Krasnojarskin museobiennaali on monitieteinen taidefestivaali, joka järjestetään Krasnojarskissa kahden vuoden välein. Festivaalin pääpaikka ja järjestäjä on Krasnojarskin museokeskus . Hanke pyrkii tukemaan ja edistämään nykytaidetta ja on yksi suurimmista alueellisista nykytaiteen tapahtumista. Biennaalin verkkosivusto - biennale.ru .
Mennyt vuodesta 1995. Jokainen biennaali on omistettu tietylle aiheelle ja koostuu useista osista: näyttely, koulutus, musiikki ja julkinen taide. Tapahtuma esittelee nykytaidetta venäläisiltä ja ulkomaisilta taiteilijoilta. Biennaaliin osallistui eri vuosina taiteilijoita Venäjältä, IVY-maista, Japanista, Saksasta, Hollannista, Puolasta, Ranskasta, USA:sta, Iso-Britanniasta ja muista maista. Näytteilleasettavien teosten muotoa ei ole rajoitettu millään tavalla. Biennaalin aikana katsojat voivat tutustua installaatioihin , videotaiteeseen, julkiseen taiteeseen, valokuvaukseen, maalaukseen, kuvanveistoon, osallistua elokuvanäytöksiin, luentoihin, teatteriesityksiin ja musiikkikonsertteihin. Biennaalin asiantuntijaneuvosto arvioi hankkeeseen osallistujien töitä, valitut työt palkitaan Grand Prix -palkinnolla. Pääkilpailun lisäksi järjestetään biennaalivierailijoiden parhaaksi hankkeeksi äänestys ja parhaasta julkaisusta tiedotusvälineissä kilpailu. Biennaalin johtaja vuoteen 2015 asti - Mikhail Shubsky, vuodesta 2015 - Maria Bukova. Biennaalin koordinaattori ja kuraattori vuoteen 1999 asti oli Ana Glinskaja, vuodesta 2001 Sergei Kovalevski. [1] .
Ensimmäinen biennaali järjestettiin 5.-10. joulukuuta eräänlaisena museotyöntekijöiden ja kuraattorien foorumina ammatilliseen viestintään ja kokemusten vaihtoon. (1) Hankkeeseen osallistui 38 museota. Biennaalin tuloksena syntyi Open Museum Association, joka kokosi yhteen 70 venäläistä museota. Festivaalin sponsorina toimi Soros-säätiö , joka tuolloin tarkasteli politiikkaansa ja alkoi tukea alueellisia aloitteita. ( http://www.gif.ru/themes/culture/mus-krasnoyarsk/ )
Museonäyttelyiden kilpailun Grand Prix: Poronkasvattajan kesäleiri. Y. Ayvaseda, E. Ayvaseda, L. Aipina (Kulttuuri- ja etnografinen keskus, Varyogan)501 rakennus. A. Moiseeva, Yu. Kalmykov (Jamal-Nenetsien alueen historiallinen ja etnografinen museo, Salehard) [1] .
Toisen Krasnojarskin museobiennaalin ideana on avoimuus kaupungille ja maailmalle. Museon julkisivulle ilmestyy installaatio avoimen silmäparin muodossa. Toiseen biennaaliin osallistuu jo 50 museota. Hanke saa kansainvälistä tunnustusta ja sille on myönnetty Euroopan neuvoston erityishaastepalkinto "Avustuksesta eurooppalaisen idean kehittämiseen" - taiteilija Juano Miron pronssinen veistos "Nainen kauniilla rinnoilla" . Myöhemmin tälle tapahtumalle omistettiin näyttely "Viro Siperiassa".
Ensimmäinen palkinto ja voittajan diplomi: "The Flint of Odin", valtion taidemuseo (Surgut) Toinen palkinto ja voittajien diplomit: Erikoispalkinto kaupunkiteeman kehittämisestä - Sydämen avaruuspuku (Strelkan museo); Sands (Primorskyn alueellinen taidegalleria, Vladivostok); 100 näkymää KMK:n tehtaasta (taidemuseo, Novokuznetsk) Kolmas palkinto ja voittajien diplomit: Talo, jonka Jack rakensi (Studio Artefactum, Jekaterinburg); Alkupäivinä. Ust-Poluyn muinainen pyhäkkö (Jamal-Nenetsien paikallishistoriallinen museo, Salekhard); Simbolarium (Strelkan museo, Krasnojarsk) Erikoistutkinnot: Ammatillisesta ja inhimillisestä osallistumisesta pienen kansan kohtaloon - "Pikhtinskiye gollendry. Mennyt. nykyhetki. Tulevaisuus” (Päällismuseo, Zalarin kylä, Irkutskin alue) Erikoislaatuisen näyttelyympäristön luomiseen - Olkihattu (Paikallishistoriallinen museo, Togliatti) Onnistuneisiin hakuun museotyylien alalla - Ilmafregattien kaupunki ( Kaupunkimuseo "Omskin taide" , Omsk) [1] .Omistettu useille merkittäville kulttuuri- ja historiallisille tapahtumille: Krasnojarskin rautatiesillan 100-vuotisjuhla , joka sai kultamitalin maailmannäyttelyssä Pariisissa vuonna 1900 , A. S. Pushkinin kaksisatavuotisjuhla ja Amerikan ensimmäisen lastenmuseon 100-vuotisjuhla. Museon julkisivua täydentää veistossuu - avoimuuden symboli. Kilpailuohjelmaan kuuluu 67 näyttelyä, 29 videoteosta ja 54 painettua julkaisua Venäjältä, Puolasta, Italiasta, Ruotsista, Ranskasta, Saksasta ja Hollannista.
Ehdokkaat videoteoksille: "näyttelyelokuva", "visuaalinen antropologia - perinteinen kulttuuri", "mainonta", avoin alue, käyntikortti. Ehdokkaat painetuille julkaisuille: "luettelot ja albumit", "kausijulkaisut", "esitysjulkaisut", "koulutusjulkaisut". Museonäyttelyiden kilpailun Grand Prix: Bait. V. Popova, O. Kulesh, Y. Grevtsov (Museo ja messukeskus, Zheleznogorsk, Krasnojarskin alue)Pääkäsite on muistin, ajantajun, fyysisyyden, taiteellisten käytäntöjen ja kaupungin vuorovaikutus. Biennaalissa on vieraillut yli 35 000 ihmistä sen perustamisen jälkeen. [2] Kilpailuohjelma: "Theatre of Memory" (museonäyttelyiden kilpailu), "Museum Postcard" (pienten näyttelylomakkeiden kilpailu), "Rauhan aukion muistomerkit" (museoesitysten kilpailu). [3]
Biennaalin teemana on kollektiivinen reflektio menneisyyden kokemukseen, pohdiskelu historian ja nykypäivän, todellisen ja kuvitteellisen nivoutumisesta. [1] Hankkeeseen osallistui ainoana Suomessa ja Venäjän ulkopuolella sijaitseva Lenin-museo . Museon edustajat esittelivät teoksen ”Mitä tehdä? 2000-luvun kysymys. [neljä]
Biennaalin aiheena on pohdintoja museokulttuurin merkityksestä sivilisaation kehityksessä. VI Krasnojarskin museobiennaalissa näyttelytila laajenee ja ulottuu museon seinien ulkopuolelle. Taiteellisia projekteja toteutetaan kaupungin eri toimipisteissä (teollinen, kaupallinen, valmistus). Biennaalin pääprojekti on mobiiliinstallaatio "Northern Delivery" - taiteilijoiden kollektiivinen työ, joka on proomu Jenisei-joella, lastattu kahdellakymmenellä kontilla. Taiteilijat käyttivät taiteellisena materiaalina vihanneksia, hedelmiä, sokeria, suolaa, viljaa ja koneöljyä. [5]
Biennaali kutsuu taiteilijat kääntymään Siperiaan tutkimuksessaan historiallisen kokemuksen lähteenä. Kilpailuohjelma: "Paras museoprojekti", erikoistuomariston nimitys "Taiteellisuudesta", "Paras julkinen taideteos", "Paras installaatio".
Biennaali laajentaa jälleen näyttelyalueitaan ja julkiseen taiteeseen kiinnitetään paljon huomiota. Taiteilijat Alexander Konstantinov, Khaim Sokol, Vladimir Seleznev, Anna Acorn työskentelivät esineiden parissa museon viereisellä alueella. Biennaalin Grand Prix -palkinnon sai hollantilainen taiteilija Marjan Tijuven. taiteilija työskenteli kaupungin keskustassa purettavaksi tarkoitetun puutalon parissa. Moskovan taiteilija Leonid Tishkov teki installaation Tatyshevin saarelle levyistä, joita hän keräsi Krasnojarskin asukkailta kuukauden ajan. Paras julkinen taideprojekti oli taiteilijoiden Lukas Puschin ja Konstantin Skotnikovin liikkuva galleria "White Cube". Galleria oli ZIL-130:n takana, jolla taiteilijat kulkivat Mongoliasta Krasnojarskiin, kirjaimellisesti mitaten etäisyyttä auton pyörillä. [6] Vladimir Chaikan suunnittelema Dal Biennale -juliste voitti Golden Bee 9. Moskovan kansainvälisen graafisen suunnittelun biennaalin Graphic Design and New Technologies -ehdokkuudessa. VIII Krasnojarskin museobiennaali "Dal" tuli V:n koko venäläisen vuotuisen kilpailun "Innovaatio" palkinnon saajaksi nimityksessä "Paras alueellinen projekti "
Biennaalin avajaiset pidettiin museoaukiolla lähellä hollantilaisen taiteilijan Andrey Reuterin installaatiota "FUTURE". Festivaali avattiin taiteilija Vadim Maryasovin toiminnalla. Toiminnan aikana taiteilija kollegoineen murtautui vasaralla läpi kaksi viikkoa aiemmin vapaaehtoisten rakentaman tiiliseinän porteista. Taiteilijat Vladimir Anzelma (installaatio "Mineral Resources"), Ilja Gaponov (muistomerkki kaatuneiden Kuzbassin kaivostyöntekijöiden muistoksi poltetuista vaatteiden laatikoista), Damir Muratov (installaatioita kotitalousjätteistä), ryhmä "Missä koirat juoksevat", Andrey Kuzkin ( "Krasnojarskin vankilan linna", yhteinen työ SIZO N 1:n vankien kanssa, Olga Chernysheva (valokuvat säännöllisten linja-autojen kuljettajista reitillä Moskova-Donin tai Moskova-Volgograd), Leonid Tishkov (objekti "Private Moon") , jonka biennaalivieraat voivat varata muutaman päivän itselleen), Viktor Sachivko ja Alexander Florensky (projekti "Kopiot kuuluisien taiteilijoiden maalauksista"), Dmitri Bulnygin (graffiti "Pintanäkymä", piirroksia wc-museon seinillä), Matej Andrazh Vogrinchich (asennus munankuorista Paraskeva Pyatnitsan kirkossa, Barabanovo kylässä) , . Novosibirskin nykytaiteen keskus toi Krasnojarskiin. Kansainvälinen Kansk Video Festival esitteli festivaaleilla vuoden 2011 kilpailuohjelman , Winzavod - Start-ohjelman nuorten taiteilijoiden yhteisnäyttely, Moskovan valokuvataiteilija - Natalia Pavlovskajan valokuvia Donbassin teollisuusraunioiden maisemista. [7]
Kymmenes Krasnojarskin biennaali jatkaa aiempien vuosien 2009 ja 2011 biennaalien tilan ja ajan teemaa . Tällä kertaa taiteilijat kutsutaan syventymään aistillisuuden ja sympatian tutkimukseen Siperian kontekstissa. Festivaaliin osallistui noin 40 taiteilijaa Venäjältä, Yhdysvalloista, Ranskasta, Puolasta, Sveitsistä, Saksasta ja Hollannista. Tapahtumaan osallistui noin 15 siperialaista museota, jotka toivat kokoelmistaan näyttelyitä Krasnojarskiin yhteistyöhön nykytaiteilijoiden ja kuraattorien kanssa. Osa osallistujista lähti retkille Siperiaan luodakseen taide-esineitä. Valokuvaaja Alexander Gronsky otti kuvia Norilskissa, hollantilainen ohjaaja Ben van Lieshout toisti norjalaisen napatutkijan Fridtjof Nansenin reittiä, jonka Krasnojarskin-vierailu täytti biennaalivuonna 100 vuotta. Puolalainen taiteilija Robert Kusmirovsky kääntyi henkilökohtaiseen historiaansa ja vieraili Ungutin kylässä, jossa hänen isoäitinsä oli kerran maanpaossa. Pietarilainen taiteilija Natalya Pershina-Yakimanskaya tutkii häiden perinteitä ja ajatuksia siperialaisten rakkaudesta. Tätä varten hän meni Shushenskoje-kylään, jossa pidettiin Vladimir Leninin ja Nadezhda Krupskayan häät. Taiteilija keräsi paikallisilta asukkailta taloustavaroita installaatiota varten. Luova yhdistys "TriVA" kääntyi Neuvostoliiton teemaan ja järjesti biennaalissa yhdistyksen arkistomateriaalista valokuvanäyttelyn, joka kertoo Novokuznetskin elämästä 1970-luvun lopulla. Museoaukiolle sijoitettiin julkisia taide-esineitä. Vuonna 2010 luotu Vasily Slonovin "Isänmaa" veistos "pukeutui" Krasnojarskin neulojien Internet-klubin valmistamiin villatavaroihin. Lisäksi Slonov loi osana biennaalia uuden veistoksen "Ruuvista". Jekaterinburgin taiteilija Timofey Radya loi Jenisein pengerrykseen merkinnän "Olet parempi kuin avaruus", joka tekijän idean mukaan näkyy satelliittikuvissa Google Mapsissa. [kahdeksan]
Kuraattori Sergei Kovalevskyn suunnitteleman teeman tarkoituksena on tuoda esille yhteisöllisen rinnakkaiselon ilmiö, ajatus yhdessä olemisesta, erilaiseksi tulemisen käytäntö. Olettaen, että taide on yksi ajattelun muodoista, yritä rakentaa koko joukko mahdollisia vuorovaikutuksia - kontaktiilmiöstä yhteisön emotionaaliseen jännitykseen. Kielen totuutta katsellen ja kuuntelemalla ei ole vaikeaa havaita etuliitteen "CO_" houkuttelevaa voimaa, joka muodostaa monia tärkeitä käsitteitä: rinnakkaiselo, yhteistunne, mietiskely, yhteiskommunikaatio, yhteistoiminta, yhteisläsnäolo, nykyaikaisuus ... Kielelliset käytännöt muuttavat Rauhanaukiolla erilaisia todellisia tiloja – mikro- ja makrotiloja, vanhaa ja uutta, ”paksua” ja läpinäkyvää, tyhjää ja täynnä. Voit kutsua sitä, mitä tapahtuu eri tavoin - ehkä se on kontaktin mikroantropologia, ehkä - yhteiselon ilmiöksi tai ehkä ajatukseksi yhdessäolosta. Joka tapauksessa nämä ovat erilaiseksi tulemisen käytäntöjä, tutustumisen ja tunnustamisen jatkuvuutta. [9]
Venäjän vallankumouksen 100-vuotispäivänä ja Neuvostoliiton viimeisen Lenin-museon 30-vuotispäivänä biennaali keskittyy yhteisön tutkimukseen, jossa kiinnitetään historiallisesti vakiintuneita rinnakkaiselon käytäntöjä ja niiden muutoksia. Painopiste on vallankumousta edeltäneessä "maailmassa" ja nykyaikaisessa "maailmassa", jotka ilmentyvät kylän ja kaupungin, perinteen ja vapauden, kodin ja universumin käsitteissä. Biennaalin järjestäjä Ploshchad Mira Museum Center yhdistää jälleen nykytaiteen energian ja Leninin perinnön: biennaalin projektit ovat vuorovaikutuksessa Vallankumousmuseon, tänä vuonna kunnostetun museon ytimen, kanssa.
Biennaalin budjetti oli noin 5 miljoonaa ruplaa. (Perustaja myönsi 1,4 miljoonaa, Mihail Prokhorov-säätiö 3 miljoonaa ja Goethe -instituutti noin 300 000 ) [10] . Tällä kertaa biennaalin teemana oli "uudelleenkäynnistys" ja "paluu perusasioihin" - "neuvottelut" eri aiheista "Rauhan aukion" ja kaupunkiyhteisöjen välillä - museon alueella, pihoilla, kaduilla ja aukioilla sekä alueen museoissa. Biennaalin näyttelyohjelma oli omistettu siperialaisen taiteen taiteelliseen uudelleenajatteluun, kaupungin urbaanien ongelmien, nykytaiteen ja ihmisen välisten kommunikaatioongelmien sekä taiteen paikallisten erityispiirteiden tutkimiseen. Siten paikallisesta identiteetistä tulee teosten luomisen resurssi. Taiteilijoista Irina Korina (Moskova), Andrey Syaylev (Samara), Dmitry Bulnygin (Moskova), Evgeny Gavrilov (Novosibirsk), Alena Tereshko (Pietari), Ustinov City (Iževsk) ja muut. Kaikkein kunnianhimoisin näyttelyprojekti oli maailmankuulun israelilais-brittiläisen kuvanveistäjä Zadok Ben-Davidin teos "Ihmiset, joita näin, mutta en koskaan tavannut".
