Carnet, Marcel

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 27.5.2020 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 5 muokkausta .
Marcel Carnet
Marcel Carne
Syntymäaika 18. elokuuta 1906( 18.8.1906 )
Syntymäpaikka Pariisi , Ranska
Kuolinpäivämäärä 31. lokakuuta 1996 (90-vuotias)( 31.10.1996 )
Kuoleman paikka Clamart , Ranska
Kansalaisuus  Ranska
Ammatti elokuvaohjaaja
Ura 1936-1976
Palkinnot Keisarillinen palkinto ( 1989 ) Louis Delluc -palkinto ( 1939 ) Cesar -palkinto erinomaisesta elokuvatyöstä ( 1979 ) David Luchino Visconti [d] ( 1991 ) Euroopan elokuvaakatemian elämäntyöpalkinto ( 1995 ) Ura Kultainen leijona ( 1971 ) Hopealeijona ( 1953 )
IMDb ID 0138893
marcel-carne.com
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Marcel Carnet ( fr.  Marcel Carné ; 18. elokuuta 1906 , Pariisi  - 31. lokakuuta 1996 , Clamart , Ranska ) - ranskalainen elokuvaohjaaja .

Elämäkerta

Marcel Carnet syntyi 18. elokuuta 1906 puusepän perheeseen, hän ei muistanut äitiään, tämä kuoli varhain. Jonkin aikaa hän työskenteli vakuutusasiamiehenä.

Carnet järkyttyi nähdessään Abel Gancen elokuvat The Wheel ja Chaplinin The Parisienne ja kirjoitti myöhemmin nuorena toimittajana näistä elokuvista artikkeleita, jotka "avasivat hänelle uuden maailman".

Debyytti

Marcel Carnet aloitti elokuvauransa vuonna 1928 J. Perinalin apukamerana Jacques Faderin Les Gentres nouvelles -elokuvan kuvauksissa . Hän lähetti tuloja etsiessään artikkeleita vuoden 1928 merkittävimmistä maalauksista Sinemagazin-lehden järjestämään amatöörikriitikkojen kilpailuun, josta hän sai ensimmäisen palkinnon ja yhteistyötarjouksen lehden kanssa. Vuosina 1929-1933 Carnet julkaistiin useissa elokuvalehdissä. Vuonna 1928 hän teki elokuvan Nogent - Sunday El Dorado , jota pidettiin kadonneena, se löydettiin vuonna 1968 ja näytettiin pariisilaisille elokuvakriitikoille. Näytöksen jälkeen julkaistiin Proscenium du Cinema -huone, jossa ohjaajaa kutsuttiin " italialaisen uusrealismin edelläkävijäksi ". Karnen vastaus annetaan heti: ”Tällaisia ​​kokeita tehdään nytkin. Tietysti ääni ja värit vaikeuttavat kuvausprosessia. Mutta nykyäänkin monet nuoret menevät kamera kainalossaan tekemään tällaisia ​​elokuvia. Jos olen edes pienen panokseni tähän liikkeeseen, olen ylpeä ja onnellinen."

Vuonna 1930 Carnet toimi René Clairin assistenttina eurooppalaisen äänielokuvan ensimmäisen mestariteoksen - komedian Under the Roofs of Paris -kuvauksissa . Vuosina 1933-1935 hän osallistui Jacques Faderin assistenttina kolmen maalauksensa luomiseen. Carne kutsui itseään koulunsa syntyperäiseksi.

Vuonna 1936 hän teki ensimmäisen elokuvansa, Jenny. Se oli Jacques Prévertin ja Jacques Constantin kirjoittama melodraama , joka perustuu Pierre Rocherin romaaniin . Yleisön reaktio oli hyväntahtoinen hillitty, lipputulot - tavallista. Kriitikot eivät osoittaneet suurta innostusta, sitä pidettiin "Fader-kaltaisena elokuvana" (johon se alun perin oli tarkoitettu), ammattimaisena, mutta ei täysin itsenäisenä ja siksi ei kovin mielenkiintoisena.

Menestyksen vuosia

1930 -luvun lopulla alkoi Carnet'n pitkäaikainen yhteistyö käsikirjoittajan ja surrealistisen runoilijan Jacques Prevertin kanssa . Carnet'n ja Prevertin luova liitto määritteli aikansa ranskalaisen elokuvan kuvan ja loi perustan niin kutsutulle " runorealismille ". Yhteistyössä Prévertin kanssa luotujen maalausten joukossa sellaisia ​​suuria elokuvia kuin Quai des Mists (1938), joihin osallistuivat Jean Gabin , Michel Morgan , Michel Simon ja Päivä alkaa (1939), jotka ilmensivät pessimismin ja jopa fatalismin tunteita. sotaa edeltänyt Ranska .

Carnet'n varhaiset elokuvat sekä J. Gremillonin , J. Duvivierin ja J. Renoirin elokuvat tekivät Jean Gabinista "tähden" . Gabinin lisäksi Carnet ampuu usein Arlettya , Jules Berryä , Pierre Brasseuria .

Toisen maailmansodan aikana Carnet joutui Saksan miehittämään Ranskaan, jossa hän pystyi kuvaamaan vain historiallisia pukudraamoja. Carne loi saksalaisen sensuurin kapeissa rajoissa elokuvan The Evening Visitors (1942), näennäisesti viattoman keskiaikaisen tarinan kahdesta rakastajasta, jotka vastustavat paholaisen tahtoa. Yleisö piti tätä elokuvaa kuitenkin salattuna kutsuna vastustaa miehityshallintoa.

Carnet'n suurin mestariteos on maalaus " Raykin lapset " (1945); vuonna 1995 se nimettiin "vuosisadan parhaaksi ranskalaiseksi elokuvaksi" 600 ranskalaisen elokuvakriitikon ja ammattilaisen kyselyssä. Päärooleja tässä ranskalaisen kohtauksen valotekijöistä kertovassa elokuvassa näyttelivät Jean-Louis Barrault , Pierre Brasseur ja Arletty. Jotkut kriitikot pitävät tätä elokuvaa allegoriana ranskalaisesta vastarinnasta . Tämä kuva antoi Georges Sadoulille mahdollisuuden kirjoittaa: "Viitataan kansanne suuriin kansallisiin perinteisiin miehityksen aikana, jolloin natsit asettivat tavoitteekseen sen vähättelemisen ja tuhoamisen, tarkoitti suoraan tai epäsuorasti vastarintaliikkeen auttamista." Vuonna 1946 elokuva sai Venetsian elokuvajuhlilla kansainvälisen kriitikkojen tuomariston erityismaininnan .

Välittömästi sodan jälkeen, Carnet'n ja Prevertin menestyksen innoittamana, he kuvasivat elokuvan, josta tuli tuolloin ranskalaisen elokuvan historian kallein - " Yön portti " (1946). Elokuvaa kuitenkin kritisoitiin ankarasti ja se toi niukkoja maksuja, mikä aiheutti Prevertin ja Carnetin luovan liiton romahtamisen.

Sodanjälkeinen luovuus

1950 -luvulla Carnet'n elokuvat eivät olleet yhtä menestyviä kuin ennen. Sotaan kyllästynyt ranskalainen yleisö vaati romantiikkaa ja huumoria, eikä Carnet'n elokuvien ankara realismi ollut kysytty. Tänä aikana hän teki sellaisia ​​merkittäviä elokuvia kuin " Julia tai avain unelmiin " (1951) ja "Thérèse Raquin" (1953), jotka perustuvat Emile Zolan romaaniin, mutta vuosikymmenen lopussa jo partaalla. " Uudesta aallosta " Carnet'n mukaan oli vain yksi menestynyt sodanjälkeinen elokuva " The Deceivers " (1958), kun taas loput nauttivat vain vähäistä menestystä tai niitä kritisoivat lehdistö ja muut elokuvantekijät. Vastalauseita herätti Carnet'n elokuvien tarkoituksellinen lavastus, hänen tarkka käsikirjoituksen seuraaminen - piirteet, jotka olivat pohjimmiltaan ristiriidassa "uuden aallon" estetiikan kanssa.

Carne teki viimeisen elokuvansa vuonna 1976, ja vuonna 1989 hänestä tuli ensimmäinen elokuva- ja teatterihahmo, jolle on myönnetty Imperial Prize . Joissakin hänen myöhemmissä elokuvissaan on homoseksuaalisuuden teema . On olemassa mielipide, että Carne itse oli homoseksuaali, mutta ei kehunut sitä [1] .

Carnet kuoli 31. lokakuuta 1996 Clamartissa . Hänet haudattiin Saint-Vincentin hautausmaalle Montmartreen .

Tunnustus

Filmografia

Apulaisohjaaja

Johtaja

Kirjallisuus

Muistiinpanot

  1. ↑ Richard Dyer. Ei sijaa homoseksuaaleille. Marcel Carnen L`Air de Paris // Ranskalainen elokuva: Tekstit ja kontekstit . Routledge, 2000. ISBN 0-415-16117-7. s. 129. (englanniksi)

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis
 Marcel Carnén elokuvat