| Anthony Karvovsky | |
|---|---|
| Antoni Karwowski | |
| Syntymäaika | 14. huhtikuuta 1948 (74-vuotias) |
| Syntymäpaikka | Graevo |
| Maa | |
| Genre | taidemaalari |
| Opinnot | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Anthony Karwowski (s. 14. huhtikuuta 1948, Grajewo , Puola ) on puolalainen lyyrinen abstrakti taiteilija, uusfiguratiivinen taiteilija ja luova taiteilija.
Hän varttui pienessä kaupungissa Itä-Puolassa, jota ympäröi yksi Euroopan suurimmista suojelualueista - Biebrzan kansallispuisto . Hänen isänsä Jozef Karwowski oli sosiaalityöntekijä ja kulttuurin edistäjä, ja hänen äitinsä Larissa (tyttönimi Zub) oli kampaaja. Anthony on perheen vanhin (pikkuveli on Maciej).
Hän varttui usean sukupolven perheessä, johon vaikuttivat suuresti hänen isänsä ja venäläinen isoisänsä (Simon Zub). Ensimmäisen maalaustunnin opetti hänelle hänen isänsä. Tämä yhdistettynä kontaktiin luovan isoisänsä kanssa, joka sävelsi runoutta ja lauloi vanhoja venäläisiä lauluja, synnytti impulssin, joka määritti hänen tulevan uransa suunnan. Puolalaisen ja venäläisen kulttuurin ja perinteiden yhdistäminen sekä villin luonnon ympäröimäksi tuleminen vaikuttivat hänen herkkyyteensä ja vahvistivat hänen työssään ja ympäristösuhteessaan ilmentävää individualismin tunnetta.
Koulun päätyttyä Antony ryhtyi taiteelliseen luomiseen ja kokeilemaan erilaisia taiteen muotoja. Hän vaihtoi kotia ja instituutioita useita kertoja etsiessään paikkaa, jossa hän voisi täysin hyödyntää ja kehittää kykyjään. Tietyn epäonnistuneen ajanjakson aikana hän työskenteli kaivoksella. Myöhemmin hänestä tuli Torunin yliopiston kuvataiteen tiedekunnan jäsen, jossa hän kehitti kykyjään ja ryhtyi ammattitaiteilijaksi.
1980-luvun alussa Antony järjesti yhdessä Zbigniew Oleshinskyn kanssa "ryhmän A", joka toteutti lukuisia luovia projekteja Puolassa. Siitä lähtien hän on syventynyt performanssitaiteeseen erilaisten projektien osallistujana ja järjestäjänä. Vuodesta 2003 lähtien Anthony on järjestänyt International Festival of Performance and Interlude (kaupungissa) Szczecin.
Anthony loi koko luovan uransa ajan oman tyylinsä, jota eräs berliiniläinen taidekriitikko kuvaili seuraavasti: "... Hänen maalauksensa säteilevät moniväristä valoa, joka on ihanteellisesti luotu hänen työpajassaan. Tämän valon metafora antaa taianomaisen, surrealistisen merkityksen hänen teoksensa figuratiivisille elementeille. Hänen teoksensa vahvuus vaalenevien värien lisäksi tulee symbolisen merkityksen rikkaudesta ja tietystä kerroksellisuudesta, joka tekee hänen maalauksistaan enemmän kuin vain koristeellisen toiminnon.
Anthonyn teokset ovat kiehtovia, vietteleviä väreillä ja valolla. Niiden täydelliseen ymmärtämiseen tarvitaan aikaa ja läheistä kontaktia heidän kanssaan, koska silloin ne paljastavat kaiken kirjoittajan käyttämien ilmaisutapojen kirjon. Hänen teoksiaan alettiin kerätä erilaisiin yksityisiin kokoelmiin Euroopassa. Hän otti myös tilauksia yrityksiltä ja laitoksilta, kuten suurten seinäkokoisten (53 metriä pitkien) paneelien luominen vuonna 2005 Dortmundin (Saksa) kaupungin klinikalta, jotka ovat edelleen siellä esillä ja nauttivat laaja yleisö.