Intonaatio (musiikki)

Intonaatio ( myöhäinen latinalainen  intotonatio  musiikkiteorian terminä - "laulaa <kirkkosävyyn " tai "viritys <kirkko> säveleen") on monisemanttinen musiikillinen termi.

Termin merkitykset (lyhyt kuvaus)

Termillä on kolme päämerkitystä:

1. Katolisten perinteisessä liturgisessa laulamisessa "intonaatio" ( lat.  intotonatio lit. "sävelen esittäminen") on psalmin ja psalmin kaltaisten raamatullisten laulujen laulamista mallisävelmän ( melodinen kaava ) mukaisesti, samoin kuin tätä mallia. itse, psalmin sävel [1] . Ensimmäiset todisteet tällaisesta sanankäytöstä ovat peräisin 1200-1300-luvuilta. Esimerkiksi Walter Odington (yhteenveto musiikin teoriasta, viimeistään vuonna 1316): "Intonaatio on yksinkertainen psalmien laulu, joka on sovitettu antifoneihin" [2] . Jacob of Liege (Musiikin peili, 1330): "Psalmodinen intonaatio on sellainen sävelsääntö tai psalmin jälkeisen säkeen "Saeculorum" sääntö, joka ottaa huomioon alun, keskikohdan ja lopun" [3] . Aluksi intonatio viittasi vain psalmin sävelen kaavalliseen alkuun (alkuperäinen melodinen kaava), ja sitten sana siirrettiin koko psalmin säveleen.
2. Gregoriaanisessa kielessä  (cantus planus) monien liturgisten lajien lauluissa intonaatio on solistin ("johtaja", alkuperäinen termi praecentor) esittämä alkumelodinen fraasi, jonka kuoro poimii edelleen (esim. osissa Credon, Glorian tavallisesta massasta , Magnificatin , Benedictuksen ja niin edelleen moniäänisissä sovituksissa );
3. Avainkonsepti B.V. Asafjev . Asafjevin intonaatioteorialle (julkaistu vuosina 1930-47) on ominaista "tavallisen" musiikin teorialle ominaisten analyyttisten tekniikoiden yhdistelmä (pääasiassa musiikillisen muodon suhteen; vastaavaa käytännön kurinalaisuutta neuvostoajalla kutsuttiin epämääräisesti "musiikkiteosten analyysiksi"). ), sosiologian ja kulttuurintutkimuksen menetelmin, jotka on maalattu nykyaikaisten sosiopoliittisten realiteettien "ideologisiin sävyihin". Tästä syystä Asafjev piti intonaatiota laajaa sosiokulttuurista taustaa vasten yksilön historiallisesti muuttuvan ja sosiaalisesti määrätyn toiminnan spesifisenä musiikillisena ilmentymänä . Kirjassaan "Musiikkimuoto prosessina" Asafjev kuvaili intonaatiota metaforisesti monin tavoin, mukaan lukien "sävyjännitteen tilana", "merkittävän ääntämisen laaduna" jne. Huolimatta siitä, että Asafjev ei antanut intonaation tieteellistä määritelmää [4] , hän kuitenkin määritteli kaikki tärkeimmät musiikin luokat ja itse musiikin intonaatiolla. Joten Asafjevin mukaan moodi on "yleiseen mieleen juurtunut intonationaalinen joukko melodis-harmonisia yhteyksiä", musiikkikappale on "musiikin sosiaalisen löytämisen muoto intonaatioprosessissa" ja lopuksi musiikki on "soundin merkityksen taito". Asafjevin sosiokulttuurisen intonaatioteorian kehitti Neuvostoliiton musiikkitieteilijä A.N. Sohor , joka tarjosi "laajemman" (kuten hän uskoi) sen tulkinnan; Sohorin mukaan intonaatio on "musiikin äänten (äänien) järjestys korkealla tasolla" [5] . Asafjevin intonaatioteoria oli erittäin suosittu Neuvostoliitossa sodanjälkeisenä aikana. Sen vastaanotto (ei niin yleismaailmallinen kuin neuvostovuosina) havaitaan myös Neuvostoliiton jälkeisessä tilassa, esimerkiksi T. V. Cherednichenkon, V. V. Meduševskin, T. V. Tsaregradskajan ja muiden teoksissa.

Termi "intonaatio" on erotettava termistä "intonaatio" , jota käytetään musiikin esittämisessä oikean "sävelen osumisen" merkityksessä, ei-väärä laulaminen tai soittimella (erityisesti soittimella, jolla on ei-kiinteä sävelkorkeus).

Musiikin kansanperinteen intonaatiollinen omaperäisyys Neuvostoliiton musiikkitieteellisen perinteen ymmärtämisessä

Jokaisella kansalla on omat perinteensä, tyylipiirteensä, jotka vastaavat heidän kulttuuriaan ja elämäntapaansa. Tapojen ja rituaalien, uskomusten ja elämäntavan, kielen ja tapojen erikoisuus sekä kansojen alkuperä tekee näiden ihmisten kansanperinteestä epätavallista ja intonaatiota monimuotoista. Eri kansojen intonaatioperintö on heidän omat perinteensä, kulttuuriset ja henkiset prosessit yhteiskunnassa, joissa on merkkejä kansallisesta identiteetistä. Näiden vuosisatojen aikana kertyneiden henkisten ja kulttuuristen saavutusten ja perinteiden säilyttäminen on yksi Venäjän ja maailman musiikkikasvatuksen tärkeimmistä tehtävistä.

Slaavilaisen kansanmusiikin intonaatio omaperäisyys

Slaavilaisen kansanmusiikin intonaatiollinen omaperäisyys paljastuu A. Elshekovan teoksessa "Slaavilainen kansanmusiikki". Kirjoittaja väittää, että tätä asiaa tutkimalla "on tärkeää tutkia ihmisten kulttuuria, elämäntapaa, kieltä, etnografiaa, historiaa, koska ilman tätä on mahdotonta saada selkeää kuvaa slaavien musiikillisesta ajattelusta." [6] "Talonpoika- ja paimenelämään liittyvien varhaisten slaavilaisten kansanlaulujen melodiat perustuvat erityyppisiin tetraakordeihin, myöhemmissä tyypeissä duuri- ja mollitetraakordit hallitsevat. Kappaleiden melodia on yleensä yksiääninen.

1200-luvulla niin sanottuja rosvolauluja ilmestyi. Ryöstöjä kutsuttiin kansan oikeuksien puolustajiksi. Melodiat rakennettiin kakkos-, tert-, harvemmin neljännelle intonaatiolle, jotka sopivat esitykseen. Rytmi oli suoraan riippuvainen esityksen luonteesta. Lauluissa oli lyyrisiä, dramaattisia, satiirisia ja muita hahmoja. Melodia-alue oktaavin sisällä.

1300-luvulta on henkistä kansanlaulua, lyyristä ja dramaattista luonnetta. Melodia on tasaista, rauhallista, rauhallista. Melodian rakenne on symbolinen. Progressiivisen liikkeen vallitsevuus symboloi parannusta, mielenrauhaa. Liikkuminen ylös kommunikointina Jumalan kanssa, alas - paholaisen kanssa.

Riitistä tai tavasta riippuen melodialla oli monipuolinen luonne: ylistävä, ylistävä, lyyrinen. Jos ryöstölaulut yhdistettiin ihmisten elämään ja kulttuuriin, niin hengelliset laulut uskontoon ja uskoon.

1500-luvulla Historiallisten laulujen sisältö, melodia ja hahmot vaihtelevat. 1700-luvulla - feodaalien vastaisiin kapinoihin osallistuneiden talonpoikien laulut. Ammattimusiikin alkuperäinen muoto oli slaavilainen henkinen laulu sekä latinalainen laulu. 15-16-luvuilla. moniääninen, kultti- ja instrumentaalimusiikki tunkeutuu slaavilaisen kansanmusiikkiin.

Barokkiajan vaikutuksen alaisena 1600-luvulla. melodia vaihtuu. Siitä tulee rikkaampi intonaatio, rytmillisesti vapaampi, virtuoosimaisempi" [6]

Slaavilaisten kansojen intonaatioon kuuluu:

• yksiääninen ja myöhemmin moniääninen melodia. Intonaatioperuste: - asteittainen, tasainen, laaja liike. Erilaisia ​​hahmoja ja kuvia;
• laulun symboliikkaa. Melodia näyttää piirtävän peltojen rajattomuutta, niittyjen, metsien, jokien kauneutta;
• Esityksen rytminen omaperäisyys ja virtuoosisuus;
• erilaisia ​​genrejä - rituaali, työ, hautajaiset, lasten laulut ja muut;
• ja tärkein henkinen perintö. [7]

Venäläisen kansanmusiikin intonaatio omaperäisyys

Venäläisen musiikin alkuperä juontaa juurensa slaavilaisten heimojen kulttuuriin ja elämään, jotka asuivat muinaisen Venäjän alueella ennen ensimmäisen Venäjän valtion - Kiovan Venäjän - muodostumista. Slaavien pakanalliset riitit sisälsivät loitsuja, laulua ja soittimien soittamista. Slaavilaisten uskomusten jälkiä on säilynyt kalenterirituaali- ja perherituaalilauluissa. Ensimmäiset yhdistettiin maataloustöiden kiertokulkuun ja jälkimmäiset valituslauluihin, valituslauluihin, rituaaliluonteisiin lauluihin. 1300-1400-luvuilla muodostui moskovilainen Venäjä. Kaksi vastakkaista alkua sulautui tämän ajanjakson melodioihin:

• selkeä melodian eteneminen,
• lomakkeen täydellisyys
• johtava intonaatio on melodian poikkeuksellinen sujuvuus.

Melodian kehitys perustuu tonikin ja kvintin vastakkain, jonka yhteydessä sekä melodian fraasit että niihin sisältyvät sävelet ovat ikään kuin kysymys-vastaus -suhteessa. "Vastauksen" intonaatiot liittyvät yhteen tai toiseen tonic-näytökseen, "kysymykseen" - kvinttiin. [7]

”Omaperäisyys on myös sävelmän peilirakenne: ensimmäinen lause on vastaus-kysymys, toinen kysymys-vastaus. Kysymyksen intonaatio, joka kattaa ensimmäisen lauseen lopun ja toisen alun, tasoittaa niiden reunoja, ei anna melodian jäätyä mahdolliseen kadenssiin ja se kehittyy edelleen yrittäen tuoda epävakaa melodiaa sävyyn. , vastaukseen. Mutta vaikka melodia on helppo artikuloida erillisiksi säveliksi, se kuuluu niiden kysymys-vastaus-suhteen ansiosta yhdellä hengityksellä. [8] Venäläisen laulun intonaation omaperäisyys sisältää:

• melodia on tasaista, asteittaista, juoksevaa, muodostuu erillisistä eripituisista motiiveista. Sävelmän alkuperäinen rakenne kysymys-vastauksena;
• lomake on selkeä, täydellinen;
• eri genret: rituaali, työ, häät, hautajaiset, sotilaalliset ja niin edelleen;
• erilaisia ​​kuvia, symboleja, hahmoja. [7]

Bulgarialaisen kansanmusiikin intonaatio omaperäisyys

Bulgarian kansojen intonationaalista omaperäisyyttä kuvataan N. Kaufmanin teoksessa "Bulgarialaisten ja itäslaavien kansanlaulujen yhteiset piirteet". Kirjoittaja uskoo, että bulgarialaiset loivat sijaintinsa (se sijaitsee kolmen mantereen risteyksessä) ja historiallisen kohtalonsa (kaksi vuosisataa Kreikan ikeen ja viisi vuosisataa turkkilaista orjuutta) vuoksi kansanmusiikkia, joka alun perin pinnallinen kuuntelu, on lähellä idän musiikkia. Erilaisia ​​rituaaleja ja juhlapäiviä seurasivat asianmukaiset tavat ja laulut. Jotkut niistä ovat peräisin pakanallisilta ajoilta, ja voidaan olettaa, että ne olivat olemassa slaavien keskuudessa. Bulgarialaisten ja slaavilaisten laulujen välillä ei ole merkittäviä eroja niiden esittämistavan ja paikan suhteen väestön elämässä. Mutta bulgarialaisilla melodioilla on seuraavat ominaisuudet:

• nämä ovat lyhyitä melodioita kapealla alueella, useimmiten kvinteillä. Joskus melodia kuulostaa epätäydelliseltä - lopussa oleva tonic ei ole kiinteä;
• Slaavilaisten kaltaisilla bulgarialaisilla aiheilla oli sujuvaa askel askeleelta ja harvemmin puuskittaista liikettä. Taiteelliset keinot ovat myös samanlaisia: ne maalaavat kuvia luonnosta, paikallisista tavoista, lahjoituksesta ja niin edelleen;
• rytminen omaperäisyys antaa kappaleille omaperäisen maun. [7]

”Laskeva asteikko (f//4) antaa myös bulgarialaisen kansanmusiikin omaperäisyyttä. Yhden melodian loppu on alku uudelle motiiville, joka soi päämelodian ulkopuolella. Kestoltaan bulgarialaiset kappaleet eivät ole huonompia kuin slaavilaiset, ja molemmat voivat koostua yhdestä tai useammasta lauseesta, toistuvat tai eivät .

• bulgarialaisten riitojen ja tapojen omaperäisyys on jonkin verran samanlainen kuin slaavilaiset, mutta vain yksittäiset elementit osoittautuvat samanlaisiksi, eivät koko tapa;
• kappaleiden esitys on kaksiosainen, melodiat on koristeltu koristeilla ja omituisilla kadensseilla (useimmiten epävakaita, jatkoa vaativia);
• vaihtelu ei vain runollisissa säikeissä (kuten slaavien keskuudessa), vaan myös melodioissa;
• melodioiden rytminen omaperäisyys ja vaihtelu;
• mittakaavan ja tilan omaperäisyys, erilainen kuin slaaveilla. [7]

Muistiinpanot

1. ↑ Lexicon musicum latinum, hrsg. v. M. Bernhard. 10. Faszikel. München 2009, Sp.286-287.
2. ↑ Intonatio est levis psalmorum modulatio antiphonis aptata.
3. ↑ Psalmodialis igitur intotonatio est talis toni vel talis Saeculorum super psalmum conveniens principii, medii atque finis observatio.
4. ↑ I.V. Sposobin Asafjevin hautajaisissa vitsaili surullisesti: "Joten emme koskaan saaneet selville, mikä intonaatio on." Cit. Lainaus: Musiikkiteoreettiset järjestelmät. M.: Säveltäjä, 2006, s. 561.
5. ↑ Intonaatio (musiikissa) // Suuri Neuvostoliiton Encyclopedia  : [30 osassa]  / ch. toim. A. M. Prokhorov . - 3. painos - M .  : Neuvostoliiton tietosanakirja, 1969-1978.
6. ↑ 1 2 Elshekova A. Slaavilainen kansanmusiikki. M., 1973.
7. ↑ 1 2 3 4 5 Lantsov M.N. Musiikin kansanperinne: Metodologinen opas. - Saksa: LAP LAMBERT Academic ISBN 978-3-659-28985-9 .
8. ↑ Slaavilainen musiikillinen kansanperinne. Artikkelit ja materiaalit. M., 1972
9. ↑ Kaufman N. Bulgarialaisten ja itäslaavien kansanlaulujen yhteisiä piirteitä. M., 1972

Kirjallisuus

• Apel W. Gregoriaaninen laulu. Bloomington, 1958.
• Bailey T. Länsilaulun intonaatiokaavat. Toronto, 1974.
• Hiley D. Western Plainchant. Käsikirja. Oxford, 1993.
• Intonatio // Lexicon musicum Latinum, hrsg. v. Bernard. München, 2009. Fasz.10, sarake 286.
• Asafiev B. V. Valittuja artikkeleita musiikillisesta kasvatuksesta ja kasvatuksesta. M.-L., 1965.
• Asafiev BV Musiikkimuoto prosessina. M., 1971 (uudelleenpaino).
• Vasina-Grossman V. Musiikki ja runollinen sana / 2. Intonaatio.3. Sävellys. M., 1978.
• Kremlev Yu. Musiikin kognitiivinen rooli. M., 1963.
• Lantsov M.N. Musiikin kansanperinne: Metodologinen opas. - Saksa: LAP LAMBERT Academic, 2012. ISBN 978-3-659-28985-9 .
• Medushevsky VV Musiikin intonaatiomuoto. M., 1993.
• Serov A.N. Venäjän kansanlaulu tieteen kohteena. M., 1952.
• Elshekova A. Slaavilainen kansanmusiikki. M., 1973.

Linkit

• Intonaatio // Suuri Neuvostoliiton Encyclopedia  : [30 osassa]  / ch. toim. A. M. Prokhorov . - 3. painos - M .  : Neuvostoliiton tietosanakirja, 1969-1978.
• Medushevsky V.V. Musiikin intonaatiomuoto
• Musiikki kansanperinne .
• Solovjov N. F. Intonaatio // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : 86 osassa (82 osaa ja 4 lisäosaa). - Pietari. , 1890-1907.

Sanakirjat ja tietosanakirjat	Suuri katalaani Iso venäläinen Brockhaus ja Efron Pieni Brockhaus ja Efron Musikaali Riemann V. Dahl Britannica (verkossa)
Bibliografisissa luetteloissa	BNF : 15518274z GND : 4128635-2 J9U : 987007542146005171 LCCN : sh2001006375 NKC : ph202900