Klyucharev, Aleksanteri Sergejevitš

Aleksanteri Sergeevich Klyucharev
perustiedot
Syntymäaika 19. helmikuuta 1906( 1906-02-19 )
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 30. maaliskuuta 1972( 30.3.1972 ) (66-vuotias)
Kuoleman paikka
haudattu
Maa
Ammatit säveltäjä
Palkinnot
Työn punaisen lipun ritarikunta - 1957
Gabdulla Tukay -palkinto - 1970

Aleksanteri Sergejevitš Klyucharyov (19. helmikuuta 1906 - 30. maaliskuuta 1972) oli Neuvostoliiton säveltäjä , kapellimestari ja pianisti. RSFSR:n kunniataiteilija (1969), tatarilaisen ASSR:n kansantaiteilija (1964) [1] .

Elämäkerta

venäjäksi [2] . Syntynyt Kazanissa Sergei Danilovichin ja Nadezhda Semjonovna Klyucharevin perheessä. Hänen äitinsä omisti huuliharppua, ja poika on jo viisivuotias ja oppii soittamaan erilaisia ​​soittimia: huuliharppua, viulua, kitaraa ja kantta.

Perhe asui Kaban-järven rannalla kauppias Khusainovin talossa , jonka kauppayrityksessä tulevan säveltäjän isä työskenteli kirjanpitäjänä. Sitten perhe muutti Orenburgiin ja palasi sitten uudelleen Kazaniin.

Kazanissa Aleksanteri tapasi yksinkertaisen valmentajan Galyayn, joka hyräili hämmästyttävästi tatarilaisia ​​kansanmelodioita. Kiinnostus musiikilliseen kansanperinteeseen määritti myöhemmin Aleksanteri Klyucharevin luovan tyylin [2] . Myös hänen tuttavuutensa Orenburgissa folkloristi ja etnografi A. V. Zataevich [3] kanssa vaikutti suuresti hänen työhönsä .

Vuonna 1923 A. Klyucharyov tuli Kazanin musiikkiopistoon O. Rodzevichin pianoluokkaan.

Opintojensa jälkeen (1926) hän työskenteli Mari-draamateatterin (Joshkar-Ola) musiikillisena johtajana.

Vuonna 1928 Klyucharyov lähti Moskovaan, jossa hän jatkoi myös Moskovan työväenteatterin musiikillisena johtajana. Opiskeltuaan Moskovan konservatoriossa. P. Tšaikovski (1932-1934) R. Glieren sävellysluokassa kohtalo heittää nuoren säveltäjän Ufaan, missä hän työskenteli baškiirien kielen ja kirjallisuuden tutkimuslaitoksen musiikillisen sektorin johtajana .

Vuonna 1937 Klyucharyov muutti Kazaniin. Hän työskenteli Tatar Radiokomitean musiikkilähetysten päätoimittajana (1937-1938), TASSR:n ministerineuvoston alaisen taiteen osaston musiikkifolkloorikabinetin päällikkönä (1938-1951).

Samaan aikaan hän johti TASSR:n laulu- ja tanssiyhtyeen (1939-1940 ja 1968-1970) ja Tatar State Philharmonic Societyn (1940-1942; 1951-1953) taiteellista ohjausta.

Tänä aikana Klyucharev kirjoitti musiikkia, jonka perustana oli hänen intohimonsa kansanperinnettä kohtaan. Hän kommunikoi folkloristien-etnografien kanssa, meni kansanperinneretkille. Lisäksi Joškar-Olassa ja Ufassa asuessaan hän oli kiinnostunut myös marin ja baškiirien kansanperinteestä. Mutta Klyucharevin jatkuva rakkaus oli tataarin kansanperinne. [2]

Yhdessä säveltäjä V. Vinogradovin ja runoilija M. Sadri Klyucharevin kanssa hän keräsi tataarin musiikillista kansanperinnettä, äänitti sen ja litteroi sen. Tämän huolellisen työn tuloksena syntyi kaksi perustavaa laatua olevaa tataarin kansanlaulujen kokoelmaa [2] .

Kuollut 30. maaliskuuta 1972 . Hänet haudattiin Arskin hautausmaalle Kazanissa .

Luovuus

A. Klyucharevin työ kattaa laajan valikoiman genrejä - kansanlaulusovituksista baletteihin ja sinfonioihin.

Erityisen suosittu Klyucharyovin kappale "Kotyinmaani on Tatarstan" oli erityisen suosittu, yhdestä hänen musiikillisista lauseistaan ​​tuli jopa tatariradion kutsumerkki. Yhtä kuuluisa on hänen laulunsa "New Kazan", joka oli Tatarstanin pääkaupungin musiikillinen tunnus [2] .

Hän äänitti yli 200 baškiirilaulua. Heidän joukossaan on sellaisia ​​tunnettuja kuin "Biish", "Kakhim-turya", "Salimakai", "Shafik", "Ural" ja muut.

Säveltäjän teatterimusiikki houkuttelee kuulijaa musiikillisen ajattelun figuratiivisuudella, ymmärrettävyydellä, korostetulla kansallisella värillä (musiikkia M. Faizin näytelmään perustuville esityksille "Galiabanu", näytelmiin perustuva "Sininen huivi", "Isänmaa" K. Tinchurin jne.).

Useat kappaleet ja instrumentaalinumerot esityksistä A. Klyucharevin musiikillisella säestyksellä löysivät itsenäisen elämän, kuten esimerkiksi sinfoninen sarja "Galiyabanu" (1933), joka erottui melodiasta ja läpitunkevasta sanoituksesta. Säveltäjä loi oman alkuperäisen kansanlaulujen käsittelytyylinsä, jonka pääperiaatteena on huolellinen suhtautuminen alkuperäiseen ("Alluki", "Par at", "Kara Urman", "Agyidel" jne.). A. Klyucharevin pianoteokset, jotka ovat vakuuttavia luovan toteutuksen suhteen, ovat tulleet lujasti opetus- ja konserttiohjelmistoon (Shurale, Etude, Toccata, Native Pictures -sykli jne.).

Merkittävimmin säveltäjä osoitti itsensä genrekohtaisen suunnitelman sinfonisessa musiikissa. "Baškiiritanssit", sinfoninen runo "Salavat", musiikkikuva "Ural", "Tatar Suite" perustuvat kansanlaulumateriaaliin ja erottuvat värikkyydestään, sointien monimuotoisuudestaan ​​ja kansallisen värin kirkkaudesta.

Erityinen paikka A. Klyucharevin työssä oli Volgan teemalla sen rannoilla asuvien kansojen ystävyyden symbolina. Lyyrisessä eeppisessä "Volga"-sinfoniassa (1955), josta tuli tatarisinfonian virstanpylvästeos, filosofinen ymmärrys ympäröivän maailman monimuotoisista ilmiöistä ilmentyy kuvissa surusta, lyyrisesta meditaatiosta, energiasta, draamasta ja paatosesta, joita yhdistävät sinfonisen kehityksen yhtenäisyys.

Baletissa "Mountain Story" (libretto A. Klyucharev ja R. Khisamov), joka perustuu baškiirien legendoihin ja satuihin, sosiaalisten motiivien (kansan taistelu tsaarin itsevaltaa vastaan), realistisia kuvia kansanelämästä. on yhdistetty upeisiin ja fantastisiin kuviin. Bashkir-laulujen, tanssien ja instrumentaalisävelmien intonaatioiden ja rytmien perusteella säveltäjä loi värikkäitä massakohtauksia, hahmojen - kansan edustajien - eläviä musiikillisia ominaisuuksia. Fantastiset balettikohtaukset ovat erityisen värikkäitä. A. Klyucharev toteutti tässä työssä menestyksekkäästi klassisen baletin perinteitä sekä S. Prokofjevin baletin luovuuden periaatteita. "Mountain Storylle" on ominaista taipumus sinfonioida musiikillinen toiminta pääteemoja kehittämällä. Baletin esittivät Bashkir (1951) ja Tatar (1959) ooppera- ja balettiteatterit, ja se oli menestys.

A. Klyucharev on laulugenren mestari. Hänen laajalti käytettyihin intonaatioihin perustuvat laulunsa erottuu melodiasta, ilmeisyydestä, harmonisen säestyksen tuoreudesta, kevyestä lyyrisyydestä, hienovaraisesta luontokuvista: "Idel dulkynnary" ("Volgan aallot"), "Beznen duslar" ("Meidän" ystävät) M Khusainan säkeisiin, "Yaz җyry" ("Kevätlaulu") M. Sadrin säkeisiin, "Sineң hakta" ("Teistä") jne. Säveltäjän luovatyyliä leimaa vaalea väritys. , melodisen kuvion hienovaraisuus, harmonisten käänteiden tuoreus ja omaperäisyys, sointien rikkaus, tekstuurin läpinäkyvyys, äänen johdon selkeys.

Vuonna 1968 julkaistuun kokoelmaan "Kanatly Yashlek" ("Siivekäs nuoriso") yhdistetyistä lauluistaan ​​säveltäjälle myönnettiin Tataarien autonomisen sosialistisen neuvostotasavallan valtionpalkinto. G. Tukaya (1970).

Tittelit ja palkinnot

Muisti

Muistiinpanot

  1. ↑ Suuri elämäkertatietosanakirja. 2009.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Tatyana Mamaeva - "Tatar Suiten" venäläinen kirjoittaja. Arkistokopio päivätty 11. marraskuuta 2013 Wayback Machinessa , Vremya i Dengi -sanomalehti, 23. helmikuuta 2006
  3. ↑ Klyucharev Alexander Sergeevich, Orenburg Bibliographic Encyclopedia
  4. ↑ Pääsivu Arkistokopio 11. marraskuuta 2013 Wayback Machinessa A. S. Klyucharev -nimisen lastenmusikaalin nro 7 verkkosivustosta, 2013

Kirjallisuus

Saydasheva Z. Klyucharev Aleksander Sergeevich // Kansan taiteilijat: Esseitä. - Kazan, 1980. - S. 508-512.

Linkit