| Vasily Ivanovich Kolotev | |
|---|---|
| Syntymäaika | 23. huhtikuuta 1953 (69-vuotias) |
| Syntymäpaikka | Voronežin alue |
| Kansalaisuus | Venäjä |
| Verkkosivusto | kolotevart.com |
Vasily Ivanovich Kolotev on venäläinen nonkonformistinen taiteilija .
Neuvostoliiton epävirallisessa taiteessa 70-80 vuotta. Vasily Kolotevin työllä on erityinen paikka.
Kerran Moskovassa valmistuttuaan Buturlinov-taidekoulusta (Voronežin alue) vuonna 1975 , taiteilija liittyi kaupungin maanalaiseen taiteelliseen elämään ja osallistui huoneistonäyttelyihin. Kolotevin teokset olivat luovan uransa alusta lähtien ironisia ja kriittisiä kuvaamaan asukkaiden arkea sekä Moskovan yhteisasuntojen , pubien, porttien arkea, mikä sulki hänen tiensä viralliseen näyttelytoimintaan. Tehtaan lukkoseppänä toimeentulonsa hankkinut taiteilija tietoisesti ja perusteellisesti suojautui ideologisista velvoitteista ammattitaiteen linjalla, työskenteli vapaa-ajallaan kankaiden parissa, sai vapaasti valita teemat, juonet, hahmot ja niiden tulkinnan. Myöhemmin, 80- luvun lopulla , taiteilija esitteli ajoittain hallissa M. Gruzinskaya - Moskovan epävirallisen taiteellisen elämän linnoitus . Koska Kolotev oli luonteeltaan mietiskelevä, hän karkasi maanalaisen juhlaelämän ja teki mieluummin yksinäistä työtä pienessä huoneessa yhteisessä asunnossa vanhalla Arbatilla.
Ei keskittynyt muotiin ja kaupalliseen menestykseen, vaan taiteilija loi ainutlaatuisen sarjan genremaalauksia, jotka on omistettu arkielämälle, ikävyydelle, neuvostomiehen intohimoille kadulla ja jotka ilmentävät täydellisesti Moskovan ummehtunutta ilmapiiriä pysähtyneisyyden aikana ja turhat toiveet. perestroikan ensimmäiset vuodet. Hienovaraisen taidekriitikon, 60-90-luvun maalaustaiteen historian tunnetun tuntijan V. P. Zeltnerin mukaan Kolotevin teokset ovat dokumentti, jonka avulla seuraava katsojasukupolvi tutkii tätä aikakautta. V. Kolotevin genremaalauksilla ei ole analogia Neuvostoliiton nonkonformistisen taiteen historiassa .
Malaja Gruzinskajan piirin taiteilijat: V. Kalinin, A. Tumanov, D. Gordeev kääntyivät maalauksissaan genren elementteihin, mutta täysin eri taiteellisessa kontekstissa kuin Kolotev. Jos Kalininille tämä on romanttis-metafyysisen lyyrisen diskurssin ala, Tumanoville se on vetoomus retrokuviin vallankumousta edeltäneestä lomien ja messujen upeasti idealisoidusta elämästä , niin Gordeeville se on reportaasi ja dokumentaariset sävellykset, jotka on omistettu Moskovan taiteellinen bohemia 60-70-luvuilla. Ja vain V. Kolotev onnistui genremaalauksissaan luomaan tyypillisiä mieleenpainuvia kuvia Neuvostoliiton asukkaasta, tulkinnan ironisen tarkkuudella ja samalla ystävällisellä, alentuvalla kuvaavaimella. Tämä oli mahdollista tarkkailijan terävän silmän, taiteellisen muistin ja piirtäjän loistavan taidon ansiosta.
Kolotevin teokset sopivat täydellisesti maalaustekniikan hallintaan, jolle on tunnusomaista taiteilijan rakkaus tilanteen yksityiskohtiin, hahmojen pukuihin, sisätilojen valaistukseen ja moitteeton kompositsioonisävy. Kolotevin teosten kiistaton arvo on se, että ankaran ideologisen sensuurin vuosina, ilman yhteiskunnallista järjestystä ja aineellista tukea, hän kykeni ilmaisemaan niissä historiallisesti tyypillisiä ja samalla "saamaan kiinni" kotimaisen maallikon arkkityyppiset piirteet. . Myöhemmin taiteilija jatkoi genre-linjaa "Pastoraali"-sarjassa, joka on omistettu venäläisen kylän elämälle.
Kolotevin teokset kiehtovat metafyysisellä syvyydellään, menneen aikakauden eksistentiaalisella mysteerillä, mikä aiheuttaa katsojassa, erityisesti vanhemmassa sukupolvessa, nostalgisia kokemuksia, elävän tunnereaktion. On tärkeää huomata, että Kolotev kääntyi Moskovan yhteisasunnon aiheeseen aikaisemmin kuin I. Kabakov ja V. Yankilevsky M. Gruzinskajan hallissa vuonna 1983 näytetyillä "ovi-installaatioillaan" .
Taidehistorioitsijat arvostivat Kolotevin teoksia suuresti ulkomaisten museoiden näyttelyissä: erityisesti V. P. Zeltnerin vuosina 1993-1996 järjestämissä hankkeissa "60-90-luvun ART Venäjällä" Saksan museoissa .
Teoksia on yksityisissä kokoelmissa ja gallerioissa New Yorkissa, Italiassa , Itävallassa , Pariisissa , Israelissa sekä Alberto Sandretin kokoelmassa ja Museum of Modern Russian Artissa Jersey Cityssä (USA). Venäjällä - galleriat "Moskovan paletti". UNESCOn kansainvälisen taiteilijaliiton taiteilijoiden ja graafikkojen ammattiliiton jäsen .