Leclerc, Jean-Marie

Jean-Marie Leclerc
Jean-Marie Leclair
perustiedot
Syntymäaika 10. toukokuuta 1697( 1697-05-10 )
Syntymäpaikka Lyon
Kuolinpäivämäärä 22. lokakuuta 1764 (67-vuotiaana)( 1764-10-22 )
Kuoleman paikka Pariisi
Maa  Ranska
Ammatit esiintyjä, säveltäjä , opettaja , viulisti
Työkalut viulu
Genret klassinen musiikki
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Jean-Marie Leclair ( vanhempi ; ranskalainen  Jean-Marie Leclair ; 10. toukokuuta 1697 Lyon  - 22. lokakuuta 1764 Pariisi ) oli ranskalainen viulisti ja säveltäjä , ranskalaisen viulukoulun perustaja 1700-luvulla [1] .

Elämäkerta

Leclerc oli vanhin Antoine Leclercin kahdeksasta lapsesta, kutoja ja sellisti, ja hän hallitsi lapsuudesta asti myös ompelun, viulunsoiton ja tanssin. Vuonna 1716 hän ilmoittautui Opéra de Lyonin balettiryhmään, esiintyi viulistina ja tanssijana Rouenissa , meni naimisiin tanssija Marie-Rose Castagnyn kanssa . Vuosina 1722-1726 Torinossa hän soitti kuninkaallisissa häissä ja työskenteli koreografina sekä kehitti esiintymistaitojaan Giovanni Battista Somisin johdolla .

Palattuaan Pariisiin vuotta myöhemmin Leclerc esiintyy varakkaan liikemiehen suojeluksessa " Spiritual Concerts " -ohjelmassa ja kirjoittaa ensimmäiset sävellyksensä - 12 sonaattia viululle ja basso continuolle . Musiikkiyhteisö otti ne hyväksyvästi, huomioiden hyvän säveltäjän käsialan ja kirjoittajan oman tyylin.

Myös esiintyjänä Leclerc menestyi hyvin, ja yksi hänen elämänsä merkittävistä tapahtumista olivat esiintymiset Lontoossa kuninkaallisessa hovissa yhdessä kuuluisan italialaisen viulistin Pietro Locatellin kanssa . Tästä alkoi pitkä kilpailukausi italialaisten ja ranskalaisten esiintymiskoulujen välillä. Leclercin esitystä leimaa äänen kauneus ja rytminen vapaus, kun taas Locatelli hämmästytti kuulijoita filigraanitekniikalla. Kriitikot kutsuivat Leclercin esitystä "enkelimäiseksi" ja Locatellin esitystä "paholaiseksi". Kilpailijat lavalla, molemmat viulistit olivat ystäviä elämässä, he työskentelivät yhdessä useiden teosten parissa, musiikkitieteilijät panevat merkille Locatellin tyylin vaikutuksen joihinkin Leclercin sonaatteihin. Leclerc teki yhteistyötä myös muiden aikansa merkittävien muusikoiden, kuten cembalisti André Chéronin , kanssa .

Leclercin ensimmäinen vaimo kuoli vuonna 1728 , ja kaksi vuotta myöhemmin hän meni naimisiin toisen kerran Louise Rousselin kanssa, joka työskenteli kustantamossa ja osallistui useiden hänen teostensa julkaisemiseen.

Todellinen tunnustus Leclercin esiintymistaidoista tuli vuonna 1733 , kun Ranskan kuningas Ludvig XV kutsui hänet hoviviulistin tehtävään. Kiitollisuuden merkiksi muusikko omisti useita sonaattejaan kuninkaalliselle henkilölle. Oikeudessa Leclercistä tuli läheinen kuuluisia soittajia: alttoviulisti Antoine Forcret ja viulisti Jean-Pierre Guignon . Leclerc oli yksi harvoista, joka sai soittaa omia sävellyksiään hovissa, kun taas vanhojen mestareiden, kuten Jean-Baptiste Lullyn , musiikki muodosti tavanomaisen perustan hovimuusikoiden ohjelmistolle . Vuonna 1737 Leclerc ja Guignon riitelivät oikeudesta olla kuninkaallisen orkesterin johtaja, ja vaikka he jonkin ajan kuluttua päättivät johtaa vuorotellen yhden kuukauden jaksolla, Leclerc erosi pian ja lähti Pariisista.

Hän sai pian kutsun Hollannin kuninkaalliseen hoviin prinsessa Annelta, joka itse soitti cembaloa hyvin ja opiskeli Georg Friedrich Händelin johdolla . Sopimuksen mukaan Leclercin oli määrä olla oikeudessa joka vuosi kolmen kuukauden ajan. Vuonna 1740 hän aloitti myös työskentelyn Haagissa , jossa hän johti orkesteria. Kolme vuotta myöhemmin orkesterin rahoittanut liikemies meni konkurssiin, ja Leclerc palasi Pariisiin, missä hän vietti loput elämästään matkustaen silloin tällöin Lyoniin .

1740-luvun puolivälistä lähtien Leclerc harjoitti yksityisopetusta ja sävellystä. Vuonna 1746 lavastettiin hänen ainoa oopperansa Scylla ja Glaucus . Rameaun hengessä ("musiikkitragedia" viidessä näytöksessä) kirjoitettu ooppera esitettiin noin 20 esitystä kahdessa kuukaudessa, minkä jälkeen se poistettiin ohjelmistosta [2] .

Vuonna 1748 hän astui Gramontin herttuan palvelukseen, joka oli aiemmin opiskellut hänen kanssaan ja työskenteli säveltäjänä ja kapellimestarina hänen yksityisessä teatterissaan. Leclerc omisti useita instrumentaali- ja laulusävellyksiä herttualle. Vuonna 1758 muusikko erosi vaimostaan ​​ja asettui vähän ennen sitä ostettuun taloon Pariisin laitamilla sijaitsevaan epäsuotuisaan kaupunginosaan.

Aamulla 23. lokakuuta 1764 Leclerc löydettiin murhattuna talonsa kynnyksellä. Rikosta ei koskaan saatu selvitettyä, vaikka poliisilla oli kolme epäiltyä: puutarhuri, joka löysi ruumiin, Leclercin vaimo ja hänen veljenpoikansa (useimmat todisteet viittasivat häneen) [3] .

Luovuus

Leclercillä oli tärkeä rooli viulunsoiton historiassa. Hänellä oli erinomainen taito ja hän antoi sysäyksen ranskalaisen viulukoulun kehitykselle. Leclercia pidettiin tunnustettuna sonaattigenren mestarina, ranskalaisen viulukonserton [1] luojana . Hänen käyttämiinsä tekniikoihin kuuluvat kaksoistrillit , vasemman käden tremolo , korkeilla paikoilla pelaaminen jne. Vaikka hänen pelityylinsä on usein yksiselitteisesti merkitty "ranskaksi", jotkut piirteet viittaavat selvästi italialaiseen koulukuntaan, esimerkiksi pitkä käyttö. , " Tartinian " jousi. Leclercillä oli paljon opiskelijoita, joista monista tuli myöhemmin kuuluisia viulisteja.[ määritä ] .

Hän on myös säveltäjänä erittäin tärkeä. Sonaateissaan ja konsertoissaan, alkaen Arcangelo Corellin ja Antonio Vivaldin muodosta ja tyylistä , hän muodostaa oman kirjoitustyylinsä. Hänen harmoniansa on värikäs ja kirkas – hän käyttää kromaattisia sointukulkuja ja enharmonisia modulaatioita . Hänen musiikkiaan erottaa tyylikkyys ja äänen jaloisuus.

Tärkeimmät työt

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Raaben - Suurten viulistien elämä - Jean-Marie Leclerc . ale07.ru. Haettu 22. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 23. joulukuuta 2017.
  2. ↑ Vuonna 1986 N. Zaslav ja J. E. Gardiner rekonstruoivat Leclercin oopperan. Tämä suuri rekonstruktio nauhoitettiin (Gardinerin kanssa) kolmelle CD-levylle Erato-levymerkillä (ECD 75339).
  3. ↑ T. Rayborn. Beethovenin pääkallo: synkkiä ja salaperäisiä tarinoita klassisen musiikin maailmasta . — Alpina Publisher, 27.4.2017. — 288 s. — ISBN 9785961447606 . Arkistoitu 23. joulukuuta 2017 Wayback Machineen

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Valokuva, video ja ääni
Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis