| Georges Seurat | |
| Cancan . 1889-1890 | |
| fr. Le Chahut | |
| Kangas, öljy. 170×141 cm | |
| Kröller-Müller Museum, Otterlo, Gelderland , Alankomaat | |
| ( Laskutus KM 107.757 ) | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Cancan [1] ( ranska: Le Chahut ) on ranskalaisen taidemaalari Georges Seuratin uusimpressionistinen maalaus , joka on maalattu vuosina 1889-1890 [2] . Osa Kröller-Müller-museon kokoelmaa De Hoge Veluwen kansallispuistossa lähellä Otterlon asutusta Alankomaissa . Maalausta esiteltiin ensimmäisen kerran vuonna 1890 Pariisin itsenäisten taiteilijoiden yhdistyksen salongissa, ja siitä tuli keskustelun aihe taidehistorioitsijoiden ja symbolististen kriitikkojen keskuudessa. Moulin Rougen kvadrillia edustava kangas vaikutti fauvisteihin , kubisteihin , futuristeihin ja orfismiin .
"Can Can" on Seurat kirjoittama pointillismin tyyliin , mikä tarkoittaa sarjan värillisiä pisteitä, jotka tiivistyvät kuvan muodostamiseksi. "Cancan" on erinomainen esimerkki tästä tekniikasta. Sitä hallitsee värimaailma, joka painottuu spektrin punaiseen päähän ja koostuu maanläheisistä ruskean, lämpimän harmaan ja sinisen sävyistä, jotka vuorottelevat päävärien (erityisesti punaisen ja keltaisen) ja kahdeksantoista muun sävyn kanssa (Seurat loi sopivat sekoitukset) . paletilla ennen kankaalle levittämistä, ja mitä tahansa niistä voi myös sekoittaa valkoisen kanssa) [3] . Kankaan reunan kehys, syvemmän sininen, päättyy yläreunassa olevaan lempeään kaariin.
Valon ja varjon modulaatio saadaan aikaan käyttämällä pieniä värillisiä pisteitä, jotka sijaitsevat vierekkäin ja jotka ovat erilaisia sekä voimakkuudeltaan että pitoisuudeltaan [4] . Näiden pisteiden tulisi sulautua katsojan silmissä, jotta ne antavat vaikutelman sekalaisista väreistä kaukaa katsottuna. Kun impressionistit keskittyivät värien harmoniaan, joka perustui samanlaisiin tai toisiinsa liittyviin sävyihin (vain osittain erotettuihin), uusimpressionistinen harmonia perustui vastakkaisiin sävyihin, jotka asetettiin vastakkain; Tämän seurauksena kangasta tarkasteltaessa syntyy värähtelevä "optinen seos" ( fr. mélange optique ) [3] .
Maalaus on jaettu kolmeen päätilaan. Vasemmalla alapuolella ovat muusikot; yksi niistä sijaitsee keskellä selkä katsojaan päin, kontrabasso asennettuna vasemmalle. Oikeassa yläkulmassa on rivi tanssijoita: kaksi naista ja kaksi miestä jalat ylhäällä. Pääasia niiden ulkonäössä ovat kaaret ja rytmiset toistot, jotka luovat synteettisen liikkeen tunteen. Taustalla on koristeellisia kabareetyylisiä valaisimia ja useita katsojia, jotka istuvat eturivissä ja tuijottavat esitystä. Oikeassa alakulmassa toinen asiakas katsoo vinosti, mikä osoittaa seksuaalista halua tai ovela aikomusta; tämä on miehisen tirkistelijän arkkityyppi, joka on usein kuvattu 1800-luvun puolivälin tölkki-tölkkilehtien kuvissa [5] .
Can-can on provosoiva, seksuaalisesti ladattu tanssi, joka ilmestyi ensimmäisen kerran Pariisin juhlasaleihin noin vuonna 1830. Tanssityyli herätti usein kiistoja korkeiden jalkojen heilahtelujen ja muiden käsien ja jalkojen liikkeiden vuoksi. 1890-luvulle mennessä kaankaanin sooloesitykset juhlasaleissa olivat väistäneet ryhmäesityksiä sellaisissa paikoissa kuin Moulin Rouge Montmartressa .
"Verrattuna Degasin Café Chantant -ravintolaan Les Ambassadorsissa", kirjoittaa taidehistorioitsija Robert Herbert, "Seuratin työtä edeltävään teokseen, Cancanin tanssijat asettuvat koristetaiteen toistuvaan rytmiin. Pintasuuntaan, ei taantumaan. spiraalin syvyyksiin, ne taipuvat ja avautuvat nykivällä liikkeellä, joka kirjaimellisesti tunkeutuu näkökenttään . Asnièresin uimarit otettiin näyttelyyn (kuusi vuotta aiemmin, vuonna 1884), ja Seurat on vähitellen litisttänyt pääsävellyksiään ja suurentunut. useita koristetaideille tyypillisiä pieniä aksentteja, kuten siksakit, terävät kaaret, vilkkuvat säteet, toistuvat yhdensuuntaisuudet ja jatkuvat tasaiset vyöhykkeet" [5] .
Seurat keskittyy viivojen ylöspäin suuntautuvaan liikkeeseen läpi koko maalauksen ("äärimmäisen monimutkainen viivojen mekaniikka", kuten taidehistorioitsija John Revald [6] kuvailee ), luoden illuusion tanssin ja musiikin energisestä ilmapiiristä [7] . Hän kuvaa karikatyyrihahmoja hillitysti ja vaikuttavasti, mutta huumorilla ja hauskalla [5] . Can-Canin anti-naturalistinen luonne, sen ilmaisukyky ylivoimainen kuvallisuuteen ja kaunopuheinen viivojen ja värien käyttö heijastelee sekä Charles Blancin että Humbert de Supervillen vaikutusta . Humbert de Supervillen teoria inspiroi Blancia ajattelemaan, että viivat (kuten värit) herättävät tunteita. Viivan suunta muuttaa ilmettä ja on siksi tunteiden merkki. Vaakaviivat ovat synonyymejä seesteisyydelle, joka liittyy tasapainoon, kestoon ja viisauteen, kun taas leveät viivat edustavat hauskuutta, koska ne liittyvät laajentumiseen, epävakaisuuteen ja herkkyyteen.
Seurat hyödynsi myös ranskalaisen matemaatikon Charles Henrin teorioita viivojen ja värien emotionaalisesta ja symbolisesta ilmaisusta sekä Michel Eugène Chevreulin ja Ogden Ruden teorioita täydentävistä väreistä . Lisäksi hän sai vaikutteita Jules Cheretin japanilaisista printeista ja graafisista teoksista . Vaikka Seurat myönsi, että Henri vaikutti hänen "estetiikkaansa", hän ei maininnut Supervilleä ja Blancia [5] . Ja jos Seurat teoriassa selvästi maksaa velkansa edeltäjilleen, käytännössä "Can-can" erottuu. Sen muodot eivät ole abstrakteja, vaan vain kaavamaisia, ja ne ovat täysin tunnistettavissa suosituksi sosiaaliseksi miljööksi, johon Seurat uppoutui muutettuaan Montmartrelle vuonna 1886; Seksuaalisesti provosoiva juoni (paljastavat jalat ja alusvaatteet), jotka ovat saaneet vaikutteita Montmartren esiintyjien parodiatanssista, chantiny-kahviloista, teattereista, juhlasaleista, musiikkisaleista, vaudevillestä ja Pariisin muodikkaasta yöelämästä [5] .
Jules Christophe, Seuratin ystävä, joka haastatteli häntä keväällä 1890 julkaistua lyhyttä elämäkertaa varten, kuvaili Cancania näin:
”... pretenteettisen kvadrillin loppu kahvila-konsertin lavalla Montmartressa: katsoja, puoliksi fanfaroni, puoliksi vapaaehtoinen etsimässä esinettä, ikään kuin nuuskisi nenä pystyssä; orkesterin solisti, kuvattuna takaapäin, ikään kuin sakramentin eleenä; jonkun kädet huilulla; kaksi nuorta tanssijaa iltapuvussa, lentävät hameet, sirot jalat ylhäällä, nauraen kohotetuissa huulien kulmissa, uhmakkaat nenät - ja heidän kumppaninsa käärmeenpyrstöillä... Näiden herkkujen maalari Georges Seurat antaa pariisilaisille työläisistä lähes pyhä kuva rituaaleja suorittavista papittarista. Kaikki hänen maalauksensa ovat vain vaakatason yläpuolella nousevia linjoja, joiden Charles Henrin järjestelmässä oletetaan ilmaistavan hauskaa - mutta ilmaisevatko ne sitä? [kahdeksan]
Maalausta oli esillä Pariisin riippumattomien taiteilijoiden seuran salongissa 20. maaliskuuta - 27. huhtikuuta 1890 [9] , mikä varmisti Seuran toisen suuren teoksen, Puuterivan naisen , joka sai tuolloin vain vähän huomiota kriitikoilta [5] . Cancanista, laajemmasta ja modernistisesta kahdesta kankaasta, ovat puhuneet laajasti symbolistiset kriitikot , kuten Arsène Alexandre, Jules Christophe, Gustave Kahn , Georges Lecomte , Henri van de Velde , Émile Verhaern ja Théodore de Waizeva. Kaksi teemaa hallitsi: Montmartre kuvauskohteena ja Charles Henrin lineaarisen ilmaisun teorioiden ruumiillistuma. Kuva ei ansainnut runsasta kiitosta, sillä kriitikot pitivät sen lineaarista sommittelua liian luonnostelevana. Kankaan luonnonvastaisten elementtien, hieraattisen formalismin ja rituaalikomponenttien vuoksi Seurat luokiteltiin kuitenkin uudistajaksi [5] .
John Rewald kirjoittaa sekä "Cancanista" että " Sirkuksesta ":
”Näiden maalausten hahmoja hallitsee yksitoikkoisuus tai ilo (Seuratin maalauksissa ei ole surua), ja he tietysti noudattavat tiukkoja sääntöjä, joita hallitsee se linja- ja värileikki, jonka lakeja Seurat opiskeli. Näissä kankaissa Seurat, putoamatta kirjallisuuteen tai maalaukselliseen, kuntoili juonen, jonka impressionistit hylkäsivät.
Hänen teoksensa ovat "esimerkkejä pitkälle kehittyneestä koristetaiteesta, joka uhraa juonen linjalle, yksityiskohtia yleistyksiä varten, ohikiitävää muuttumattoman puolesta ja varustaa luonnolle - vihdoinkin väsyneelle sen epäilyttävälle ja epäluotettavalle todellisuudelle - aidon todellisuuden", kirjoitti Felix Feneon. [6] .
Vuoteen 1904 mennessä uusimpressionismissa oli tapahtunut merkittäviä muutoksia siirtyen pois luonnosta, jäljitelystä kohti geometristen perusmuotojen ja harmonisten liikkeiden tunnistamista. Näitä muotoja pidettiin luontoa parempina, koska ne sisälsivät taiteilijan luonnon hallintaa edustavan idean. "Harmonia tarkoittaa uhrausta", kirjoitti Henri Edmond Cross , ja suuri osa varhaisesta uusimpressionismista hylättiin. Cross, Paul Signac , yhdessä Henri Matissen , Jean Metzingerin , Robert Delaunayn ja André Derainin kanssa (nuoremmasta sukupolvesta) alkoivat maalata suurilla vedoilla, jotka eivät koskaan sekoittuneet katsojan silmissä. Puhtaat rohkeat värit (punainen, sininen, keltainen, vihreä ja violetti) loistivat heidän kankaistaan, tehden niistä yhtä vapaita luonnon kahleista, Herbertin sanoin, "kuten kaikki muutkin tuolloin Euroopassa luodut kuvat" [3 ] .
Protokubismin ekspressionistiseen vaiheeseen (1908-1910) vaikutti suuresti Paul Cézannen työ , kun taas Seuratin maalaukset tasaisemmilla, lineaarisemmilla rakenteillaan nousivat kubistien huomion vasta vuonna 1911 [3] [10 ]. ] . Seurat oli uusimpressionismin perustaja, sen innokkain uudistaja ja osoittautui yhdeksi vaikutusvaltaisimmista nousevan avantgardin silmissä, jonka monet edustajat - Jean Metzinger, Robert Delaunay, Gino Severini ja Piet Mondrian - kävi läpi uusimpressionismin vaiheen, joka edelsi heidän fauvistiseen tyyliin tehtyjä kokeiluja kubismia tai futurismia .
"Yksikromaattisen kubismin ilmaantumisen myötä vuosina 1910-1911", Herbert kirjoittaa, "muotokysymykset työnsivät värit pois taiteilijoiden huomiosta ja Seurat tuli heille merkityksellisemmäksi. Useiden näyttelyiden seurauksena hänen maalauksensa ja piirustuksensa muuttuivat helposti. Saatavilla Pariisissa, ja hänen teoksistaan jäljennöksiä levitettiin laajalti kubistien keskuudessa. André Salmon kutsui "Can-can" "yhdeksi uuden uskon suurimmista ikoneista." "Can-can" ja "Sircus" mukaan. Guillaume Apollinaire , "lähes kuuluvat synteettiseen kubismiin " [3] .
| Georges Seuratin maalauksia | ||
|---|---|---|
| Maalaukset |
| |
| Muut | ||