Okamoto, Kihachi

Kihachi Okamoto
Japanilainen 岡本喜八
Nimi syntyessään Kihachiro Okamoto
Syntymäaika 17. helmikuuta 1923( 17.2.1923 )
Syntymäpaikka Yonago , Tottorin prefektuuri , Japani
Kuolinpäivämäärä 19. helmikuuta 2005 (82-vuotias)( 2005-02-19 )
Kuoleman paikka Kawasaki , Japani
Kansalaisuus Japani
Ammatti ohjaaja
käsikirjoittaja
näyttelijä
tuottaja
Ura 1947-2005 _
Suunta genren elokuva
Palkinnot Kansainvälisten ja kansallisten elokuvafestivaalien voittaja
IMDb ID 0645477

Kihachi Okamoto ( Jap. 岡本 喜八 (喜八郎) , oikea nimi - Kihachiro Okamoto, 17. helmikuuta 1923 , Yonago , Tottorin prefektuuri , Japani  - 19. helmikuuta 2005 , työskenteli pääasiassa japanilaisessa elokuvaohjaajassa Kawasaki , Japani. Kansainvälisten ja kansallisten elokuvafestivaalien voittaja.

Elämäkerta

Kun Okamoto oli viisivuotias, hänen isoisänsä vei hänet ensimmäistä kertaa elokuviin. Mykkäelokuvien mukana oli benshi -kommentti . Istunnon alussa Okamoto ja hänen isoisänsä olivat myöhässä, he astuivat saliin, kun oli jo pimeää. Hahmot leikattiin näytölle, ja Bensy huudahti: "Die!!!". Pelästynyt poika huusi [1] .

Haastatteluissaan Okamoto sanoi, että hän ei katsonut elokuvia pitkään aikaan nuoruudessaan. Tuolloin uskottiin, että tällä oli huono vaikutus nuorempaan sukupolveen [2] .

Seitsemäntoistavuotiaana hän muutti Tokioon ja tuli Meijin yliopistoon . Tuolloin hän rakasti amerikkalaisia ​​toimintaelokuvia ja ranskalaisia ​​komedioita [3] . Vuonna 1943, 19-vuotiaana, hän valmistui tämän yliopiston erityisestä kauppatieteellisestä tiedekunnasta (teknillinen korkeakoulu, samanlainen opetussuunnitelma kesti vuoteen 1943) [4] .

Filmin käytön aloittaminen

Eräässä haastattelussaan Okamoto kertoi, että hän työskenteli valmistumisen jälkeen jonkin aikaa Toho -studiossa apulaisohjaajana Mikio Narusena, haaveili elokuvan tekemisestä omatoimisesti ja väitti olevansa valmis jopa kuolemaan sen jälkeen. Tänä aikana hän katsoi erittäin suuren määrän elokuvia toivoen kehittävänsä oman alkuperäisen tyylinsä. Studio vähensi työstettyjen projektien määrää sotavuosien rahoitusongelmien vuoksi, minkä yhteydessä Okamoto lähetettiin töihin hävittäjälentokoneita valmistavalle tehtaalle, jossa hän työskenteli vuoteen 1945 asti. Vasta sitten hänet kutsuttiin armeijaan. Hän oli armeijassa vain kahdeksan kuukautta, minkä jälkeen hän palasi töihin Tohon studioon [5] .

Jotkut elokuvakriitikot ovat väittäneet, että Okamoto oli ainoa henkilö, joka selvisi sotakoulunsa pommituksista amerikkalaisten Boeing B-29 Superfortress [1] -pommittajien toimesta . Ohjaaja itse sanoi haastattelussa amerikkalaisen toimittajan kanssa:

"Voi sanoa, että on ihme, että selvisin sodasta, koska tilastojen mukaan siinä kuoli eniten ihmisiä, jotka ovat syntyneet, kuten minä, vuonna 1924."

Alkuperäinen teksti  (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Voisi sanoa, että on ihme, että selvisin sodasta ollenkaan, koska tilastojen mukaan eniten kuoli ihmisiä, kuten minä, vuonna 1924. Minä, Tom . Kunnianosoitus Kihachi Okamotolle [6]

Vuoteen 1947 mennessä Okamoto työskenteli apulaisohjaajana Toho Studiosilla ohjaajien Isiro Hondan , Mikio Narusen , Masahiro Makinon ja Senkichi Taniguchin kanssa .(elokuvassa Footprints in the Snow, kirjoittanut Akira Kurosawa ). Hän toimi tässä tehtävässä kymmenen vuotta (ja muiden lähteiden mukaan jopa viisitoista vuotta [5] ), minkä jälkeen hän sai mahdollisuuden tehdä omia elokuvia [7] .

Aloitan itse

Ohjaajana Okamoto teki ensimmäiset elokuvansa vuonna 1958 - romanttiset komediat, joissa pääosassa oli Izumi Yukimura."Kaikki avioliitosta" ja "Nuoret" [7] .

Hänen luovuuden alkuajan parhaita teoksiaan ovat yakuzasta kertovat elokuvat . Hän näytteli kahdessa tällaisessa elokuvassa, Toshiro Mifune  , The Big Boss ja The Last Shootout [7] . Elokuva "Feast in the Underworld" on osoitus tästä ohjaajan työn genrestä. Päähenkilö on parittaja , joka matkii taitavasti linnunlaulua ja rakastaa kahvia munkkien kanssa. Hän löytää valokuvafilmin, jonka kehitettyään hän huomaa, että hänen entinen kollegansa on otettu valokuviin. Pian hän saa tietää, että hän kuoli junaonnettomuudessa. Yhdessä valokuvassa vainaja on kuvattu lukemassa sanomalehtiartikkelia junaonnettomuudesta, jossa hän kuoli. Sankari löytää hänet ja alkaa kiristää häntä... [8]

Okamoton ensimmäinen sotilaallinen elokuva oli elokuva Garrison of the Desperate, joka muistutti elokuvakriitikkoja John Fordin westerneistä , joka todella oli Okamoton suosikkiohjaaja [1] (ohjaaja tunnusti toistuvasti rakkautensa amerikkalaista kulttuuria kohtaan, hän väitti, että idea elokuvasta Zatoichi vs. Yojimbo ehdotti hänelle yksi Dashiell Hammettin tarinoista [9] ). Elokuvan suosio johti jatko-osan kuvaamiseen. Kaupallinen menestys pakotti ohjaajan kuvaamaan koko sarjan samanlaisia ​​elokuvia. Hän itse väitti, että sellaiset kuvat auttoivat häntä pääsemään eroon "sodan kaikuista", jotka jäivät hänen sydämeensä [7] . Yksi näistä elokuvista on "The Free Thug Squad Goes West". Japanilainen Detachment 463 voitti kiinalaiset . Hänen taistelulippunsa on poissa. Loukkaaneet japanilaiset sotilaat ja toisen osaston upseeri lähetettiin etsimään häntä. Tapaakseen hänet kohtaavat Japanin armeijan sotilaat, jotka eri syistä siirtyivät kiinalaisten puolelle. Usein he ovat rehellisempiä kuin ne, jotka pysyivät uskollisina keisarille ... [8] Elokuvakriitikko Tadao Satopiti Okamoton elokuvia satiirina Japanin keisarillisesta armeijasta [10] .

Ohjaaja jatkoi Akira Kurosawan varjossa ensimmäisen jidaigekin julkaisun jälkeen . Tällä hetkellä Japani oli talouskriisissä, suuret studiot rajoittivat tuotantoa, joten kuvat julkaisivat riippumattomat jakelijat . "Bulet Man", "Battle Cry" ja " Charleston Evening " - Art Guild Theatre ; "Suuri Buddhan kulku " - Takarazuka Eiga ; "Samurai Assassin", "Red Lion" ja "Suicide Garrison" - Toshiro Mifunen tuotantoyhtiö [7] . Yksi ohjaajan parhaista tällaisista elokuvista on Samurai Assassin (1965). Elokuva perustuu Jiromasa Gunjin romaaniin"Samurai Japani" perustuu todelliseen historialliseen tapahtumaan, joka tunnetaan nimellä " Sakurada Gate Incident ". Maaliskuussa 1860 salaliittolaiset murhasivat Tokugawa shogunin pääneuvonantajan Ii Naosuken . Elokuva alkaa salaliittolaisten väijyessä Ii:tä Sakuradan portilla, mutta shogunin neuvonantaja ei ilmesty, vastoin heidän odotuksiaan [8] ...

Yritetään mennä genren elokuvaa pidemmälle

Elämänsä viimeisen 20 vuoden aikana Okamoto teki vain neljä elokuvaa. Mielenkiintoisin elokuva heistä on " Dixieland for the Daimyo ", yritys yhdistää jazzin ja samurai - elokuvan estetiikkaa. Kolme mustaa orjaa vapautettiin Yhdysvaltojen pohjois- ja eteläosien välisen sodan jälkeen, ja he päättivät mennä kotiin Afrikkaan, heidän aluksensa haaksirikkoutui Japanin rannikolla, ja eloonjääneiden oli sopeuduttava Meijin aikakauden todellisuuteen [7 ] .

68-vuotiaana Okamoto sai ensimmäisen kerran kaksi palkintoa Japanin elokuvaakatemialta - elokuvasta "Grand Abduction: Children of the Rainbow" vuonna 1991, joka on yksi harvoista ohjaajan elokuvista, jossa hän yritti varovaisesti mennä pidemmälle. genren elokuva. Elokuva perustui kirjailija Shin Tendon romaaniin "Grand Kidnapping". Ryhmä rikollisia sieppaa rikkaan vanhan naisen. Tapahtumat alkavat kehittyä odottamattomasti. Vanha nainen itse valitsee paikan, johon on parempi piilottaa hänet, keksii jengille uuden nimen - "Sateenkaaren lapset", asettaa lunnaita vapauttamisestaan ​​- 10 miljardia jeniä [8] [11] .

Japanin ulkopuolella Okamoto oli tuntematon 1990-luvun lopulle asti [7] .

2000-luvun alussa ohjaajalla oli vakavia terveysongelmia. Aivohalvauksensa jälkeen Okamoto kärsi myös keuhko-ongelmista. Hän kuoli ruokatorven syöpään kaksi päivää sen jälkeen, kun hän täytti 81 vuotta 19. helmikuuta 2005 [6] .

Vuosi Okamoton kuoleman jälkeen ohjaajan vaimo ja tuottaja Mineko Okamoto pyysi taiteilija Masaki Miyamawarea maalaamaan Futaro Yamadan kirjaan perustuvan maalauksen."The Carriage with a Magic Lantern", jonka mukauttamisessa ohjaaja työskenteli vähän ennen kuolemaansa. Samaan aikaan kuvan päähenkilö kirjattiin pois näyttelijästä Tatsuya Nakadai , joka näytteli useissa Okamoto-elokuvissa. Näyttelijä itse oli iloinen kuvasta ja päätti lopettaa tämän projektin [7] .

Luovuuden piirteet ja sen tunnistaminen

Okamoto on kirjoittanut kaksi elokuvaa käsittelevää kirjaa [12] .

Eräässä artikkelissaan Okamoto kirjoitti, että elokuva on totuuden ja fiktion rajalla. Dramaattisimmalla hetkellä hän halusi yllättäen "purkaa" yleisön jännitystä musiikkinumeroilla, leikkisillä dialogeilla ja gageillä . Ohjaajan elokuvat koskettavat usein filosofisia teemoja. Hän käsittelee Japanin historian kiistanalaisimpia hetkiä. Samaan aikaan ohjaaja uskoi, että elokuvan pitäisi ennen kaikkea "viihdyttää" [8] .

Lokakuussa 2014 Moskovassa ja Pietarissa järjestettiin ohjaajan elokuvien henkilökohtainen retrospektiivi [13] [14] .

Kokonainen luku oli omistettu Kihachi Okamotolle hänen kirjassaan "Outlaw Masters of Japanese Film", jonka on kirjoittanut Chris Desjardin .[3] .

Ohjaajaksi valittu filmografia

Ohjaaja on kuvannut suuren määrän elokuvia, monet niistä eivät ylitä genreelokuvaa. Ohjaajan retrospektiivissä, jossa hänen töitään esiteltiin, Japan Foundationin japanilaisen kulttuurin osasto esitteli [14] :

vuosi venäläinen nimi alkuperäinen nimi Rooli
1961 f Pomo kuolee aamunkoitteessa Japanilainen 顔役暁に死す tuottaja
1963 f Taistelevat paskiaiset Japanilainen 戦国野郎 ohjaaja , käsikirjoittaja
1965 f Samurai Assassin Japanilainen 侍 tuottaja
1966 f Kohtalon miekka Japanilainen 大菩薩峠 tuottaja
1968 f Tappaa! Japanilainen 斬る ohjaaja , käsikirjoittaja
1970 f Zatoichi ja henkivartija (Zatoichi ja Yojimbo) Japanilainen 座頭市與用心棒 ohjaaja , käsikirjoittaja
1971 f Okinawan taistelu japanilainen 激動的昭和史沖繩決戰 ohjaaja , käsikirjoittaja
1986 f Dixieland Daimyosille Japanilainen ジャズ大名 ohjaaja , käsikirjoittaja
1991 f Suuri sieppaus: Sateenkaaren lapset Japanilainen 大誘拐 ohjaaja , käsikirjoittaja
1995 f Itä kohtaa lännen japanilainen Itä kohtaa lännen ohjaaja , käsikirjoittaja

Muistiinpanot

  1. ↑ 123 Bergan . _ _
  2. ↑ Desjardins, 2005 , s. 88.
  3. ↑ 12 Desjardins , 2005 , s. 88-100.
  4. ↑ 岡本喜八 (jap.) . 百科事典マイペディアの解説 Hitachi Solutions Create Ltd Haettu 10. marraskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 20. joulukuuta 2016.
  5. ↑ 12 Desjardins , 2005 , s. 94.
  6. ↑ 12 Mes _ _
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Zilich .
  8. ↑ 1 2 3 4 5 Retrospektiivinen .
  9. ↑ Desjardins, 2005 , s. 98.
  10. ↑ Sato, 1988 , s. 46.
  11. ↑ O. Kihati retrospektiivi. Grand Abduction: Children of the Rainbow (linkki ei saatavilla) . Rodina-elokuvateatterin paikka. Käyttöpäivä: 25. marraskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 26. marraskuuta 2016. 
  12. ↑ Kihachi , Okamoto  . Amazon. Haettu 10. marraskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 20. joulukuuta 2016.
  13. ↑ Kihachi Okamoto -elokuvan retrospektiivi elokuvamuseossa . Elokuvamuseo. Käyttöpäivä: 25. marraskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 26. marraskuuta 2016.
  14. ↑ 1 2 Kihachi Okamoto Film Retrospective . Japanin kulttuurin laitos "Japan Foundation" VGBIL:ssä. Haettu 10. marraskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 26. marraskuuta 2016.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot