . Efremov, joka itse kutsui Jurskin liittymään Tšehovin Moskovan taideteatterin ryhmään, mutta joutui kieltäytymään "ylhäältä tulevan kutsun jälkeen", tarjosi hänelle esittää minkä tahansa esityksen teatterin lavalla eräänlaisena korvauksena, josta tuli "Pelaajat-XXI" [9] .
Osan varoista näytelmän tuotantoon myönsi Kansainvälinen teatteriliittojen keskusliitto sen puheenjohtajan Kirill Lavrovin avustuksella , osan näytelmän tuottaja David Smeljansky [7] . Siten joidenkin arvioiden mukaan "Players-XXI" on ensimmäinen tuotantoprojekti nykyaikaisessa venäläisessä teatterissa [10] .
Esityksen harjoitukset alkoivat 11. joulukuuta 1991 Chekhov Moskovan taideteatterissa. Näyttelijöiden ensimmäisessä kokouksessa päätettiin, että "Pelaajat-XXI" -elokuvan ensi-ilta pidettäisiin kahden kuukauden kuluttua, 40 harjoituksen jälkeen. Esitystä valmisteltaessa kävi ilmi, ettei yksikään siinä mukana olevista näyttelijöistä osaa pelata korttia [1] . Esityksen yleiset harjoitukset, jotka alkoivat 20. helmikuuta 1992, olivat avoimia ja keräsivät täysiä taloja Moskovan taideteatterissa [1] [4] .
"Players-XXI" oli paitsi ensimmäinen esitys maassa teattereiden kansallistamisen jälkeen vuonna 1919, jonka ei lavastanut valtion ohjelmistoteatteri, vaan yritysperiaatteella muodostettu ryhmä , mutta myös ensimmäinen teatteriesitys, liput. jotka myytiin kaupallisiin hintoihin [7] . Tästä huolimatta maan yleisen kiinnostuksen teatteria kohtaan vähentyessä tuotanto sai merkittävää yleisö- ja kaupallista menestystä, ja "Pelaajat-XXI"-liput joutuivat keinottelijoiden myyntiin. [7] [11] .
Esitys toi yhteen suosittuja ja todella loistavia näyttelijöitä, mikä oli yksi sen menestyksen syistä [11] . Ainoa esiintyjä, joka ei tuolloin ollut teatterinäyttelijä, oli näyttämötaiteilija Gennadi Khazanov [12] , joka oli jo päättänyt jättää tämän genren "amatöörismin tappion" [13] vuoksi .
Useat näyttelijät, jotka ohjaaja Yursky kutsui esitykseen, kieltäytyivät osallistumasta siihen. Konstantin Raikin kieltäytyi Satyricon -teatterin työsuhteen vuoksi Aleksanteri Mikhailovich Glovin roolista [1] . Sergei Makovetsky alkoi harjoitella tätä roolia , mutta samasta syystä hän jätti projektin pelaamatta sitä kertaakaan [14] . Zinovy Gerdt kieltäytyi terveydentilansa ja työllistymisensä vuoksi Arkady Andreevich Dergunovin roolista [1] . Juri Nikulin kieltäytyi Mihail Aleksandrovitš Glovin roolista, koska hän ei yksinkertaisesti halunnut näytellä teatterissa [14] .
Tärkeä edellytys esityksen onnistumiselle, josta hän nautti yleisön kanssa, oli näyttelijöiden muuttumattomuus, alitutkinnan puuttuminen [8] . Näyttelijän vaihto tehtiin vain kerran - Evgeny Evstigneevin kuoleman yhteydessä, jolle näytelmässä 1. maaliskuuta 1992 näytelmästä Glovin roolista tuli viimeinen teatteriteos [13] [15] . Samaan aikaan Evstigneev itse kutsuttiin näytelmään ja alkoi harjoitella muiden näyttelijöiden jälkeen. Jevgeni Evstigneev näytteli Mihail Aleksandrovitš Glovin roolia yhdeksän kertaa: neljä kertaa esityksessä ja viisi kertaa harjoituksissa yleisön kanssa [16] .
Kuten Gennadi Khazanov totesi:
On hämmästyttävää, että kaikki Sergei Jurskyn tähän rooliin tuoma esityksen käsikirjoituksen tasolla erityisellä tavalla putosi sisäisiin prosesseihin, jotka tapahtuivat Evstigneevin kanssa. Kaikki Glovin ajatukset venäläisestä sielusta, vanhempien tunteista jne. näyttivät olleen erityisesti Evstigneevin esitykseen sisällytettynä, ikään kuin hänen kuolevan pyynnöstään... Nyt ymmärrän, että se tosiasia, että Evstigneevin viimeinen rooli oli Glovilla on oma traaginen säännöllisyytensä. Ja tämä - älkää antako näytelmän toverini loukata minua - antoi "Pelajille" erityisen taikuuden ja erityisen salaisuuden [13] .
Jotta ei "katkaista" suhteita olemassa olevaan näyttelijäyhtyeeseen "esittelemällä" uusi esiintyjä "ulkopuolelta", kuolleen Jevstigneevin sijasta Yursky itse alkoi näytellä M.A. Glovin roolia, pysyen näytelmän ohjaajana [ 7] .
Ennen esityksen ensi-iltaa 25. helmikuuta 1992 sen ohjelmissa julkaistiin sarjakuva "ARTel of ARTist" [1] .
Gogolin näytelmän "The Players " kohtaus on siirretty tänään Sotšiin, rannikkohotelliin "Primorskaya". Näytelmän teksti on säilynyt lähes ennallaan, vaikka sen hahmot ovat pukeutuneet moderniin asuun ja itse näytelmä on lavastettu 1990-luvun alun sisätiloissa [12] , mikä teki näytelmästä erityisen kiinnostavan katsojalle, mutta aiheutti negatiivista. joidenkin kriitikkojen reaktio [7] [4] [17] [18] . Taloudelliset muutokset maan elämässä lisäsivät nykyaikaisuutta näytelmän kielelle ja juonelle yleisön keskuudessa, joka oli elänyt suunnitelmatalouden ja neuvostojärjestelmän todellisuudessa vähän ennen [14] .
Taiteilijoiden David Borovskin toteuttama esityksen suunnittelukonsepti sisälsi tunnetun kriitikon Valeri Semenovskin mukaan "hyperrealismia" ja "superluonnollisuutta", mikä paradoksaalisesti loi "mirage-elämän, kuvitteellisen olemassaolon tilan". [19] .
Itse esitys esitettiin teatteriesityksenä klassiseen tyyliin. "Gamblers-XXI":n symbolinen komponentti oli yhteys esityksen alun ja sen lopun välillä: Adelaida Ivanovnan hotellin siivoojan (Ikharevin win-win-kannella oli sama nimi) esiintyminen aivan esityksen alussa. pelata ja sen lopussa [12] .
Esityksen juonen tärkeimmät poikkeamat näytelmän tekstistä olivat uusien hahmojen ilmestyminen: piika Adelaida Ivanovna sekä Arkady Andreevich Dergunov, jonka Gogol mainitsee vain muilla hahmoilla [14] . Lisäksi esitykseen, erityisesti Mihail Glovin hahmoon, ohjaaja Jurskin mukaan esiteltiin ominaisuuksia Nikolai Vasilyevich Gogolin muista teoksista: " Muotokuva " ja " Kuolleet sielut ". Glovin hahmosta tehtiin juoppo, ja koska hänet esitettiin ihmisenä, joka "ei ota sitä suuhunsa", tämä vahvisti tuotannossa valheiden ja teeskentelyn linjaa, lisäksi hänet esitetään myös "akateemikkona" , ja lopulta se oli Mikhail Glov, ainoa koko korttiyhtiöstä, joka osoittautui mieheksi, jolla on edelleen omatunto [16] .
Sekä Gogolin näytelmän että lavastetun esityksen pääpiirre on Sergei Jurskin mukaan niiden kerrostuminen:
Mutta on olemassa jyrkästi sekalainen kokonaisvaltainen, monikerroksinen, kiinteä petos. "Pelaajat" ei tarkoita vain "pelikorttia", vaan myös "pelaajia", ja "teeskentelijöitä", ja koomikoita ja… Jumala tietää mitä muuta [16] !
Esityksen symbolisen kerrostuksen, maan todellisen elämän suhteellisuuden, pani merkille myös sen tuottaja David Smelyansky :
Esityksen "Pelaajat-XXI" ensi-ilta tapahtui 1. tammikuuta 1992. 2. tammikuuta 1992 Jegor Timurovitš Gaidarin hallitus julkaisi hinnat. Venäjän talous alkoi siirtyä markkinaraiteille. Mikä yhteys ensiesitykseen liittyy? Suora - ei mitään. Mutta itse asiassa tämä yhteys on olemassa, ja ehkä silloin se ei ollut minulle niin ilmeinen kuin nyt [7] [20] .
Huolimatta kaupallisesta ja yleisömenestyksestä kriitikot ja jotkut näyttelijät ottivat esityksen erittäin negatiivisesti [4] [17] . Joten käytyään esityksessä Valeri Zolotukhin kirjoitti päiväkirjoissaan: "Tämä on räikeä mauttomuus. Minusta näyttää siltä, että näyttelijät (Filatov) häpeävät näytellä tätä roskaa. Oikeasti rahaa?..” [4] [21] .
ARTel ARTists -kiertueella Pietarissa vuonna 1992 kriitikot totesivat, että yleisö otti esityksen hyvin vastaan, mutta he itse puhuivat suurelta osin kielteisesti ja kutsuivat sitä "epäonnistunutksi esitykseksi", "kimeeraesitykseen", "miraasiksi". esitys". Erityisesti "Pelaajat-XXI" luonnehdittiin "ensimmäisen suuruuden gladiaattoreiden jättimäiseksi epäonnistumiseksi" [22] . Ainoa näyttelijä, joka sai positiivista palautetta Pietarin kriitikoilta, oli syntyperäinen pietarilainen Sergei Jurski [18] [22] . Samalla esitys itse personoitui jäähyväisiksi menneeseen historialliseen ja teatterilliseen aikakauteen, jossa se esiintyy "vuoden 1992 mallin ihanteellisen hallituskonsertin muutoksena" "pahaksi paskiaksi". Väitettiin, että näytelmä itse hajosi "pop-repriisiksi ja miniatyyreiksi" [22] , ja kuuluisat näyttelijät yksinkertaisesti käyttävät siinä omia kliseitään [18] .
Gogolin traagiset oivallukset, joista Blok kirjoitti, että "et voi kiertää niitä hevosen kanssa", artelli "troikan lintu" kiertää niin, että pöly seisoo pylväässä. 70-luvun teatteritähdet leikkivät heittämättä varjoa, he ovat kuin ihmisiä ilman menneisyyttä, ikään kuin heidän takanaan ei olisi Efremov- ja Lyubimov-esityksiä. Pelaajat-XXI pelaavat, kuten itse Gogolin hahmot, merkityillä korteilla [22] .
Ohjaaja Yursky selitti silmiinpistävän ristiriidan yleisön reaktion ja ammattikriitikkojen arvostelujen välillä useilla syillä: 1) Henkilökohtaiset suhteet, jotka eivät kehittyneet Moskovan kriitikkojen kanssa pääkaupunkiin muuton jälkeen; 2) Arvostelijoiden ärsyyntyminen ARTel of ARTists -järjestön liian kunnianhimoisesta manifestista; 3) Esityksen puuttuminen "vihjeistä ja osoittimista", jotka osoittavat piilossa, mikä tarkalleen ottaen oli tuotannossa uutta, mikä voisi antaa vaikutelman, ettei mitään ole keksitty; 4) Esityksen käsitys hakkerointina, jossa käytetään yksinkertaisimpia maisemia ja näyttelijät esittävät itseään; 5) Negatiivinen suhtautuminen näyttelijöiden oletettavasti korkeisiin ansioihin esityksen kustannuksella, joka Jurskyn sanoin ei vastannut todellisuutta [1] ; 6) Tapana nähdä Gogolin teoksiin perustuvat esitykset synkässä ja mystisessä hengessä, eikä nähdä realistista komediaa Pelurissa [14] .