Lascaridou, Sofia

Sophia Lascaridou ( kreikaksi: Σοφία Λασκαρίδου ; 1882 , Ateena  - 13. marraskuuta 1965 , Ateena ) oli kreikkalainen taiteilija ja feministi 1900-luvulla. Ensimmäinen nainen, joka tuli Ateenan kuvataidekouluun . Se on kreikkalaisen kirjailijan Gregory Xenopoulosin romaanin sankarittaren Stella Violannin prototyyppi.

Perhe

Sophia Lascaridou syntyi vuonna 1882 Ateenassa varakkaaseen, tunnettuun perheeseen Kreikan pääkaupungissa. Hänen isänsä Laskaris Laskaris, varakas lontoolainen kauppias, oli kotoisin Trebizondista , ja hänen sukujuurensa juontavat Bysantin Laskaris-dynastiaan. Laskaridis-suvun vaakunan alle kirjoitettiin lause "pimeyden jälkeen toivon valoa" ( kreikaksi μετά σκότους ελπίζω φως ). Isäni opiskeli Pariisissa ja Lontoossa ja oli todella edistyksellinen ja valistunut mies. Laskaridis oli kreikkalaisen kouluttajan ja filosofin Theophilos Kairiksen oppilas ja seuraaja . Äiti Ekaterina Laskaridi (tyttönimi Khristomanu) syntyi Wienissä, mutta kotoisin Melnikin kaupungista, jossa kreikkalaiset, nykyään bulgarialaiset, asuttivat, ja hän oli Wienin ja Moskovan yliopistojen kemian professorin Anastasius Khristomanuksen sisar. ja Ateenan valtionlaboratorion perustaja [1] Äiti varttui Wienissä. Saavuttuaan Kreikkaan ja 17-vuotiaana hän meni naimisiin Laskaridisin kanssa. Ekaterina Laskaridi on tunnettu Kreikan koulutuksen historiassa nuorten naisten koulun järjestäjänä (1864) ja Friedrich Froebelin pedagogisten ajatusten seuraajana. Hän käytti koko omaisuutensa Froebelin pedagogisten menetelmien käyttöönottamiseksi Kreikassa. Ekaterina Laskaridi perusti opettajansa ideoita noudattaen päiväkodin (1897) ja kirjoitti useita lasten- ja pedagogisia kirjoja. Laskaridis-parilla oli 3 tytärtä: Melpomene, Sophia ja Irina. Irina omistautui myöhemmin sokeiden koulutukselle Kreikassa. Vuonna 1887 Laskaridis osti kartanon taloineen silloisesta Kallithean esikaupunkialueesta Ilissos -joen varrelta . Jos nykyään se on suur-Ateenan tiheimmin asuttu alue, niin Kallithea oli noina vuosina Ateenan aristokratian suosikkilomapaikka. Ateenalainen korkeaseura vieraili usein talossa. Vieraiden joukossa oli George I (Kreikan kuningas) ja kuninkaallisen perheen jäsenet olivat usein vieraita talossa.

Sofia

Sofia osoitti lahjakkuutensa jo lapsena, maalasi jatkuvasti ja 14-vuotiaana hän järjesti ensimmäisen näyttelynsä Taiteen ystävien seuran talossa. Hänen monta tuntia ja monta kilometriä kampanjoita maalaustelineellä, yksin, pakotti isänsä antamaan hänelle revolverin itsepuolustukseksi. Jotkut hänen elämäkerraistaan ​​kuvailevat häntä naiseksi, jolla on "revolveri toisessa ja harja toisessa". Vuonna 1900 Sophia teki kuuden kuukauden opintomatkan ulkomaille. Hän osallistui gallerioihin, maalaustunneille Julian Academyssa , Jean-Joseph Benjaminin ja Jean-Paul Laurentin ateljeessa . Isänsä kuoleman jälkeen Sophia ilmoittautui Taiteen ystävien seuran naisten taidekouluun. Mutta tämän koulun taso ei tyydyttänyt häntä, ja Sofia alkoi etsiä tilaisuutta päästäkseen Ateenan kuvataidekouluun . Ensimmäinen nainen, joka yritti päästä "kouluun", Thalia Flora , hylkäsi konservatiivinen hallitus pelkästään hänen sukupuolensa perusteella. Vuonna 1901 kuningas Yrjö I:n kanssa pidetyssä audienssissa Sophia pyysi hänen puuttumaan asiaan. Mutta vasta vuonna 1903 hän sai tulla "kouluun", mikä aiheutti kielteisen reaktion yhteiskunnan konservatiivisista piireistä ja hänen opiskelutovereistaan. Sophia opiskeli Ateenan kuvataidekoulussa vuosina 1903-1907 Konstantin Volanakisin , George Roylosin , Nikifor Litrasin ja George Yakovidisin johdolla . Litras oli tyytyväinen opiskelijaan ja ilmoitti saavansa hänet ylpeäksi opiskelijastaan. Spyridon Vikatos oli myös hänen opettajansa . Opiskeluaikana Sofia osallistui taidenäyttelyihin Zappionissa , Taideystävien seurassa ja Parnassus-seurassa sekä kansainväliseen Ateenan näyttelyyn vuonna 1903. Vuonna 1906 hän esitteli töitään taiteilija Thalia Floran kanssa . Vuonna 1907 hän esitteli teoksiaan yksityisnäyttelyssä Parnassus Philological Societyn rakennuksessa. Sophia valmistui "koulusta" vuonna 1907. Saatuaan stipendin Bozios-säätiöltä vuonna 1908, Sophia lähti jatkamaan opintojaan Saksaan. Heinäkuussa Sofia opiskeli maisemamaalausta Dachaussa taiteilija Von Haieckin johdolla. Muutamaa kuukautta myöhemmin hän jatkoi opintojaan Münchenissä taiteilijoiden W. Thorin ja S. Hollosyn johdolla. Samaan aikaan Sophia osallistui sävellystunneille Leo Putzin ja Max Feldbauerin kanssa "Ladies's Association of Artists -koulussa" (Kunslerinnenverein). Lisäksi Sofia osallistui kilpailuihin Saksassa ja sai palkintoja. Vuoden 1910 alussa taiteilija kuitenkin tunsi, ettei opiskelu Münchenissä voinut antaa hänelle mitään muuta, ja oli lähdössä Pariisiin. Lähtö viivästyi saatuaan kirjeen hänen rakastajaltaan Periklis Yiannopoulosilta [2] .

Periklis Yiannopoulos

Jo ennen kuin astui Ateenan kuvataidekouluun , erään taiteellisen kävelynsä aikana Sofia tapasi nuoren kirjailijan ja toimittajan Periklis Yiannopoulosin. Tutustumisesta tuli keskinäinen rakkaus "ensi silmäyksellä". Yiannopoulos oli tunnettu älyllinen ja innokas "kreikkalaisen hengen" ihailija. Kielikysymyksessä hän kannatti konservatiivista kafarevusaa . Yiannopoulos uskoi kreikkalaisen kansan nousuun hellenistisen koulutuksen kautta ja hylkäsi kaikki muukalaiset ideat ja tavat. Aikalaiset kuvailevat Yiannopoulosia komeaksi ja maallisen Ateenan suosikiksi. Yiannopoulos asui 2 vuotta Pariisissa , kiersi pariisilaisissa kirjallisissa ja taiteellisissa piireissä ja oli ystävällinen Jean Moreasoman kanssa . Hänen isänsä kuolema (1892) aiheutti hermoromahduksen ja teki lopun hänen pariisilaisista huvituksistaan. Kahdeksan kuukauden oleskelu Lontoossa toi hänet lähemmäksi symbolismin virtaa, mutta pahensi hänen mielenterveyttä. Paluu Ateenaan (1893) auttoi häntä suurelta osin palauttamaan mielenrauhan ja löytämään arvokkaan paikan ateenalaisessa yhteiskunnassa. Ateenalaiset jättivät kuitenkin huomioimatta hänen New Spirit -manifestinsä (1906) ja Vetouksen pan-Helleneihin (1907), jotka hän jakoi ilmaiseksi levittääkseen kansallismielisiä ideoitaan. "Kreikkalaisen valon rakastaja", hän etsi sitä kävellessään Ateenan Akropolilla ja Ateenan ympäristössä. Laihasta ja pitkästä Sophia Lascaridousta hän löysi ihanteidensa ruumiillistuksen. Sophia palvoi "kreikkalaista valoa", ja hänen työstään luonnossa tuli tilaisuus päivittäisiin yhteisiin kävelyretkiin. Mutta Sophia oli moderni nainen ja päättänyt tulla taiteilijaksi. Kun Yiannopoulos pyysi häntä naimisiin, Sofia kieltäytyi. Mutta heidän suhteensa jatkui koko Sophian opiskeluvuosien ajan Ateenan kuvataidekoulussa . Kun Sophia valmistautui menemään Saksaan, Yiannopoulos puolestaan ​​kieltäytyi seuraamasta häntä. Yiannopoulos kutsui Länsi-Euroopan pääkaupunkeja " Erebuksen napoiksi ". Rakastajat jatkoivat kirjeenvaihtoa odottaen Sophian paluuta. Mutta melankolia valtasi Yiannopoulosin ja hän teki "täydellisen itsemurhan", kuten hän kuvaili sitä ystävilleen muutama vuosi aiemmin. 8. huhtikuuta 1910 Yiannopoulos astui mereen ratsastaessaan valkoisella hevosella ja vetäytyään riittävän kauas eläkkeelle ampui itseään päähän [3] .

Itsemurhan ruumis huuhtoutui maihin aalloissa 10 päivää myöhemmin. Yiannopoulosin viimeisestä kirjeestä huolestuneena Sophia oli palaamassa Kreikkaan ja sai tietää rakastajansa kuolemasta junassa. Muutama päivä hautajaisten jälkeen Sophia yritti myös tehdä itsemurhan, mutta äiti pelasti hänet ajoissa. Sofia lähti jatkamaan opintojaan Pariisiin.

Pariisi

Pariisissa Sofia avasi ateljeen yhdessä ystävänsä kreikkalaisen Lena Skordellin kanssa ja jatkoi opintojaan Grande Chaumière- ja Colarossi -akatemiassa (1911-1912) sekä taiteilijoiden L. Simonin ja O. Bonaskan (1910-1914) johdolla. Pariisin vuosien aikana Sofia esitteli töitään virallisissa Saloneissa ja ryhmänäyttelyissä. José Belon, tuhansista Salon des Indépendants 1911 -näyttelyssä olleista taiteilijoista, mainitsee muutamia, mukaan lukien Sophia Lascaridou ja Laurencin, Marie . Taiteilija maalasi enimmäkseen maisemia ja hieman harvemmin muotokuvia. Sophia teki myös useita matkoja ( Englanti 1911 ja Venetsia 1912), joilla hän oppi lisäaiheita työhönsä. Huolimatta aristokraattisesta alkuperästään Lascaridou kirjoitti ylpeänä muistelmissaan, että sekä Kreikan kuninkaallisen perheen jäsenet että Kreikan pääministeri, "suuri Venizelos " vierailivat hänen pariisilaisen ateljeensa luona. Mutta jo vuonna 1913 Sophia kirjoitti Baden-Badenin kirjeessä: "... Palaan Pariisiin muutamaksi kuukaudeksi. Sitten menen Kreikkaan. Siellä on minun paikkani. Siellä minun täytyy elää ja kuolla .

Kreikka

Äitinsä kuoleman jälkeen vuonna 1916 Sophia palasi Kreikkaan ja johti "Esikouluopettajien koulua", jonka hänen äitinsä perusti aikoinaan. Täällä Sofia opetti myös piirtämistä ja maalausta 31 vuoden ajan. Samaan aikaan hän antoi yksityisiä maalaustunteja. Vuonna 1951 hän julkaisi kirjan School Drawing and Painting Series, jossa hän esitteli opetusjärjestelmäänsä. Sofia jatkoi maalaamista ja osallistumista näyttelyihin (1917, 1919, 1924, 1927). Vuoden 1927 näyttelyssä, jossa hän esiintyi oppilaidensa kanssa, esitteli myös hänen pedagogista työtään. Taiteilijan teosten teemoja olivat genrekohtaukset, muotokuvat, asetelmat ja maisemat, jotka on toteutettu impressionismin tapaan . Sophian valinta antaa maalauksilleen otsikot Dimoticissa on vetänyt hänet kiistaan ​​kielikysymyksestä. S. Daphnis kirjoitti, että hän ihaili otsikoita enemmän kuin itse Sofian maalauksia. Samaan aikaan kafarevusan kannattajat olivat tyrmistyneet hänen lausunnostaan, jonka mukaan konservatiivisen kielen otsikot tekevät maalausten aiheen kylmäksi. Vuodesta 1930 lähtien hänen osallistumisestaan ​​näyttelyihin on tullut harvinaista. Lisäksi hän alkoi esitellä pääasiassa viime vuosien maalauksia. Vuonna 1953 Sophia Lascaridou sai Ateenan tiedeakatemian palkinnon hänen panoksestaan ​​kreikkalaiseen maalaukseen. Vuonna 1955 Sofia julkaisi omaelämäkerrallisen kirjansa Päiväkirjastani. Muistoja ja ajatuksia”, jossa hän kuvaili pääasiassa opiskeluvuosia Münchenissä ja Pariisissa . Viisi vuotta myöhemmin, vuonna 1960, hän julkaisi kirjan ”Päiväkirjastani. Täydennys: Big Love ”, jossa hän kuvaili rakkauttaan ja suhdettaan Perikles Yiannopoulosiin. Taiteilija halusi jättää taakseen hänen rakkaustarinansa. Elämänsä viimeisinä vuosina hän "eli täysin tässä takautuvassa rakkaudessa" katuen rakastajansa kuolemaa. Elämänsä viimeiset vuodet taiteilija asui eristäytyneenä talossaan Kallitheassa ja vastaanotti vieraita vain kunkin kuukauden ensimmäisenä sunnuntaina. Taiteilija kuoli 13. marraskuuta 1965 [5]

Sofia Lascaridou -galleria

Monien vuosien ajan Laskaridien koti entisessä Kallithean esikaupungissa , joka on nykyään Ateenan tiheimmin asuttu alue, oli hylätty. Naapurit pelottivat lapsia taiteilijan haamulla, joka vaelsi yöllä hylätyssä talossa. Ottaen huomioon, että talo oli yksi ensimmäisistä rakennuksista Kallitheassa, Ernst Zillerin suunnittelema ja Laskaridis-perheeseen liittyvä, Kallithean kunta päätti kunnostaa talon. Vuonna 2002 kunnostetussa Laskaridis-talossa avattiin Kallithean kaupungin galleria - Sophia Lascaridou . Avajaisiin osallistuivat Kreikan presidentti ja parlamentin puhemies. Rakennuksessa on Sophia Lascaridoun museo ja hänen teostensa näyttely nimeltä "Ensimmäisen kreikkalaisen taiteilijan historia - Sophia Lascaridou - Vallankumous perustamisessa" [6] [7] .

Christina Grammatikopoulou taiteilijasta

Taidekriitikko H. Grammatikopoulou nimesi teoksensa taiteilijasta "Todellisuutta myyttiksi" uskoen tämän olevan kreikkalaisen taiteen tyypillisin esimerkki tällaisesta. Hän kirjoittaa, että Lazaridoun muisto säilyi elossa, vaikka hänen työnsä jäi unohduksiin pitkään. Taidehistorioitsija kirjoittaa, että kun hän "toi esiin" 339 Sophian teosta ja löysi taiteilijan salaiset kokeet kubismin , abstraktionismin ja surrealismin kanssa, lause oli jatkuvasti läsnä: "Eikö tämä ole se Lazarida, joka ...". Sophia tunnettiin paitsi taiteilijana myös ihmisenä, joka joutui ristiriitaan aikakautensa perustan kanssa. Hänen persoonallisuutensa on herättänyt toimintansa alusta lähtien kiinnostusta nykyajan toimittajissa ja taiteilijoissa, ja tämä kiinnostus vaikuttaa taiteilijan arvioon edelleen. Vähitellen persoonallisuuksille alettiin antaa yhä enemmän merkitystä, minkä seurauksena kiinnostus siirtyi taiteilijan teoksista hänelle itselleen. 40 vuotta taiteilijan kuoleman jälkeen hänen työnsä on hämärtynyt, kun hän itse on televisiosarjojen, teatterituotantojen, romaanien ja artikkeleiden kautta tunnettu myyttinen hahmo. Sophialla oli keskeinen rooli tässä prosessissa, ja hän keskittyi omaelämäkerrassaan elämäänsä työhönsä. Taidehistorioitsija huomauttaa, että kun Sofia osallistui 1800-luvun lopun näyttelyihin, "keskiverto" kreikkalaiset kriitikot eivät olleet valmiita modernismin radikaaleihin ilmaisuihin, vaan olivat valmiita hyväksymään sen "pehmeämmän" ilmaisun, jossa tapa oli vapaa. , mutta teema ei ollut "lukematon", mikä pätee täysin Sophian teoksiin. Vaikka kriitikot ennen vuotta 1907 kirjoittivat, että hänen työnsä olivat "todennäköisimmin modernistisia ja suurelle yleisölle epätavallisia", hänen maalauksensa löysivät helposti ostajia. Kriittiset arvostelut olivat myönteisiä. Negatiivisia arvosteluja oli myös "tästä ihottuman väristä" ja "inspiraation poikkeavuudesta kertovasta tahrasta". D. Galanis pani merkille Sophian tekniikan, kun "killoittain levitetty maali työntyy ulos kankaasta, antaa teokselle eloa ja voimaa". Simeon Savvidis uskoi, että Sophian teoksissa "on melko paljon runoutta". Thalia Flora kirjoitti, että Sophian työ "oli omaperäinen ja hänet tunnustettiin impressionismin edelläkävijäksi ". Kollegat huomasivat Sofian välittömästi ja näkivät hänen työssään elementtejä, jotka tulivat julkisuuteen vasta 1900-luvun ensimmäisen vuosikymmenen jälkeen. Taiteilija kääntyi uransa alussa maisemaan. Tämä johtuu sekä siitä, että hän asui Kallithean esikaupunkialueella, että siitä, että hän aloitti kirjoittamisen ja sai vasta sen jälkeen riittävän taidekoulutuksen kääntyäkseen ihmishahmoon. Tuolloin maisemalla oli suuri rooli "helleenien" etsimisessä ja erityisen kreikkalaisen taiteen muodostumisessa. Hänen aikalaisensa uskoivat, että "hellenismin" olemus tuli kreikkalaisesta maisemasta, häikäistävästä valosta, joka neutraloi melkein kaikki värit ja yksinkertaisti ääriviivoja. Aikakauden kriitikoille kreikkalainen maisema kantoi ideologista kuormaa ja sisälsi "hellenismin muuttumattoman sielun kautta aikojen". "Kreikkalainen valo" esitettiin erillisenä kokonaisuutena, jolla oli erityinen symboliikka. Pääosin valolla ja väreillä ilmaistuna Sophia onnistui vangitsemaan tämän valon, joka ei jäänyt huomaamatta: "Kreikkalaista valoa ei voi vangita missään niin luotettavasti ja totuudenmukaisesti kuin Lascaridoun kuvassa." Tällä tunnustuksella on suuri painoarvo erityisen, kreikkalaisen taiteen etsimisen aikakaudella. Kriitikot totesivat, että suurin osa taiteilijoista opiskeli ulkomailla ja omaksui kreikkalaiselle perinteelle ja todellisuudelle vieraan tavan. He uskoivat, että oli välttämätöntä irtautua lännestä, koska "länsi on jo halvaantunut ja siellä yksipäiväiset koulut sanelevat muotia". Sophia sai kiitosta "kreikkalaisten teemojen" valinnasta ja tavasta, jolla hän kirjoitti ne. Todettiin, että hänen maisemat olivat seurausta matkoista ympäri Kreikkaa ja en plein air -työstä . He ihailivat hänen rohkeuttaan työskennellä yksin, studion ulkopuolella, kiinnittämättä huomiota naisten käyttäytymisen kanoneihin. Taiteilijan sukupuoli ei miehittänyt kriitikkoja. Mutta huomautus, että hänen työnsä on "maskuliinia ja vakavaa", viittaa siihen, että hänet hyväksyttiin poikkeuksena miestaiteessa. Kriitikot olivat kiinnostuneita hänen ulkonäöstään (pitkä, omituinen hiustyyli) ja näkivät hänessä hahmon, joka tulee itse modernismin kuvasta. Hänen kuvansa tunnistettiin "uuden naisen" kuvaan kirjallisuudessa ja maalauksessa. Tämä kuva loi lopulta Lascarid-myytin. Hänen lähdön jälkeen Saksaan vuonna 1908 sanomalehdet painostivat uudelleen raportteja Sofian menestyksestä länsimaisista sanomalehdistä huolimatta siitä, että he olivat varovaisia ​​uusia taiteellisia liikkeitä kohtaan. Kun Sophia palasi Kreikkaan vuonna 1916, hän oli jo vakiintunut taiteilija. Sophian teokset ovat sotien välisenä aikana kriitikoiden mainitsemia aikaisemman aikakauden ilmaisuksi. Vuoden 1927 jälkeen Sofia järjesti yksityisnäyttelyn vasta vuonna 1952. Tänä aikana yleisön kiinnostus siirtyi hänen teoksistaan ​​hänen elämäänsä ja sai mytologisen luonteen. Kiinnostus Sofiaa kohtaan ilmaantui uudelleen 50-luvulla. Mutta se oli enemmän kiinnostusta hänen elämästään ja menneeseen aikakauteen kuin hänen teoksiinsa [8] [9] .

Muistiinpanot

1. ↑ Μελένικο "Αικατερίνη Λασκαρίδου-Χρηστομάνιου (1842-1916 huhtikuu 2016 Ark . (määrätön)
2. ↑ [https://web.archive.org/web/20140505053247/http://paleart.wordpress.com/2012/09/12/%ce%bb%ce%b1%cf%83%ce%ba%ce %b1%cf%81%ce%af%ce%b4%ce%bf%cf%85-%cf%83%ce%bf%cf%86%ce%af%ce%b1-lascaridou-sofia-1882- 1965/ Arkistoitu 5. toukokuuta 2014 Wayback Machinessa Λασκαρίδου Σοφία — Lascaridou Sofia [1882-1965] | paletaart - Χρώμα & Φώς]
3. ↑ Χρ Γραμματικοπούλου, Η Ζωγράφος Σ Λασκαρίδου, Θανίδου, Θείίσ0. 277-278
4. ↑ Kansallisgalleria (downlink) . Haettu 26. huhtikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 26. huhtikuuta 2014. (määrätön) 
5. ↑ Μελένικο "Σοφία Λασκαρίδου (1876-1965) . Käyttöpäivä : 26. huhtikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 10. tammikuuta 2014. (määrätön)
6. ↑ Στο σπίτι της θελκτικής ζωγράφου - πολιτισμός - Τα Βμός . Haettu 26. huhtikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 26. huhtikuuta 2014. (määrätön)
7. > _ _ Haettu 26. huhtikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 26. huhtikuuta 2014. (määrätön)
8. ↑ Από καλλιτέχνιδα, μύθος: Η υποδοχή της Σοφίας Λασίκ | ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΓΡΑΜΜΑΤΙΚΟΠΟΥΛΟΥ" Interartive | Contemporary Art + Thought . Haettu 26. huhtikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 26. huhtikuuta 2014. (määrätön)
9. ↑ http://invenio.lib.auth.gr/record/72682/files/?ln=el Архивная копия от 26 апреля 2014 на Wayback Machine Γραμματικοπούλου Χριστίνα, «Η γυναίκα στην ελληνική ζωγραφική του πρώτου μισού του 20ού αιώνα»

Temaattiset sivustot	RKDartists
Bibliografisissa luetteloissa	GND : 133317471 ISNI : 0000 0000 2835 0038 NLG : 22662 VIAF : 18409998 World Cat VIAF : 18409998