Kapoor, Raj

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 2. heinäkuuta 2022 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 3 muokkausta .
Raj Kapoor
hindi_ _
Nimi syntyessään Ranbirraj Kapoor
Syntymäaika 14. joulukuuta 1924( 1924-12-14 ) [1]
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 2. kesäkuuta 1988( 1988-06-02 ) (63-vuotias)
Kuoleman paikka
Kansalaisuus
Ammatti näyttelijä , elokuvaohjaaja , käsikirjoittaja , elokuvatuottaja
Ura 1935, 1946-1988
Palkinnot IND Padma Bhushan BAR.png
IMDb ID 0004292
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Ranbir Raj Kapoor ( hindi राज कपूर , englanti  Raj Kapoor ; 14. joulukuuta 1924, Peshawar  - 2. kesäkuuta 1988, Delhi ) on intialainen ohjaaja , tuottaja, teatteri- ja elokuvanäyttelijä. Saavutti mainetta sosiaalisen soundin romanttisten elokuvien ansiosta. Kotona Raj Kapoor keräsi kaikki olemassa olevat palkinnot ja kuninkaalliset ja saa niitä edelleen kuoleman jälkeen. Tunnetaan nimellä "intialainen Charlie Chaplin ", "intialaisen elokuvan isä" ja "legendaarinen showman". Neuvostoliitossa hänet tunnettiin nimellä "toveri Tramp". Kapoor-dynastian merkittävin jäsen , joka on toiminut hindinkielisessä elokuvassa 1920-luvun lopulta lähtien.

Elämäkerta

Ranbir Raj Kapoor syntyi 14. joulukuuta 1924 perhetilalla Peshawarissa (nykyisin Khyber Pakhtunkhwan maakunta , Pakistan ) näkyvälle näyttelijälle ja teatterihahmolle Prithviraj Kapoorille ja hänen vaimolleen Ramalle (syntynyt Ramsarni Mehra). Raj näytteli ensimmäisen elokuvaroolinsa Revolutionissa vuonna 1935 11-vuotiaana [2] [3] . Lapsuudesta lähtien hän soitti koulun teatterilavalla, osallistui kilpailuihin ja sai palkintoja lausunnosta, järjesti kotiesityksiä sukulaisille ja ystäville. Myöhemmin nämä harrastukset heijastuivat omaelämäkerralliseen elokuvaan "Sizzling Passion". Rajin unelma oli kuitenkin elokuva. Saamatta edes ylioppilastutkintoa (hän ​​ei läpäissyt latinaa loppukokeessa), hän aloitti nuoruudestaan ​​työskentelyn apulaisohjaajana Bombay Talkies -studiossa ("Bombay talkies") ja hallitsi käytännössä pääelokuvan erikoisuuksia. tutkia länsimaisen elokuvan saavutuksia. Vuodesta 1944 Raj työskenteli isänsä teatterissa ( Prithvi Theater ) apulaisohjaajana sekä näyttelijänä osoittaen kykyä improvisoida, emotionaalisuutta, temperamenttia ja musikaalisuutta The Wallin ja Patanin esityksissä. Tuottajat huomasivat hänet, ja vuodesta 1946 hän alkoi toimia aktiivisesti (Valmiki, 1946, Blue Lotus, 1947, oh. Kidar Sharma).

Ura

Ensimmäinen kokemus

Intian käännekohta vuonna 1947 oli käännekohta Raj Kapoorin kohtalossa: hänen unelmansa elokuvaohjauksesta toteutui. Esitettyään neljä pääroolia vuonna 1947, hän sijoitti tulonsa ensimmäisen elokuvansa, Sizzling Passion, luomiseen. Tässä innokkaasta teatteriohjaajasta kertovassa elokuvassa paljastui monia luonteenomaisia ​​sekä teknisesti että sisällöltään Kapoorin tulevien maalausten elementtejä: kontrastivärinen mustavalkokuvaus valon ja varjon leikillä, omaelämäkerrallisia kosketuksia, filosofiaa. todellisesta ja väärästä kauneudesta, taiteilijan todellisen kohtalon teema. Tästä elokuvasta alkoi Raj Kapoorin yhteistyö näyttelijä Nargisin kanssa (myöhemmin he näyttelivät yhdessä 16 elokuvassa).

Ensimmäisen elokuvan vaatimattomasta menestyksestä huolimatta Raj Kapoor perusti oman studionsa, RK Filmsin , vuonna 1948 ja jatkoi laajamittaisen elokuvan Rainy Season tuotantoa, joka aloitti hänen pysyvän ohjaajansa [4] . Raj Kapoor oli tuolloin Intian ja mahdollisesti koko maailman nuorin ohjaaja. Elokuvan "Monsoon" menestystä helpotti nuoren innostuneen ohjaajan yhteistyö koko joukon lahjakkaita, luovia ihmisiä, mikä loi perustan "Kapoor-joukkueen" muodostumiselle. Intialaisen maailmankuvan ja kulttuuriperinteen piirteet vaativat erityistä huomiota kuvan musiikilliseen valikoimaan. Yhteistyö parhaiden säveltäjien kanssa ja Kapoorin oma musiikillinen lahjakkuus ovat nyt ja ikuisesti tehneet poikkeuksellisen korkealaatuisesta musiikista tunnuspuolen "R. K. Elokuvat. Uuden säveltäjäduo Shankar-Jaikishanin luoman elokuvan "Monsoon" ääniraita on edelleen yksi intialaisen elokuvan historian parhaista. Samana vuonna intialaiset elokuvan katsojat pääsivät nauttimaan näyttelijätrion Raj Kapoor - Nargis - Dilip Kumar (kahden legendaarisen näyttelijän ainoa yhteinen elokuva) loistavasta esityksestä Mehboob Khanin elokuvassa."Maine".

Useimmissa varhaisissa elokuvissaan Kapoor ei ollut vain ohjaaja ja tuottaja, vaan myös päänäyttelijä. Elokuvassa Rainy Season hänen romanttinen duetto Nargisin kanssa erottui intensiteetistä, emotionaalisesta jännityksestä ja luonnollisuudesta (kuiskaukset, intiimi intonaatio, spontaanit eleet), mikä oli epätavallista tuon ajan intialaiselle elokuvalle. Yksi Rajin ja Nargisin kehyksistä muodosti jopa symbolisen tunnuksen (logon) "R. K. Films”, joka kuvaa Taiteilijaa ja hänen Museaan. Toisessa kädessään Taiteilija pitää viulua, toisessa syleilee kauniisti kaareva tyttö. Hieman muunnetussa muodossa tämä logo on säilynyt vuosikymmeniä kaikissa studion elokuvissa, mukaan lukien Raj Kapoorin poikien isänsä kuoleman jälkeen luomissa elokuvissa. Kaunis musiikki, intensiivinen juoni, poikkeuksellinen, ekspressionistinen visuaalinen ilme ja karismaattiset nuoret hahmot tekivät elokuvasta huikean menestyksen.

50-luku rikkoi Kapoorin kuuluisuuden rajoja ja ympäröi hänet yleisön rakkaudella. Näyttelijänä hän sijoittui johdonmukaisesti kolmen parhaan joukkoon tällä vuosikymmenellä ja muodosti yhdessä Dilip Kumarin ja Dev Anandin kanssa Bombayn elokuvateollisuuden kuuluisan näyttelijätriumviraatin. Ohjaajan kutsumuksestaan ​​ja menestyksestään huolimatta hän näytteli silti paljon, myös saadakseen keinot luoda omia elokuviaan. Tämän seikan ei pitäisi vähentää sitä tosiasiaa, että hän oli erinomainen näyttelijä, joka pystyi olemaan rehellinen, luonnollinen, liikkuva ja muovinen kameran edessä ja jolla oli laaja valikoima ilmaisukeinoja groteskista ja pellestä kykyyn välittää hienovaraisimmat emotionaaliset vivahteet yhdellä silmällä tai hymyllä. Kuitenkin muutamaa tärkeää poikkeusta lukuun ottamatta "Pysykää hereillä!"(1956), "And Morning Will Come Again"(1958), "Coot"(1959), "Kolmas vala"(1966) hänen parhaat roolinsa Raj Kapoor-ohjaajan elokuvissa. Tämä koskee ennen kaikkea kuuluisia elokuvia " Kulkuri " Herra) ja "Cannesin elokuvajuhlien pääohjelmaan vuonna 1953(1951, elokuva osallistui Tästä Charlie Chaplinin inspiroima lookista tuli Raj Kapoorin kuuluisin näyttelijänaamio . Kapoor käytti sitä viimeksi opus magnumissa , My Name Is Clown (1970),  neljä tuntia kestävässä tunnustuksellisessa elokuvassa , jonka valmistuminen kesti noin kuusi vuotta.

Kapoorin nauhat, jotka yhdistävät näennäisesti yhteensopimattomia: sanoituksia, romantiikkaa, kansanperinnettä, mytologiaa, paatosa, huumoria, realismia ja yhteiskuntakritiikkiä, saivat suosiota paitsi Intiassa ja Etelä-Aasian naapurimaissa, myös Iranissa , Turkissa , arabimaissa, Kiinassa ja maissa. Itä-Euroopasta ja Kaakkois-Aasiasta. Raj Kapoorista on tullut näiden maiden asukkaille kuva ja symboli, postkolonialistisen, ei-ruvian Intian "lipunkantaja" ja "suurlähettiläs". Kapurilla oli kuitenkin neuvostoyleisön korvia korvia, ilmiömäisin menestys, ja siitä tuli pitkään suosituin ulkomainen näyttelijä ja ehkä suosituin intialainen Neuvostoliitossa [3] . Monet elokuvat R. K. Films", kuten "Tramp", "Shoe Shiners", "Mr. 420", "Wake Up!" ja The Land where the Ganges Flows (1960) erottuu lisääntyneestä huomiosta eettisiin ja sosiaalisiin aiheisiin, ja niissä on ei-ruvian sosialismin aikakauden leima. Monet niistä eivät heijasta vain nuoren Kapoorin idealistisia näkemyksiä, vaan myös useimpien käsikirjoitusten kirjoittajan, kirjailija Khoja Ahmed Abbasin marxilaisia ​​näkemyksiä .

Samaan aikaan ne kuusitoista elokuvaa, joissa nuori Raj Kapoor leikki Nargisin kanssa vuosina 1947-1956, teki heistä parhaan romanttisen parin intialaisessa elokuvassa, joka ei ole sen jälkeen esiintynyt ruudun kipinässä ja vilpittömyydessä. Pariskunta erottui sellaisesta tiimityöstä, keskinäisestä ymmärryksestä ja keskinäisestä magnetismista, että yleisö ei voinut ymmärtää, missä ruudun elämä päättyy ja todellinen alkaa. Nargisin ansiosta jopa kuuluisat "sosiaaliset" elokuvat - "The Tramp" ja "Mr. 420" - näyttivät romanttisista kuvista suuresta rakkaudesta, ja rakkaus oli niissä ankkuri, joka ei antanut nuoren sankarin hukkua, ja majakka. jonka valoon hän taisteli köyhyyden ja onnettomuuden toivottomassa pimeydessä. Puhdas, puhdas rakkaus oli Kapoorin filosofia ja eetos ja antoi hänen sosiaalisille elokuvilleen yksilöllisen, inhimillisen kosketuksen. Näiden elokuvien sankaritar ei ollut pääsääntöisesti perinteinen "nainen miehen kanssa", vaan kirkas, vahva, itsenäinen ja kiinteä persoonallisuus, joka pystyi näyttelemään keskeistä roolia sankarin kohtalossa, tulemaan apuun. vaikeimmalla hetkellä. Tässä mielessä symbolinen on Nargisin esiintyminen erinomaisen elokuvan ”Pidä vartioi!” lopussa, missä hän osoittautuu ainoaksi henkilöksi, joka antaa vettä tämän vertauksen janoiselle sankarille. Elävän käsityksen romanttisesta parista Raja ja Nargis antavat heidän elokuviensa suosittuja kappaleita, jotka välittävät täydellisesti rakkaussuhteiden erilaisia ​​tunnesävyjä: Mujhe Kisi Se Pyaar Ho Gaya , Meri Aankhon Me Bas Gaya (molemmat ”Rainy Season”) . , Dam Bhar Jo Udhar Munh Pere ("The Tramp"), Jane Na Nazar ("Breath of Love"), Yeh Raat Bheegi Bheegi , Aaja Sanam Madhur Chandani (molemmat Secretly From Every) ja monet muut, sekä innovatiivinen unelma kohtaus sankarista elokuvasta "The Tramp" ". Kuuluisa kappale Pyar Hua Iqrar Hua ("Mr. 420") eli "laulu sateenvarjon alla", jossa onnelliset rakastajat laulavat niistä ajoista, jolloin heitä ei enää ole, mutta heidän "jälkeläisensä" jäävät, on tullut profeetalliseksi vuonna omalla tavallaan (Raj Kapoor kutsui Nargista "elokuvansa äidiksi" [2] ), ja tulevat sukupolvet laulavat rakkauslaulujaan. Vuonna 1957 Raj Kapoorin ja Nargisin luova liitto hajosi: hän aloitti näyttelemisen Mehboob Khanin laajassa elokuvassa " Äiti Intia ", josta tuli hänen uransa huippu, ja sen jälkeen hän meni naimisiin ja käytännössä jätti elokuvateatterin.

Nargisin lähdön jälkeen

Erotessaan Nargis Kapoorista hän piti pakotetun luovan tauon eikä ohjannut useisiin vuosiin. Tällä hetkellä hän näytteli paljon: eri studioissa, eri kumppaneiden kanssa, eri ohjaajien kanssa, eri genren elokuvissa, joilla oli erilainen menestys yleisön ja kriitikkojen keskuudessa. Joten traagisen näyttelijä Meena Kumarin kanssa hän näytteli tragediassa "Charada"(1957) ja myöhemmin sosiaalisessa draamassa Four Hearts, Four Roads (1959) Mala Sinhan kanssa - melodraamoissa "Koulutus" (1958) ja "Kohtalon pelit" (1959) kuuluisan Madhubalan kanssa, jonka kanssa hän kerran debytoi vuoden 1947 elokuvassa "Blue Dotos", - kirkkaassa masala-elokuvassa "Two Masters" " (1959). Näissä elokuvissa hänen näyttelijäpotentiaaliaan ja karismaaan ei käytetty täysin, vaikka yhtäkään rooleista ei voida kutsua epäonnistuneeksi. Tämä ajanjakso sisältää kaksi elokuvaa, jotka sisältyvät Kapoorin näyttelijäntyön "kultaiseen kymmenen": "Ja tulee taas aamu" (1958) ja "Coot" (1959). Ensimmäisen elokuvan juoni juontaa juurensa Dostojevskin rikokseen ja rangaistukseen , sillä sen sankarista, kaupungin alemmista luokista kotoisin olevasta tavallisesta nuoresta miehestä, joka on koulutettu mutta köyhä ja jolla ei ole juurikaan toivoa tulevaisuudesta, tulee melkein vahingossa murhaaja. . Elokuva tutkii sankarin psykologiaa, jota ei vain poliisi, vaan myös hänen omatuntonsa jahtaavat. Raj Kapoor ei ollut koskaan aiemmin näytellyt niin syvällistä roolia, ja hän teki sen poikkeuksellisen hyvin. Elokuvan vakavuutta vastasi myös sanat, jotka on kirjoittanut erinomainen runoilija Sakhir Ludhianvi. Mala Sinha oli Kapoorin arvoinen kumppani tässä elokuvassa. Elokuva on edelleen yksi harvoista Dostojevskin sovituksista Intiassa. The Cootissa Kapoor esitti lähes kansanperinteisen "kulkurinsa" reinkarnaatiota, yksinkertaista, tyhjät taskut ja kultasydän, joka rakastuu rikkaaseen tyttöön ( Nutan ) tietämättä tämän rikkaudesta; koskettava suhde Rajan ja hänen nimetyn äitinsä välillä Lalita Pawarin esittämänä antoi elokuvalle erityisen viehätyksen . Elokuva oli suuri lipputulot ja voitti palkintoja. Menestynyt duetto Nutanin kanssa jatkui useissa muissa elokuvissa ( "Swindler", 1960; "Rakkaani häät", 1963).

Vuonna 1960 elokuvastudio "R. K. Films on julkaissut uuden elokuvan: Maa, jossa Ganges virtaa, ja se nostaa esiin monimutkaisen isänmaallisen teeman. Raj Kapoor tuotti ja näytteli tässä elokuvassa, ja kuvaaja Radhu Karmakar nimettiin elokuvan ohjaajaksi. On vaikea sanoa, mikä Kapoorin todellinen osallistuminen elokuvan tuotantoon oli (tämä pätee myös useisiin muihin Kapoorin tuottamiin R.K. Films -elokuviin), mutta hänen henkilökohtainen tyylinsä näkyy elokuvassa. Kapoorin elokuvan julkaisuun johtaneet haastattelut viittaavat siihen, että tämä elokuva on yhtä paljon Kapoorin alkuperäisteos kuin hänen aiemmat elokuvansa. Elokuva toimii siltana Kapoorin 40- ja 50-luvun mustavalkoisten "vintage"-elokuvien ja 1960- ja 80-luvun laajamittaisten värikankaiden välillä. Yksinkertaisen Rajan, tämän tarinan sankarin, on ratkaistava ei niinkään henkilökohtaisia ​​ongelmia kuin koko "kansan" ongelmia (tässä tapauksessa ihmiset ovat rosvoheimon, jolle sankari vangitaan), ja hän selviää onnistuneesti tästä tehtävästä. Tämän elokuvan sankaritara näytteli eteläisen koulukunnan näyttelijä, erittäin ammattimainen tanssija Padmini , jonka temperamenttinen ja aistillinen kuva erosi jyrkästi Nargisin elegantin hienostuneisuuden kanssa.

Kapoorin seuraava elokuva on Sangam(1964) - oli monella tapaa merkittävä. Se oli 40-vuotiaan ohjaajan ensimmäinen värielokuva, ja hänen värimaailmansa oli harkittu pienintä yksityiskohtaa myöten. Mutta ei vain tämä vaikuttanut siihen, että elokuva ei poistunut elokuvateatterista koko vuoden ajan ja rikkoi kaikki lipputuloennätykset. Tämän elokuvan myötä Kapoor siirtyi ensimmäistä kertaa pois sosiaalisista ongelmista ja keskittyi perheasioihin; draama kolmesta ystävästä, joita sitovat ja piinaavat rakkaus, intohimo, mustasukkaisuus, ystävyys ja keskinäinen omistautuminen, osoittautui erittäin totuudenmukaiseksi ja "elinarvoiseksi". Emotionaalisesti rikas melodraama, kaunista musiikkia ja visuaalista juhlaa - ylellinen kuvaukset Euroopassa, muuttuu lopulta todelliseksi täydellisen väärinymmärryksen ja yksinäisyyden tragediaksi. Raj Kapoor näyttelee siinä hyvin epäselvää roolia hyväna ja vilpittömänä ihmisenä, jota sisäiset demonit piinaavat. Elokuva erottuu psykologisen analyysin hienovaraisuudesta ja häikäilemättömyydestä, se on monikerroksinen, sisältää merkittäviä symbolisia vivahteita. Se oli seurausta ohjaajan kokemasta "keski-iän kriisistä" ja on tarkoitettu enemmän aikuisille, ohjaajan kanssa samanikäiselle yleisölle. Kapoorin kumppani elokuvassa "Sangam" oli eteläisen tanssikoulun näyttelijä - Vyjayanthimala , joka Kapoorin johdolla pystyi "antamaan" monimutkaisen roolin dramaattisen esityksen.

Sangamin valtavan menestyksen jälkeen Raj Kapoor keskittyi työstämään elokuvaa, jota kutsutaan hänen magnum opukseksi  - hänen elämänsä pääluomukseksi. Puhumme neljän tunnin kuvasta " Nimeni on klovni ", joka kesti kuusi vuotta elämää, paljon voimaa ja hermoja, ja joka koostuu kolmesta osasta kolmella eri sankarittarella. Kun elokuvaa työstettiin, Raj Kapoor jatkoi näyttelemistä elokuvissa. Tällainen on Bollywoodin erityispiirre: loistava ohjaaja, jolla on maailmanlaajuisesti maine, joutui ansaitsemaan rahaa omalle elokuvalleen näyttelijänä, joka työskenteli muiden ohjaajien (jonka työhön hän ei puuttunut millään tavalla) lavasteisiin. Useimmiten nämä ohjaajat käyttivät hyväkseen kauan löydettyä "söpön huijarin" kuvaa, joka 60-luvun puoliväliin mennessä lakkasi tyydyttämään katsojaa, joka siirtyi uusiin sankareihin - menestyneempiin ja vähemmän heijastaviin. Näistä värikkäistä ja eloisista maalauksista ("Rikos ja ...", "Maailman ympäri") voi nostaa esille elokuvan "Dream Seller" (1967), koska siinä Raj Kapoor (jolla oli tuolloin jo hieman yli neljäkymmentä) näytteli rinnakkain 70-luvun tulevan megatähden, nuoren unelmatyttö Heman kanssa. Malini , loi pohjan hänen elokuvauransa, ja toiseksi, koska Raj Kapoor muutti yksinkertaisen kuvan taikurin kuvaksi - paljon paremmin hänen kanssaan elämässä.

Samaan aikaan, vuonna 1966, Raj näytteli elokuvassa The Third Oath, jonka tuotti hänen ystävänsä ja kollegansa runoilija Shailendra. Tällä elokuvalla on hyvin erityinen paikka Kapoorin näyttelijähistoriassa, joka kuvattiin siinä ilman maksua - ystävällisistä tunteista Shailendraa kohtaan ja korkean taiteellisen tavoitteen saavuttamiseksi. Ja hän onnistui: bengalilaisen ohjaajan Basu Bhattacharyan lavastamaa elokuvaa, joka perustuu intialaisen kirjailijan (hindi) Phanishwarnath Renun tarinaan Mare Gaye Gulfam, kutsutaan "runoksi selluloidista". Elokuva ansaitsi oikeutetusti kansalliset palkinnot ja esiteltiin kansainvälisillä festivaaleilla, ja Kapoorin suorituskyky siinä tunnustetaan yhdeksi hänen näyttelijäelämäkerran loistavimmista huipuista. Tässä elokuvassa, kuten aikaisemmassa "Keep Awake!" ja "Ja tulee taas aamu", Raj Kapoor osoitti jälleen näyttelijäkykynsä täyden voiman tavallisten kuvien lisäksi laajalle yleisölle.

My Name is a Clown (1970) keskittyy yksinäiseen mieheen, klovni Rajuun, joka silmiemme edessä etenee murrosiästä vanhuuteen, menettää paljon ja saa vähän matkan varrella. Monimutkaisesti suunniteltu, voimakkaasti toteutettu, mutta (intialaisen elokuvan standardien mukaan) itseheijastuksella ylikyllästetty kuva ei hyväksynyt massayleisöä, koska se ei vastannut "perheelokuvan", romanttisen komedian tai melodraaman malleja. . Sen dramaattinen ja traaginen voima ylitti intialaisen yleisön kyvyt, minkä seurauksena elokuva epäonnistui surkeasti lipputuloissa, jolloin Raj Kapoor joutui konkurssin partaalle ja aiheutti hänelle vakavan henkisen trauman.

Ohjaajan mestariteokset

Taloudelliset tappiot korvattiin riittävän pian Kapoorin seuraavan ohjauksen - teini-ikäisen romanssin rakastajista - " Bobby " [5] (1973) huikean menestyksen ansiosta, vaikka tunnehaava vain parani ja kiusasi Kapooria hänen päiviensä loppuun asti (tänään). elokuva "My name is Clown", joka oli selvästi aikaansa edellä, on suosituin ja tunnetuin ohjaajan luomuksista, toiseksi "The Tramp" jälkeen. Elokuvan "Bobby" menestyksessä, jonka käsikirjoituksen kirjoittaja oli ohjaajan vanha kirjailijatoveri Khoja Ahmad Abbas, ja isien ikärooleissa, jotka vastustavat sosiaalisen aseman erottamien ja eri uskonnollisiin ryhmiin kuuluvien nuorten avioliittoa. yhteisöissä, ohjaajan ystävät Pran ja Premnath näyttelivät ratkaisevaa roolia, he näyttelivät kauniin nuoren pariskunnan "tuoreutta" Rishi Kapoor - Dimple Kapadia , rohkeita mis-en-scenes-päätöksiä, energistä musiikkia. Elokuvasta tuli suunnannäyttäjä nuorten muodissa sekä teini-ikäisten teemojen muoti Bollywood-elokuvassa. "Bobby" varmasti piti yleisöstä, mutta kriitikot pitivät sitä puhtaasti viihdyttävänä "Bollywood"-elokuvana ilman paljon sosiaalisia sävyjä ja filosofista kuormitusta. Raj Kapoor kesti kritiikin erittäin arvokkaasti ja alkoi valmistautua toisen pitkäaikaisen suunnitelman toteuttamiseen (yhteisesti ohjaajan ensimmäisen elokuvan "Fire" kanssa) - filosofisen kuvan " Totuus, rakkaus ja kauneus " (1978). Tämä kuva heijastaa kirjailijan uusia pohdintoja vanhasta sisäisen ja ulkoisen kauneuden vastakkainasettelun teemasta, joka alkoi Kapoorin ensimmäisestä elokuvasta "Fire" kolmekymmentä vuotta sitten. Muodollisesti innovatiivinen, sisällöltään syvä, kirkas ja mieleenpainuva "psykedeelinen" kuva ei kestänyt aikansa vaativan yleisön koetta, sillä se oli ilmeisesti paljon edellä tätä aikaa. Katsoja ei pitänyt liian rehellisistä eroottisista motiiveista ja kuvista (etenkin Zinat Amanin esittämästä päähenkilön kuvasta , jolle Rupan roolista tuli hänen uransa paras), joka hämärsi sekä mielenkiintoisia ajatuksia että kuvia sekä voimakasta, katarsinen finaali. Tämä lipputulojen epäonnistunut poikkeuksellinen elokuva, kuten muutkin Kapoorin elokuvat, tunnustetaan nyt intialaisen elokuvan klassikoksi.

Hänen kaksi seuraavaa elokuvaansa, "Love Ailment"(1982) ja " Ganges, vedesi ovat mutaisia " (1985), niistä tuli hittielokuvia ja lipputulojen johtajia. Kuten kaikki muut Kapoorin elokuvat, ne käsittelivät monimutkaisia ​​teemoja ja niillä oli vaikea taiteellinen ratkaisu (vaikkakaan ei niin monimutkainen kuin elokuvissa Nimeni on klovni ja Totuus, Rakkaus ja kauneus). Ensimmäinen niistä oli omistettu leskien uudelleenavioitumisen aiheelle (perinteisesti kielletty hindulaisuudessa), eli itse asiassa se taisteli epäinhimillisten perinteiden jäykkyyttä vastaan. Toinen elokuva kertoi vuoristotytön Gangesin kohtalosta, jonka kohtalon raajasi paha ja armoton maailma, joka allegorisesti toisti todellisen Gangesin "kohtaloa" - suuren Gangesin  - puhtaan vuoristossa ja uskomattoman likaisena vuoristossa. alajuoksulla. Kuten Kapoorin kahdessa aikaisemmassa elokuvassa, joissa hän toimi vain ohjaajana, tässäkin päähenkilöt ovat nuorten näyttelijöiden Padmini Kolhapuren esittämiä naishahmoja.ja Mandakini , vastaavasti. Kaikkia päärooleja näissä elokuvissa esittävät ohjaajan sukulaiset - hänen poikansa Rishi ("Bobby" ja "Love Ailment"), veli Shashi ("Totuus, rakkaus ja kauneus") ja poika Rajiv ("Ganges, sinun vedet ovat" pilvinen")

Ohjaajan viimeinen ja keskeneräinen elokuva oli " Henna " - tarina pakistanilaisesta muslimitytöstä (Zeba Bakhtiar), joka rakastui hinduun, jonka hän pelasti "toiselta puolelta" (Rishi Kapoor). Kuten monet Kapoorin varhaiset elokuvat, sen ohjasi Khoja Ahmad Abbas. Uskotaan, että tällä kuvalla Kapoor halusi paitsi sanoa vahvan sanan puolustaakseen Intian niemimaan kulttuurista ja historiallista yhtenäisyyttä, joka yhdistää nykyisen Pakistanin , Intian ja Bangladeshin , mutta myös muistaa pientä kotimaataan Peshawaria, sijaitsee nyt Pakistanin alueella.

Kapoor kuoli astmaan liittyviin komplikaatioihin Delhissä, kuukausi sen jälkeen, kun Intian presidentti myönsi hänelle Dadasaheb Falke -palkinnon, joka myönnettiin Intian parhaille elokuvantekijöille [2] . Kapoorin kuolemaa vuonna 1988 ylistettiin Intiassa kansallisena tragediana [4] .

Jälkeläiset

Raj Kapoor edustaa yhdessä veljiensä Shashin ja Shammin kanssa Kapoorin näyttelijädynastian toista sukupolvea. Hänen kolmesta poikastaan ​​(Randhir, Rishi, Rajiv) tuli myös näyttelijöitä. Suurin menestys osui veljien keskelle - Rishi Kapoorille, joka loisti romanttisissa rooleissa ja kuului myöhemmin hahmorooleista. Kapoor-dynastian perustajan Prithviraj Kapoorin (1906-1972) lapsenlapsenlapset ja Raj Kapoorin pojantyttäret ovat intialaiset elokuvanäyttelijät Karishma ja Kareena Kapoor, Randhir Kapoorin tyttäret. Vuodesta 2008 lähtien Rishi Kapoorin poika Ranbir Kapoor, joka on nimetty isoisoisänsä mukaan, aloitti uransa elokuvateollisuudessa. Hänen näyttelijähistoriansa sisältää kaksi tusinaa elokuvaa. Kriitikot ja katsojat panivat merkille pääroolien erinomaisen suorituskyvyn elokuvissa "Rock Star" (2011), "Barfi" (2012), "Sanjay" (2018). Toinen Raj Kapoorin pojanpoika Nikhil Nanda on teollisuusmies, suuren teollisuusyrityksen johtaja Delhissä. Hän on naimisissa näyttelijä Amitabh Bachchanin tyttären kanssa. Raj Kapoorin nuoremmat lapsenlapset Arman ja Adar Jaina näyttelevät myös elokuvissa.

Suosio

Raj Kapoor on yksi elokuvahistorian suosituimmista näyttelijöistä. Se sai kiitosta niin kriitikoilta kuin tavallisiltakin ihmisiltä. Mutta jos kriitikot, elokuvahistorioitsijat ja taidehistorioitsijat ovat kiinnostuneempia Kapoorin ohjauksesta, niin "tavalliset ihmiset" muistavat ja rakastavat häntä ensisijaisesti näyttelijänä ja usein myös näyttelijänä, jolla on epätavallisen laaja kirjo - pellestä tragediaan. Hänen taiteessaan oli erityinen paikka kulkurien, köyhän nuoren miehen, jolla oli suuret kunnianhimot ja puhdas sielu, kuva. Juuri tähän kuvaan Raj Kapoor liittyy miljoonien mieliin. Kotona Intiassa Raj oli ja pysyy kulttihahmona, hänellä on uskomaton määrä palkintoja, hänet tunnustetaan "tuhannen vaihteen showmaniksi" ja häntä kunnioitetaan yhtenä intialaisen elokuvan edelläkävijöistä ja klassikoista sen kulta-ajalta lähtien. Kapoorin elokuvien retrospektiivinäytöksiä järjestetään ajoittain Intiassa ja muissa maissa, ja niitä esitetään säännöllisesti Intian televisiossa. Kapoorin eri vuosien elokuvien kappaleet ovat myös edelleen suosittuja (aikoinaan elokuvien Rainy Season, Mister 420, Sangam ja Bobby albumit olivat vuosikymmenen myydyimmät): niitä esittävät monet nykylaulajat. 50-luvulla Neuvostoliitossa, samoin kuin joissakin Itä-Euroopan maissa, Kiinassa ja Lähi-idässä, Raj Kapoor, kuten hänen kollegansa Nargis, nautti poikkeuksellisesta suosiosta. Suosittu rakkaus Kapooriin sai Neuvostoliitossa "kapoor-manian" luonteen: Kapoorista itsetehtyjä valokuvia ja samizdat-levyjä röntgensäteillä kappaleilla "Tramp" ja "Mr. 420" levitettiin laajasti. Hänen henkilökohtainen maineensa vaikutti intialaisen elokuvan suosion poikkeukselliseen kasvuun Neuvostoliitossa. Hänen elokuvansa myytiin loppuun, fanit piirittivät elokuvateattereita "The Tramp" -elokuvaan, ja sitten "Mr. 420" -elokuvaan oli mahdotonta saada lippuja edes toistuvilla näytöksillä. Yhden Moskovan Udarnik -elokuvateatterissa pidetyn Kulkurien erikoisnäytöksen jälkeen Kapoorin fanit kantoivat hänen autonsa sylissään elokuvateatterista hotelliin [3] .

Palkinnot

osittainen lista annetuista palkinnoista

Filmfare-palkinnot :

Kansalliset elokuvapalkinnot (Intia) :

Bengali Journalists Association -palkinto :

Valtion palkinnot :

Kansainväliset palkinnot :

Filmografia

Näyttelijä

Cameo

Käsikirjoittaja

Johtaja

Tuottaja

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Kapoor Raj // Great Soviet Encyclopedia : [30 nidettä] / toim. A. M. Prokhorov - 3. painos. - M .: Neuvostoliiton tietosanakirja , 1969.
  2. ↑ 1 2 3 Vadim Erlikhman. Kulkuri, joka loi imperiumin  // Maailman ympäri  : aikakauslehti. - 2009. - Nro 10 .
  3. ↑ 1 2 3 4 Raj Kapoor rakasti laivastonsinistä pastaa . " Izvestia " (15. joulukuuta 2009). Haettu 12. elokuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 25. huhtikuuta 2017.
  4. ↑ 1 2 Vladimir Gribanov. Nenashi - 50-luvun idolemme . AiF (21. tammikuuta 1996). Haettu 12. elokuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 12. elokuuta 2014.
  5. ↑ viides sija kaikkien ulkomaisten elokuvien joukossa Neuvostoliiton lipputuloissa

Kirjallisuus


  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat