Kuznetsov, Aleksei Aleksejevitš (muusikko)

Aleksei Aleksejevitš Kuznetsov
Aleksei Kuznetsov, 2018
perustiedot
Syntymäaika	6. syyskuuta 1941 (81-vuotiaana)( 1941-09-06 )
Syntymäpaikka	Tšeljabinsk , Neuvostoliitto
Maa	Neuvostoliiton Venäjä
Ammatit	kitaristi , säveltäjä
Vuosien toimintaa	1959 - nykyhetki aika
Työkalut	Kitara
Genret	Jazz , Bandstand
Tarrat	Melodiya , Mobile Fidelity Sound Lab, EverGreen Records, Bomba-Piter, East Wind Records, SoLyd Records, MP "Author's Song", Boheme Music, One Records, GRM, GMC, ArtBeat Music
Palkinnot
alekseykuznetsov.ru
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Aleksei Aleksejevitš Kuznetsov (s. 6. syyskuuta 1941, Tšeljabinsk , RSFSR , Neuvostoliitto ) on Neuvostoliiton ja Venäjän jazzmuusikko ( kitaristi ), säveltäjä , opettaja, jazzkitaran popularisoija. Venäjän federaation kansantaiteilija (2001). Jazzin valtavirran kirkas edustaja . Hän työskenteli useita vuosia Keskustelevision ja liittoradion Variety-sinfoniaorkesterin jäsenenä Juri Silantievin johdolla ja Valtion elokuvateatterin sinfoniaorkesterin jäsenenä yhdistäen työn popmusiikin äänittämiseen rinnakkaiseen jazz-toimintaan. Teki yhteistyötä sukupolvensa johtavien Neuvostoliiton jazzmiesten kanssa. Osallistunut kansainvälisille jazzfestivaaleille Neuvostoliitossa ja Venäjällä, Yhdysvalloissa, Euroopassa ja Aasiassa.

Elämäkerta

Varhaiset vuodet

Syntynyt 6. syyskuuta 1941 Tšeljabinskissa , jonne Kuznetsovin perhe evakuoitiin sodan aikana [1] . Saapuessaan evakuoinnista Moskovaan hän vietti lapsuutensa ja nuoruutensa Novo-Basmannaya-kadulla.

Kuznetsovin muodostumiseen muusikoksi vaikutti voimakkaasti hänen isänsä - Aleksei Aleksejevitš Kuznetsov Sr. (s. 1913), kuuluisa kitaristi, kuuluisan fokstrotin "Summer Evening" [2] kirjoittaja . Käytännön oppituntien ja laitteiden käyttöluvan lisäksi Kuznetsovin isä harjoitti yhdessä hänen kanssaan jazz-itsekoulutusta, muun muassa kuuntelemalla yhdessä kirjailijan Willis Conoverin lähetystä Amerikan äänessä ja muita radio-ohjelmia, joiden lähetyskiellettiin. Neuvostoliitossa . _

Vuonna 1956, ollessaan vielä koulupoika, hän liittyi isänsä suosituksesta ulkomaankauppainstituutin amatööriorkesteriin , joka esitti pop-ohjelmistoa [3] . Samaan aikaan Kuznetsov Oleg Lundstremin , Boris Renskyn ja Eddie Roznerin orkesterien musiikista inspiroituneena hankki kotitekoisen rumpusetin ja harjoitteli ja toimi jonkin aikaa rumpalina saavutettuaan jonkin verran menestystä. Koulun yhdeksännellä luokalla hän järjesti oman popyhtyeensä, johon osallistuivat luokkatoverit Igor Volnov (rummut), Viktor Balabaykin (harmonika), Adik Fominsky (harmonika) ja Juri Zevakin (laulu), joiden kanssa hän debytoi klo. yksi kouluillasta sekarepertuaarilla, mukaan lukien jazzstandardi " Lullaby Of Birdland ".

Koulun jälkeen hän tuli Moskovan musiikkiopistoon. Lokakuun vallankumous domra -luokassa (opettaja - Dmitri Petrovitš Aleksandrov): muodollista koulutusta kuusikielisen kitaran luokassa, jota Kuznetsov jo soitti, ei suoritettu, koska sitä pidettiin ideologisesti vieraana instrumenttina, eikä häntä hyväksytty Seitsenkielisen ("venäläisen") kitaran luokkaan ei vaikuttanut valintakomiteaan. Oppimisprosessissa Kuznetsov kiinnitti vähän huomiota profiilisoittimeen, joka oli erikoistunut lyömäsoittimiin kansansoittimien kouluorkesterissa, ja osallistui myös kuusikielisen kitaran valinnaiseen oppiaineeseen opettajan Georgi Ivanovich Yamanovin kanssa. Opiskeluvuosinaan hän aloitti esiintymisen ravintoloissa ja työskenteli tällä tavalla vuosina 1958-1962 esittäen popmusiikkia hyvin pienellä osalla jazzia. Tämän ajanjakson merkittävin tapahtumapaikka oli hänelle Ukraina - hotellin arvostettu Mezzanine Hall, jossa Kuznetsov työskenteli hänen henkilökohtaisesta kutsustaan ​​harmonikkasoittaja Viktor Kolbasinin kvartetissa, joka oli MOMA:n (Moscow Association of Musical Ensembles) jäsen. Työ Kolbasin-yhtyeessä oli ensimmäinen virallinen merkintä Kuznetsovin työkirjaan.

Ammatillinen kehitys

Kuznetsov aloitti "todellisen" (omien sanojensa mukaan) jazztoimintansa vuonna 1959 osana Moskovan kemiantekniikan instituutin orkesteria Boris Semjonovitš Figotinin johdolla [4] , johon osallistuivat pianisti Vladimir Kull ja trumpetisti Vladislav Grachev, joka saavutti myöhemmin mainetta Neuvostoliiton jazzpiireissä. Orkesteri esiintyi pääasiassa instituutin tanssi-iltoina.

Valmistuttuaan korkeakoulusta vuonna 1962 hän työskenteli (1962-1974, asepalvelustauolla) Keskustelevision ja liittoradion Variety-sinfoniaorkesterissa Juri Silantievin johdolla , missä hänestä tuli orkesterin suora seuraaja. hänen isänsä (Kuznetsov Sr.:ltä evättiin irtisanominen, kunnes hän tarjosi kelvollisen korvaajan). Vuosien 1959-1960 vaihteessa hän tapasi kitaristin Nikolai Grominin, jonka kanssa Kuznetsov muodosti vahvan luovan yhteisön. Duetossaan Kuznetsov suoritti aluksi pääasiassa säestäjän tehtäviä, vaikka molemmat muusikot osallistuivat toistensa luovaan kasvuun; ajan myötä heidän roolinsa säestäjänä ja solistina lähes tasoittui. Pitkään, kunnes Kuznetsov palasi armeijasta, tämä kokoonpano rajoittui harjoituksiin ilman mahdollisuutta todellisiin esityksiin, mutta Kuznetsov pitää duettoa Grominin kanssa ensimmäisenä itsenäisenä projektinsa. Kuznetsov ja Gromin soittivat säännöllisesti ansaitakseen rahaa häissä kvartetissa, johon kuuluivat myös rumpali Valentin Pogožev ja kontrabasisti/vokalisti Vladimir Chernov. Kuznetsov esiintyi säännöllisesti Komsomolski Prospektin Romantiki-kahvilassa pysyvällä kokoonpanolla, johon kuuluivat Mark Terlitsky (kontrabasso), Alexander Salgannik (rummut), Mikhail Tsurichenko (alttosaksofoni) sekä laulajat Genrikh Gindin ja Lola Khomyants.

Vuonna 1964 Kuznetsov kutsuttiin armeijan riveihin ja vuosina 1964-1967 hän palveli Neuvostoliiton armeijassa , kun hänet määrättiin Neuvostoliiton radiotekniikan ilmapuolustusvoimiin . Ensimmäisenä palveluvuonna vaimo toi Kuznetsovan Arzamas-2:een, jossa hän opiskeli radio-operaattorin, kitaran ja vahvistimen sotilaallista erikoisuutta. Kuznetsov järjesti yhdessä kollegansa Vitali Baninin ( Gnessin-koulusta nappiharmonikkaluokassa valmistuneen ) dueton, jonka kanssa hän soitti säännöllisesti yksikön ulkopuolella, esiintyen samanaikaisesti sotilasbändin kanssa virveli. Kahdeksan kuukauden palveluksen jälkeen Kuznetsov siirrettiin Moskovan ilmapuolustuspiirin laulu- ja tanssiyhtyeeseen Aleksanteri Fedorovich Tupitsinin johdolla, joka toimi Ilmapuolustusupseerien talossa ( Pavlovskaya -katu ). Mieto palvelutapa mahdollisti säännöllisesti poistumisen yksikön toimipaikalta ja puhumisen siviilivaatteissa. Palvelunsa aikana Moskovassa Kuznetsov ei vain jatkanut harjoituksia ja esiintymisiä Nikolai Grominin kanssa ja Blue Bird -jazzkahvilassa (joka alkoi vähän ennen hänen kutsuaan), vaan osallistui myös ensimmäisiin Moskovan jazzfestivaaleihin.

Tallennuksen ja valtavirran tunnustamisen aikakausi

Vuonna 1965 Jazz-65-kokoelmasta Melodiya -äänitysyhtiö julkaisi ensimmäisen tallenteen, johon osallistui Kuznetsov - näytelmä Iltalaulu (säveltäjä - Vasily Solovyov-Sedoy ), jonka esitti pianisti Vladimir Kullin kvartetti toisella Moskovan festivaaleilla. Youth Jazz Ensembles. Festivaalista tuli Neuvostoliitolle niin iso tapahtuma, että Voice of America -radioasema omisti sille erillisen ohjelmalohkon; kyseisen tallenteen esitti juontaja Willis Conover ja sen nimi oli "Evening Song".

Kuznetsov osallistui neljälle Moskovan jazzfestivaalille peräkkäin: vuosina 1965 ja 1966 osana Vladimir Kull -kvartettia, vuonna 1967 triossa basisti Anatoli Sobolevin ja rumpali Igor Levinin kanssa (saanut tuomariston diplomin kirjoittajan sävellyksestä Clockwork Toys ” ), vuonna 1968 - triossa Ivan Vaseninin ja Vladimir Mosunovin kanssa. Viimeisellä näistä sävellyksistä Kuznetsov esitti ensin kirjailijanäytelmänsä "Aljosha", joka oli omistettu hänelle syntyneelle pojalleen ja josta tuli yksi Neuvostoliiton jazzin standardeista (näytelmä sisällytettiin myöhemmin Vladimir Simonenkon musiikilliseen antologiaan "Jazz Melodies" ", julkaisi vuonna 1984 Neuvostoliiton kustantamo "Muzichna Ukraine").

Kuznetsovin mukana olleita äänitteitä julkaistiin edelleen säännöllisesti 1960- ja 1970-luvuilla sekä pitkään soivien vinyylilevyjen muodossa että kokoelmissa ja "minioneissa" (halkaisijaltaan 7 tuumaa pienet levyt, joissa kummallakin puolella 1-2 kappaletta ). Vuonna 1969 hän osallistui Igor Bril -kvartetin nauhoittamiseen , josta tuli historian ensimmäinen neuvostoliiton jazz-äänitys sähköuruilla [5] . Vuonna 1973 hänen ensimmäiset yhteiset äänitykset Nikolai Grominin kanssa (osana kvartettia nimellä "Moscow Guitar") julkaistiin "minionilla", samassa 1973 - sinfonisessa jazz-istunnossa säveltäjä Aleksei Mazhukovin toimesta .

Valmistuttuaan työt Neuvostoliiton valtion televisio- ja radioorkesterissa vuonna 1974, hän työskenteli lyhyen aikaa keskustelevision ja liittoradion neuvostolauluyhtyeessä taiteellisen johtajan Viktor Krasnoštšekovin johdolla , josta hän yhdessä ryhmän kanssa johtavista jazzmuusikoista ( Nikolaji Levinovski , Viktor Dvoskin, Viktor Epaneshnikov), hän siirtyi Azerbaidžanin valtion sinfoniaorkesteriin Muslim Magomajevin johtamaan .

Vuonna 1975 hän liittyi Valtion elokuvateatterin sinfoniaorkesteriin . Pitkän työskentelyn ansiosta Kuznetsovin kitara soi monien kuuluisien Neuvostoliiton elokuvien musiikissa, mukaan lukien " Seitsemäntoista kevään hetkeä ", " Mimino ", " Julma romanssi ", " Midshipmen, eteenpäin!" " jne. [6] . Melkein välittömästi (samassa 1975) Kuznetsov loi tämän orkesterin rakenteeseen solistien jazzkvartetin. Mukana olivat Alexey Isplatovsky (kontrabasso), Igor Nazaruk (piano) ja Andrey Chernyshev (rummut). Kvartetti julkaisi albumin "Affirmation" vuonna 1978, ja vuonna 1979 hän osallistui Jazz Jamboree -festivaalille Varsovassa (lavalla oli puolalainen rumpali Kazimierz Jonkish Tšernyševin sijaan). Puhtaasti jazztyön lisäksi tämä kvartetti työskenteli paljon säveltäjä Murad Kazhlayevin kanssa , ja siitä tuli pysyvä henkilökunta hänen musiikkinsa äänityksessä ja konsertissa.

Vuonna 1977 Kuznetsov julkaisi albumin "George Gershwin . Suosittuja melodioita. Tästä teoksesta tuli hänen diskografiansa ensimmäinen täyspitkä pitkäsoitto, jossa taiteilija osallistui kaikkien sävellysten tallentamiseen sävellyksen päämuusikkona. Jatkuvat esitykset Nikolai Grominin kanssa johtivat ensimmäisen teoksen ilmestymiseen täysivaltaisena johtajana vuonna 1978 (albumi "Django. Jazz Compositions"). Myöhemmin duetto julkaisee levyn ”Ten Years Later”, ja vuonna 1998 molemmat albumit julkaistaan ​​uudelleen CD:nä tunnusnimellä ”True Friends”. Jatkuva yhteistyö Grominin kanssa päättyi hänen avioliittonsa tanskalaisen kanssa ja sitä seuranneen maastamuuton vuoksi, mutta Grominin Neuvostoliiton ja Venäjän-vierailujen aikana projekti heräsi uudelleen ja uudelleen.

Vuonna 1981 Aleksei Kuznetsov julkaisi ensimmäisen soololevynsä Blue Coralin, josta tuli ainoa, jossa hän käyttää äänenkäsittelytehosteita suoraan musiikin esittämisessä. Albumi sisälsi jazzstandardien lisäksi kirjailijan samannimisen sävellyksen jazz-rock- tyyliin, mikä oli Kuznetsoville täysin epätyypillistä; Siitä huolimatta levystä tuli yksi hänen diskografiansa suosituimmista ja se julkaisi useita uudelleen Neuvostoliitossa, Venäjällä ja ulkomailla.

1980-luvulla Kuznetsov esiintyi säännöllisesti erilaisissa kokoonpanoissa kansainvälisillä festivaaleilla ja kiertueilla Euroopassa, Yhdysvalloissa ja Aasiassa, mukaan lukien Praha ( Georgy Garanyanin kanssa , 1982), Bombay (Tamaz Kurashvilin ja David Dzhaparidzen kanssa, 1982), Puola (yhtyeen kanssa) "Kadans" johti German Lukyanov , 1984, Singapore (1986), Washington, New York, Salt Lake City (yhdessä Igor Brilin ryhmän kanssa, 1988) [7] , osallistui suurille jazzfestivaaleille Neuvostoliitossa - Moskovassa (1980, 1982, 1984, 1986, 1988), Leningrad (1983), Donetsk (1985), Odessa, Tbilisi.

Vuonna 1988 Kuznetsov, osana trioa Alexander Fisherin (trumpetti) ja Anatoli Sobolevin (kontrabasso) kanssa, esitti ainutlaatuisen suoran esityksen kosmonautien Vladimir Titovin ja Musa Manarovin edessä , jotka tuolloin olivat olleet kiertoradalla yli neljä kuukautta.

Neuvostoliiton jälkeinen aika

Neuvostoliiton romahtamisen seurauksista johtuvan Venäjän jazzteollisuuden taantuman aikana Kuznetsov osallistui aktiivisesti valistus- ja koulutustoimintaan, piti säännöllisiä mestarikursseja ja esiintyi televisiossa ja radiossa. Vuodesta 1996 lähtien hän on toiminut kadulla sijaitsevassa Accord-soitinsalongissa sijaitsevan Jazz Accord -yhtyeen taiteellisena johtajana. Nizhnyaya Maslovka , ja myymälän johtajan Sergei Speranskyn ehdotuksesta johti mestarikursseja kaikille (vuosina 1996-1998 - viikoittain). Venäjän kansantaiteilijan arvonimen myöntämistä koskevassa asetuksessa hänet asetettiin myöhemmin ammattimaisesti juuri tämän yhtyeen päälliköksi [8] , johon kuuluivat Kuznetsovin kollegat - tenorisaksofonisti Stanislav Grigorjev, harmonikka Vladimir Danilin, kontrabasisti Anatoli Sobolev, rumpali Aleksanteri. Goretkin (myöhemmin - pianisti Igor Bril). Glinkan valtion musiikkikulttuurimuseon salista tuli tämän ryhmän pysyvä paikka , konsertteja pidettiin säännöllisesti myös Moskovan konservatoriossa ja Tšaikovski-konserttisalissa mottona "Kommunikaatio ja valistus". Kuznetsovin pedagoginen toiminta, joka voimistui Neuvostoliiton jälkeisellä kaudella, johti hänen oppikirjansa "Jazzkitaristin harjoituksesta" (julkaistu vuosina 1992 ja 1993) ja opetusvideo-ohjelmien sarjaan "Kitara jazzissa". Suorista opiskelijoistaan ​​Kuznetsov panee erityisesti merkille Maxim Shibinin ja Igor Zakharovin.

Vuonna 1992, vähän ennen elokuvaorkesterin kanssa työskentelynsä päättymistä, Kuznetsov läpäisi virallisen laskutuksen, joka antoi hänelle mahdollisuuden esiintyä soolona tai yhtyeen johtajana sooloosion konsertissa. Tämä antoi hänelle mahdollisuuden alkaa esiintyä omilla projekteillaan filharmonisissa yhdistyksissä, kulttuuripalatseissa ja muissa suurissa konserttisaleissa, ja koulutustoiminnansa ohella Kuznetsov alkoi antaa enemmän konsertteja tapahtumien pääasiallisena (titulaarina) osallistujana. 1990- ja 2000-luvuilla hän esiintyi säännöllisesti useiden saman tunnetuista muusikoista koostuvien trioiden kanssa, joita kutsutaan säännöllisesti "supertrioksi": Daniil Kramerin ja Georgin Garanyanin, Daniil Kramerin ja Arkady Shilkloperin kanssa, harmonikkasoittaja Vladimir Danilinin ja bassokitaristin Alexin kanssa. Rostotsky. Uransa aikana hän osallistui monille kansainvälisille jazz- ja blues-festivaaleille, teki yhteistyötä monien kuuluisien muusikoiden kanssa, mukaan lukien edellä mainittujen lisäksi Aleksei Kozlov , David Gološtšekin , Igor Butman , Sergei Manukyan, Igor Kantyukov, Sergey Gurbeloshvili. , Andrey Kondakov ym. Ulkomaisia ​​muusikoita, joiden kanssa Kuznetsov esiintyi samalla lavalla ja teki yhteistyötä, ovat Duke Ellington , Dave Brubeck , Tad Jones, Bob James, Gary Burton , Steve Swallow , Pat Metheny , Herb Ellis , Toots Tielemans , Russell Malone jne. [9] .

Vuonna 2019 Kuznetsov sai aivohalvauksen, joka rajoitti hänen oikean kätensä liikkuvuutta, mutta jo vuonna 2021 hän jatkoi esiintymistä.

Vaikutukset, soittotyyli, ohjelmisto

Kuznetsovin kiinnostus kitaraa kohtaan alkoi lukiossa. Isänsä musiikin innoittamana Kuznetsov alkoi opiskella kitaraa itse, lainaten isänsä instrumentteja ja poimia sointuja ja melodioita kuullen tuntematta nuottia ja luottaen visuaalisiin vaikutelmiinsa soittamisesta. Heidän työhönsä alkuvuosina vaikuttaneita jazzkitaristeja ovat Herb Ellis, Kenny Burrell ja Wes Montgomery [10] . Montgomerystä Kuznetsov omaksui soittotyylin, jossa vasemman käden peukaloa käytetään suoraan sointujen muodostamiseen, ei käden tukena.

Kuznetsov pitää kitaristina varhaisten vuosiensa pääintressejä harmoniana ja rytminä, mikä johti hänen pitkään työskentelyyn ensisijaisesti säestäjänä.

Suurin osa hänen ohjelmistostaan ​​on perinteisten yleisesti hyväksyttyjen jazzstandardien kokoelma .

Ammattimainen muodostuminen Neuvostoliiton aikakaudella, tarve esittää virallisesti hyväksyttyjä teoksia ja pitkä työskentely suositun pop- ja lauluohjelmiston kanssa johtivat Kuznetsoviin tuntemaan jazz- ja pop-tyylien partaalla työskennelleiden Neuvostoliiton säveltäjien teoksia. Jo Neuvostoliiton jälkeisenä aikana Kuznetsov esitti ja äänitti toistuvasti tämäntyyppisiä kappaleita, mukaan lukien erityisesti luodussa Light Jazz -projektissa yhteistyössä kuuluisan laulajan Valeri Syutkinin kanssa .

Kuznetsov kirjoittaa omaa musiikkiaan, osa hänen kappaleistaan ​​on tunnustettu kotimaiseksi jazz-standardiksi ja muiden muusikoiden esittämiä: Clockwork Toys (1967), Alyosha (1968), Espanja (1978), Blue Coral (1980), Samba, Aerobics (1984) ), Elena ja Margarita (1985), Basmannaya Street Blues (1987).

Viime vuosina hän on kääntynyt jazziin kuulumattomien musiikkigenrejen teosten muunnelmiin - esimerkiksi The Beatles , Depeche Mode , Michael Jackson [6] . Muiden harvinaisten poikkeuksien joukossa on vetoomus vapaan ensemble-improvisaation tyyliin.

Kuznetsovin vakiintunut tyyli voidaan luonnehtia perinteiseksi swingiksi, jossa käytetään laajasti sekoitettua sointumelodista tekniikkaa, jossa yhdistyvät melodisten linjojen aktiivinen kehittäminen ja tiheä sointutekstuuri. Kuznetsov matkii usein Latinalaisen Amerikan lyömäsoittimen rytmejä puolipuristettujen kielten avulla.

Tekninen työkalupakki

Nuoruudessaan Kuznetsovilla, kuten suurimmalla osalla sen ajan Neuvostoliiton muusikoista, ei ollut mahdollisuutta valita vapaasti laadukkaita laitteita käytettäväksi ja hän muodosti teknisen arsenaalinsa spontaanisti.

Kuznetsov osti ensimmäisen mikrofoninsa unkarilaiselta kiertueella kitaristilta, joka esiintyi muotinäytöksessä Wings of the Councils -kulttuuripalatsissa. Sitä käytettiin Kuznetsovin isän omistaman Gibson-kitaran 1911 soittamiseen ensimmäisillä esityksillä koulubändin kanssa. Muita hänen isälleen eri aikoina kuuluneita ja hänen amatööritason musiikkivuosien aikana käyttämiä soittimia ovat Rekord-kitarat (Saksa) ja Migma (valmistettu DDR:ssä) Relog-mikityksellä.

Ammattiuransa alkuvuosina Kuznetsov paransi teknistä arsenaaliaan ostamalla instrumentteja ja vahvistimia vanhemmalta kollegaltaan Nikolai Grominilta.

Valtionorkestereissa työskentelevä Kuznetsov käytti laitteiden puutteen vuoksi laitteita, jotka kuuluivat virallisesti yhtyeisiin. Motion Picture Orchestran kanssa hän soitti vuosina 1977–1992 orkesterin vuoden 1956 "Super 400 CES" Gibson -sähkökitaraa, jonka hän joutui jättämään eläkkeelle muutama vuosi irtisanomisen jälkeen. Tämä kitara soi hänen avainalbumillaan - Blue Coral, Concert in the Olympic Village jne. Instrumentti siirtyi lopulta taiteilijan omistukseen Venäjän federaation kulttuuriministerin Vladimir Medinskin suoralla osanotolla maaliskuussa 2019 [9] . Vastaavalla tavalla käytettiin Juri Silantievin johtaman orkesterin Vox AC30 -vahvistinta (Kuznetsov käytti sitä Moskovan jazzfestivaalien äänityksissä vuosina 1967 ja 68).

Nikolai Grominin kanssa äänitetyillä albumeilla "Django" ja "After Ten Years" Kuznetsov soittaa saksalaista Framus-kitaraa, mikä näkyy selvästi albumien jäljessä.

Viime vuosina Kuznetsov on soittanut Gibson Super 400 CES:n lisäksi mestarien Vjatšeslav Latyshevin ja Kirill Dubkovin valmistamia kirjailijasoittimia (kronologisesti ensimmäinen niistä oli nimeltään "Juri Gagarin"). Ainutlaatuista ääntä etsiessään Kuznetsov yhdistää kieletyyppejä yhteen soittimeen - neljä nailonia ja kaksi (ensimmäistä ja toista) terästä. Hänen arsenaalissaan - vahvistimet AER (Saksa), basso Polytone-tuotanto 1970-luvulla (Kanada). Kuznetsov käyttää enimmäkseen D'Addario-kieliä.

Kuznetsov toimii pohjimmiltaan vain suoralla, käsittelemättömällä äänellä, ilman erikoistehosteiden käyttöä [1] . Ainoa poikkeus hänen urallaan on Blue Coral -albumi.

Valitut palkinnot ja saavutukset

• 31. heinäkuuta 1989 hänelle myönnettiin RSFSR:n kunniataiteilijan arvonimi.
• Hänet nimettiin toistuvasti maan parhaaksi jazzkitaristiksi [11] .
• 24. syyskuuta 2001 hänelle myönnettiin Venäjän federaation kansantaiteilijan arvonimi [8]
• Vuonna 2008 hänet valittiin "numeron kasvoksi" (kuva kannessa ja otsikkomateriaalissa) Jazz.Ru-lehden elokuun numerossa [12] .

Perhe

• Isoisä (äidin puolella) - marsalkka Aleksanteri Iljitš Jegorov (1883-1939). Hän sai musiikillisen koulutuksen, hänellä oli erinomainen baritoni (koulutettu Italiassa), hän soitti viulua. Ammuttu vuonna 1939.
• Isoäiti (äidin puolella) - Varvara Aleksandrovna Egorova (s. Vasilyeva)
• Äiti: Tatjana Aleksandrovna Kuznetsova (s. Egorova), opettaja vieraiden kielten instituutissa. Maurice Thorez
• Isä: Aleksey Alekseevich Kuznetsov Sr., valmistunut Geodesian ja kartografian instituutista . Hän työskenteli Moskovan taideteatterin kokoonpanossa, keskustelevision ja liittoradion Variety-sinfoniaorkesterissa Juri Silantievin johdolla [13] , Mosconcertissa , Neuvostoliiton armeijan teatterissa, Borisissa. Tikhonov-kvartetti, Neuvostoliiton valtion jazzorkesterissa Viktor Knushevitskyn johdolla . Hän säestää Mark Bernesiä Nikita Bogoslovskyn kuuluisassa kappaleessa " Dark Night " , joka sai valtakunnallista mainetta elokuvasta " Kaksi sotilasta ". Osallistuu mm. vuonna 1961 ääniesityksen "Dunno" musiikillisen säestyksen äänitykseen. Nauhoitukset, joihin hän osallistui, julkaistiin Melodiya-äänitysyhtiössä samanaikaisesti hänen poikansa äänitteiden kanssa (artistin merkinnällä muodossa "A. Kuznetsov" tai "Aleksei Kuznetsov", mikä johtaa hämmennykseen molempien taiteilijoiden diskografiassa).
• Vaimo: Margarita Fadeeva, luokkatoveri musiikkikoulussa (naimisissa vuonna 1961)
• Lapset: Aleksei ja Elena
• Lapsenlapset: Egor, Fedor, Jaroslav ja Arseniy.

Valitut diskografia ja muut teokset

Valitut suuret julkaisut (ääni ja video)

Valitut julkaisut sisältävät tallenteita, joissa Aleksei Kuznetsov esittää johtajan roolia, täysimittaista johtajaa tai solistia, joka on selvästi korostettu muiden listalla. ""

Muut teokset

Esitellään kokoelmia ja kokoelmia, istuntotoimintaa, nauhoitukseen osallistumista kutsuttuna vieraana määrittelemättä julkaisun tyyliä ja sisältöä kokonaisuutena.

Digitaaliset julkaisut

Näytetään yksinomaan digitaalisesti julkaistut albumit (pois lukien singlet)

Bibliografia

• Aleksei Kuznetsov. Jazzkitaristin harjoituksista. M., Accord, 1992.
• Aleksei Kuznetsov. Jazzkitaristin harjoituksista. M., Accord, 1993 (uudelleenjulkaisu).

Filmografia

• "Vain kuusi kieltä." Näyttelijä Aleksei Kuznetsov (Gosteleradio USSR, luova yhdistys "Ekran", 1984).

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 Aleksei Kuznetsov - On tärkeää olla muuttamatta itseäsi! . jazzquad.ru . Haettu 28. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 28. heinäkuuta 2021. (määrätön)
2. ↑ Aleksei Kuznetsov, kitaristi, improvisoija, jazz-opettaja, yksi Venäjän parhaista jazzmuusikoista, elämäkerta, video ja kuvia kitaristi Aleksei Kuznetsovin konserteista | Jazzmap.ru . www.jazzmap.ru _ Haettu 27. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. heinäkuuta 2021. (määrätön)
3. ↑ "Kitara on nainen ja halusin halata häntä..." | Rahasto "ArtBeat" Aleksei Kozlov . artbeat.ru _ Haettu 28. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 28. heinäkuuta 2021. (määrätön)
4. ↑ Voronežin jazzkaudet  (venäläinen)  ? . jazzvrn.ru . Haettu 28. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 28. heinäkuuta 2021.  (määrätön)
5. ↑ Aleksei Kuznetsov . www.jazz.ru _ Haettu 28. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 28. heinäkuuta 2021. (määrätön)
6. ↑ 1 2 Kitaristi Aleksei Kuznetsov: En vain soita merkittävää osaa konserteista, vaan myös puhun . venäläinen sanomalehti . Haettu 28. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 28. heinäkuuta 2021. (Venäjän kieli)
7. ↑ Kuvitettu biografinen tietosanakirja . www.abc-guitars.com . Haettu 28. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 28. heinäkuuta 2021. (määrätön)
8. ↑ 1 2 Venäjän federaation presidentin asetus 24. syyskuuta 2001 nro 1145 . Venäjän presidentti . Haettu 27. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 7. maaliskuuta 2021. (Venäjän kieli)
9. ↑ 1 2 Medinsky palautti kitaran jazzmies Kuznetsoville, jolla hän soitti orkesterissa 15 vuotta . TASS . Haettu 27. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. heinäkuuta 2021. (määrätön)
10. ↑ Kirill Moshkov. Kitaristi Aleksei Kuznetsov: "Minulla oli aina rytmi, ja sitten harmonia tarttui siihen." 75-vuotisjuhlaan  (venäjäksi)  ? . Jazz.Ru (6. syyskuuta 2016). Haettu 28. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 28. heinäkuuta 2021.  (määrätön)
11. ↑ FULL JAZZ #26 Kuznetsov - Gromin: True friends . www.jazz.ru _ Haettu 28. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 28. heinäkuuta 2021. (määrätön)
12. ↑ Aleksei Kuznetsov: Puoli vuosisataa jazzissa / Jazz.Ru, nro 6 (15), 2008  (venäjä)  ? . "Jazz.Ru" . Haettu 28. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 10. kesäkuuta 2021.  (määrätön)
13. ↑ "Sielu reagoi keinuun" | Rahasto "ArtBeat" Aleksei Kozlov . artbeat.ru _ Haettu 28. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 28. heinäkuuta 2021. (määrätön)