Katsi on Godfrey Reggion ohjaaman elokuvatrilogian epävirallinen nimi . Triptyykin voidaan katsoa kuuluvan kokeellisen dokumenttielokuvan genreen, jossa juoni kehittyy turvautumatta sanalliseen ajattelutapaan. Jokaisessa kolmessa elokuvassa on säveltäjä Philip Glassin erityisesti kirjoittamaa musiikkia .
Sisältää seuraavat elokuvat:
Kaikkien elokuvien nimessä on sana "katsi", joka tarkoittaa "elämää" hopin kielellä.
”Kaikki alkuperäiskansat tuntevat elävänsä maailmankaikkeuden keskellä. Paikalla, jossa asuin, hopit olivat vain alkuperäiskansoja. Heidän kulttuurinsa oli minun ulottuvillani, ja ihailin heitä suuresti... Omassa tapauksessani halusin ottaa hopeille tunnusomaiset kategoriat ja soveltaa niitä meihin. Tarvitsin sanan, jolla ei olisi kulttuurimatkatavaraa, jota kukaan ei tietäisi, halusin esitellä uuden sanan. Sana, joka heijastaa maailmaamme syvemmin, syvemmin kuin äidinkieleni... Minulla on tapana ajatella, että nykykielet ovat menettäneet kyvyn kuvailla maailmaa, jossa elämme. Kielestä on tullut ikivanha. Ja hopin kieli on hyvin selkeä ja vahva, se kuvaa maailmaa aivan eri tavalla, jokainen sana on hyvin vahva ja syvä” [1] .
Tiettyjen merkityksien ja assosiaatioiden puuttuminen katsojassa on seurausta siitä, että Reggion elokuvia ei ole suunniteltu logiikkaa, älyä varten, vaan niillä pyritään luomaan aistillinen kuva. Hän kutsuu tätä "artopsiaksi" (artopsy – sanoista art and ruumiinavaus, ruumiinavaus), jonka tehtävänä on tuhota mukava tirkistelijä ilmapiiri katsojan katsellessa tapahtuvaa kuin avaimenreiästä ja tehdä tilaa henkiselle kokemukselle [ 2] . Taiteessa ja luovuudessa periaatteessa ohjaajan kannalta ei ole kardinaalista ristiriitaa uskonnollisen ajattelun kanssa. Nämä ristiriidat syntyvät uskonnollisten ja luovien ohjeiden välillä, jotka huuhtoutuvat pois, kun on kyse tietoisuudesta sinänsä, inhimillisen maailmantuntemuksen välillä.
”Luominen tarkoittaa jokaisen sisällämme olevan totuuden paljastamista… Aito luovuus on varmasti oman uskon, jokaiseen ihmiseen kuuluvan sisäisen uskonnollisuuden toteutumista. Siksi todellisessa luovuudessa ei ole syntiä” [3] .
Trilogian elokuvat ovat katsojalle provosoivia elokuvia, joiden tavoitteena ei ole välittää tätä tai toista ideaa, vaan herättää katsojan henkilökohtaiseen ainutlaatuiseen kokemukseen perustuva reaktio hänen oman mielipiteensä väittämiseen [4] . Reggio kutsuu tällaisia elokuvia "autodidaktisiksi", toisin sanoen sellaisiksi, joissa katsojasta tulee elokuvan sankari, tarina ja sisältö. Taiteilija tekee vaikutuksen katsojaan, mutta se jää "vesileimaksi" [1] .
”En usko elokuvan objektiivisuuteen edes dokumenttien suhteen. Vain subjektiivisuus voi luoda... Ja dokumentti ei ole ollenkaan totuus, vaan sinun ymmärryksesi totuudesta, totuudesta. Se on myös subjektiivisuutta” [3] .
Muokkaus, jolla Reggio saavuttaa "vesileima"-efektin, on samanlainen kuin etämuokkausmenetelmä . Ohjaaja lähtee kuitenkin siitä vakaumuksesta, että leikkausprosessi on ehdottoman irrationaalinen, intuitiivinen, koska visuaalisen kuvan on puhuttava puolestaan, eli tiettyä menetelmää ei voi olla olemassa, sillä se edellyttäisi elokuvan kielen rationaalisuutta ja selkeyttä. Reggion tavoitteena on välittää omaa epämääräistä tunnetta, tunnetta, ei selkeää ajatusta.
Koyaanisqatsi on Reggion debyytti ohjaajana ja tuottajana, josta tuli myöhemmin Katsi-trilogian ensimmäinen osa ja joka syntyi vuosina 1975-1982, suurimman osan otuksista kuvasi kuvaaja Ron Fricke , arkistosta otettiin ainutlaatuista materiaalia. Nimi "Koyaniskatsi" on käännetty "elämäksi, joka on menettänyt tasapainonsa", joka vaatii muutoksia jatkaakseen sitä. Elokuva on apokalyptinen näkemys kaupungistuneen, korkean teknologian yhteiskunnan ja ympäristön suhteesta [5] . Ohjaajan suunnittelema "Koyaniskatsi" on yritys paljastaa maailman hirviömäinen kauneus, joka koetaan sellaiseksi vain siksi, että se on ainoa nykyihmisen tuntema elämäntapa.
Koyaaniskatsin juonikoostumuksessa keskeisiä jaksoja ovat yleissuunnitelmat ja kaupungin panoraamat, jotka ilmaantuvat katsojan eteen ilman musiikillista säestystä. Ne eroavat arkaaisista ja suurikokoisista luontokuvista. Reggio etsii mies-kaupunki-maailman yhtenäisyydestä miestä persoonana, josta ilmaantuu staattisia muotokuvia, eristettynä massasta. Massa itsessään on mieletön, esitetty loputtomana assosiatiivisena joukkona ihmisiä, jotka tekevät monipuolista, mutta samaa yksitoikkoista mekanistista työtä.
Etenkin hyödykefetisismin käsite on kehittynyt , jossa omaperäisyys korvataan vakiotuotteilla, kopioiden kopioilla, jäljennöksillä, jotka luovat keinotekoisen ympäristön, joka korvaa luonnon ja joka pelkistetään resurssiksi. Tällainen luonnonvalta on utopiaa, joka yrittää olla erillään todellisesta maailmasta ja tuhoaa oman rajansa tunteen. Teknologinen kehitys modernin yhteiskunnan utopiana on olemassa vain tietoisuudessa, se on illuusio, joka estää ihmistä olemasta vapaa.
"Tänään vapauden ja subjektiivisuuden suurimmaksi uhaksi ei ole tullut sosiaalinen, vaan teknogeeninen diktatuuri. Meillä on jo liian vähän vapautta. Olemme alttiina monille välttämättömyystarvikkeille. Ennustan tulevaisuutta, mutta voin todeta: aivan kuten huumeriippuvaiset osoittautuvat. olla heroiinin orjia, joten ihmiskunta osoittautui teknologian orjaksi, josta on nykyään tullut elämäntapa. Lisäksi niistä on tullut uusi uskonto ihmisille... Mielestäni moderni fasismi ei ole Hitleriä, ei totalitaarista Fasismi on nykyään teknologinen aggressio, joka kuluttaa ja tuhoaa maailmaa, ja nyt tämä on minulle tärkein, tuskallisin asia, jonka vuoksi kannattaa tehdä elokuva. [6]
"Koyaaniskatsin" viimeinen kohtaus on kuuluisa avaruusaluksen laukaisu ja räjähdys (vaikka raketit ovat erilaisia - "Saturn-5" ja "Atlas"), jota seuraa kivimaalaukset, jotka ovat tärkeitä ja esitetään vaihtoehtona. Näyttävä nousu ja lasku symboloivat ihmiskulttuurin valitettavaa kehityskulkua [7] .
Elokuva saavutti jonkin verran suosiota 80-luvulla ja siitä tuli yksi amerikkalaisen videolevityksen johtajista yhdessä Stanley Kubrickin A Clockwork Orangen ja David Lynchin Eraserheadin kanssa . Elokuva sisältyy seitsemän kansainvälisen taideinstituutin pysyvään kokoelmaan, mukaan lukien Kongressin kirjaston National Film Registry, Museum of Modern Art ja British Film Institute.
Povaccazi (1988) on humanistisiin ideoihin perustuvan trilogian toinen elokuva, mikä on luonnollista pitkäaikaisesta hyväntekeväisyystyöstään tunnetulle Reggiolle, jonka intressit eivät rajoittuneet modernin yhteiskunnan tuhoaviin vaikutuksiin suhteessa luontoon. , mutta myös ihmiselle itselleen, ja erityisesti se tulee väestön köyhimmistä osista. [kahdeksan]
"Povakkatsi" tarkoittaa "elämää muutoksessa". Ohjaaja yrittää vangita tekniikan kehityksen jättämän jäljen muinaisiin kulttuureihin, niiden katoavaan loistoon. Vuosina 1985–1987 kuvattu elokuva keskittyy globalisaatioprosesseihin ja niin sanotun kolmannen maailman muinaisten kulttuurien katoaviin piirteisiin : Aasian, Intian, Afrikan, Lähi-idän ja Etelä-Amerikan kulttuureihin. Kuuden kuukauden aikana ohjaaja ja hänen kuvausryhmänsä matkustivat 12 maahan, mukaan lukien Intiaan, Egyptiin, Brasiliaan, Peruun, Keniaan, Nepaliin ja Nigeriaan, missä hän kuvasi tavallisia ihmisiä työssä ja vapaa-ajalla, yritti jäljittää heidän suhteensa niihin, jotka olivat juurtumassa perinteiseen teknologiaelämään.
Koyaaniskatsin pääteemana on luonnon ja modernin yhteiskunnan epätasapaino, kun taas Povakkatsi juhlii ihmisen luomista, henkistä täydellisyyttä, luovuutta ja ainutlaatuisuuden kauneutta - intialaisen lapsen silmää tai kathmandulaisen naisen kutomaa kuvakudosta. Erityisen selvästi näkyy olemassa olevien elämäntapojen kontrasti ja miten nämä muuttuvat, myöhemmin koneellistaminen ja teknologioiden käyttöönotto - paikalliset asutukset kasvavat megakaupungeiksi, mikä Reggion mukaan vaikuttaa negatiivisesti. [9] Osa materiaalista esittää pienten kylien alkuperäisväestöä, joiden väestö on sukupuuton partaalla, sekä valtavaa kulttuurikerrosta, jonka kantajia he ovat - heidän silmänsä osoittavat huolestuneisuutta.
Povaccazi ei kuitenkaan ole Reggion mukaan elokuva siitä, mitä pitäisi olla ja mitä ei pitäisi olla, sen tavoitteena on vangita monimuotoisuuden muutoksia selittämättä. Kulttuurit, jotka kuolevat ja kukoistavat teollisuuden ansiosta tai sen nimissä, sulautuvat sinfoniaan. Tätä ajatusta noudattaen Glassin erityisesti elokuvaa varten kirjoitetussa musiikissa yhdistyvät kansallisten, klassisten ja elektronisten soittimien käyttö, painottaen erityisesti heimorytmiä, joka läpäisee elokuvan koko musiikillisen säestyksen.
"Nakoykatsi" on trilogian viimeinen osa, joka julkaistiin vuonna 2002. Elokuva on suunniteltu kronikkaksi merkittävimmistä tapahtumista, jotka johtavat jopa 50 vuoteen, ja se merkitsee siirtymistä luonnosta sen teknologiseen vastineeseen. Luonto edusti ohjaajan mukaan yhtenäisyyttä, joka ymmärrettiin elämän monimuotoisuuden ihmeen kautta. Uusi luonto saavuttaa yhtenäisyyden luomalla homogeenisen teknologisen ympäristön, jossa ihmisestä tulee ihmeiden tallentaja kaikenkattavassa informaatiohuvipuistossa. Teknologiasta on tulossa jokaisen ihmisen elämäntapa, josta tulee yhtä välttämätön kuin ilma. Tekniikan loputon maailma kuluttaa rajallista luontoa jalostaa sen uusiin muotoihin.
"Nakoykatsi" tarkoittaa "elämää sotana", ilmaisua aggressiosta elämänvoimaa vastaan, yritystä lopulta orjuuttaa se ihmisen toimesta täydellisimpana taisteluna taistelukentän ulkopuolella. Se on "matka ei minnekään", joka kuitenkin vie meidät minne tahansa. Taistelupaikkana ovat virtuaaliset kuvat, jotka tuhoavat kaikki vanhat jumalat ja luovat uuden panteonin, joka muodostaa tietokoneverkon noidankehän. [10] Kuvasta tulee toiminnan kohtaus.
"Elokuvat Povakkatsi ja Nakoykatsi erottavat viisitoista vuotta, näennäisen lyhyt aika. 80-luvun ja nollan kehyksen estetiikan välissä oli kuitenkin digitaalisten teknologioiden kuilu. Digitaalinen kuva ja siihen liittyvät innovatiiviset teknologiat pakottivat Reggion päivittää omaa tyyliään. Mestari on kuitenkin yhä enemmän vaivan arvoista. 24_DOC:n haastattelussa ohjaaja valitti, että hänen elokuviensa visuaalisen kielen, joka perustuu populaarikulttuurin merkkien hyväksikäyttöön, lopulta "nielaisi tämä valtava peto, joka tuhoaa kaiken arvokkaan maailmassa." - M. F. Kazyuchits kirjoittaa artikkelissaan "Ihminen on avoin projekti" [7].
Elokuvan erottuva piirre on visuaalisen alueen täydellinen virtualisointi. Elokuva alkaa kuvaamalla tyhjiä rakennuksia, joiden raunioille rakennetaan uusi maailma - virtuaalinen. Tärkeä symboli, joka luo tunnelmaa koko elokuvalle, on kuva Baabelin tornista , joka yhdistää taivaan ja maan. Reggio suorittaa virtuaalisen luomisen teon, jolla ei ole enää rajoja - kamerakuva menee avaruuteen ja tulee loputtomaan assosiatiiviseen sarjaan arkistomateriaaleja, lehdistötiedotteita, urheilulähetyksiä, mainoksia, kronioita.
Historia Nakoykatsille luodussa tilassa näyttää mahdottomalta, sillä kaikki elää nykyään rinnakkain ja maapallosta on tullut pieni kuvake tietokoneen näytöllä, eli Internetiä. Ihmisistä tulee Reggion mukaan kyborgeja, avaruusolentoja omalla planeetalla ja elämästä teollinen kuljetin, joten Nakoikatsi vie koko trilogian apokalyptisen aiheen äärirajoille.