| Anna Aleksandrovna Leporskaja | ||
|---|---|---|
| Syntymäaika | 1. (13.) helmikuuta 1900 [1] | |
| Syntymäpaikka | ||
| Kuolinpäivämäärä | 14. maaliskuuta 1982 (82-vuotias) | |
| Kuoleman paikka |
Leningrad , Venäjän SFNT |
|
| Maa | ||
| Genre | maalaus , grafiikka | |
| Sijoitukset |
|
|
| Palkinnot | ||
Anna Aleksandrovna Leporskaja ( 20. tammikuuta ( 1. helmikuuta ) , 1900 , Tšernigov - 14. maaliskuuta 1982 , Leningrad ) - Neuvostoliiton posliinitaiteilija, taidemaalari , graafikko , suunnittelija , seinämaalari. Neuvostoliiton taiteilijoiden liiton jäsen. RSFSR:n kunniataiteilija . RSFSR:n Repin-valtiopalkinnon saaja .
Syntynyt latinan opettajan perheeseen Tšernihivin teologisessa seminaarissa Aleksanteri Ivanovitš Leporsky . Hän oli professorin arkkipappi Peter Leporskyn veljentytär, ja Azovstalin metallurgisen tehtaan johtaja V. V. Leporsky oli hänen veljenpoikansa. Pian perhe muutti Vyatkaan ja vuoteen 1908 mennessä - Pihkovaan , jossa hän valmistui lukiosta, ystävystyi Veniamin Kaverinin perheen kanssa , tapasi Juri Tynyanovin .
Vuosina 1918-1922 hän opiskeli Pihkovan taideteollisuuskoulussa, jossa hän kiinnostui keramiikasta ja posliinista: "Minulle oli suuri ilo "vetää" kannun muotoa jalkavalajan pyörälle. Sitten hän opiskeli kahden vuoden ajan Petrogradin taideakatemian maalaustieteellisessä tiedekunnassa K. Petrov-Vodkinin ja A. Savinovin johdolla .
Vuosina 1923-1926 hän opiskeli ja työskenteli GINKhUK :ssa , muototeoreettisella osastolla K. Malevitšin kanssa harjoittelijana, oli hänen sihteerinsä ja nuorin opiskelijoistaan. Hän oli kiinnostunut kaikista opettajansa kokeista ja valitsi sen, mikä oli hänen luovalle persoonallisuudelleen ominaista; piti kirjaa nuorten taiteilijoiden maalausten analyyseista, jotka toivat ne näytettäväksi Malevitšille. Täällä Leporskaja muotoutui suunnittelijana, omaksui Malevitšille niin tyypillisen taiteellisen kiinnostuksen laajan periaatteen; Leporskaja huomautti:
Työskentely hänen kanssaan antoi ymmärryksen minkä tahansa muodon plastisuuden perusperiaatteista, sen kasvattamisesta elävänä luonnollisena kukan, kasvin elementtinä, ymmärryksen "pienestä", joka voi joko rakentaa hämmästyttävän harmonian esineestä, tai tehdä siitä ruman ja jopa tuhota sen kokonaan.
Malevitšin piirissä hän tapasi taiteilija Nikolai Suetinin , josta tuli hänen miehensä. Vuonna 1935 he pystyttivät Kazimir Malevitšin haudalle Nikolai Suetinin suunnitteleman muistomerkin - kuution, jossa oli "musta neliö" [2] .
Leporskaja kuului kuvallisen ja plastisen realismin ryhmään yhdessä K. I. Rozhdestvenskyn , L. A. Yudinin , V. V. Sterligovin ja V. M. Ermolaevan kanssa .
Ennen Venetsian biennaalia vuonna 1923 Leporskaja osallistui yhdessä Konstantin Roždestvenskin ja Nikolai Suetinin kanssa triptyykin kirjoittamiseen, joka koostui mustasta rististä, mustasta ympyrästä ja " Mustasta neliöstä " [3]
Sotaa edeltävinä vuosina hän maalasi paljon öljy- ja vesiväreillä , työskenteli suunnittelijana. Matkustellut paljon ympäri maata. Osallistui useisiin suunnitteluprojekteihin Leningradissa , maailmannäyttelyissä. Vuonna 1937 Leporskaja ja hänen miehensä saivat tehtäväkseen suunnitella Neuvostoliiton paviljongin taidehallin sisustus Pariisin maailmannäyttelyssä ja vuonna 1939 kansainvälisessä näyttelyssä New Yorkissa. Suuren isänmaallisen sodan alussa , Suvorovin , Kutuzovin , Aleksanteri Nevskin sotilaskäskyjen käyttöönoton jälkeen , Leporskajaa käskettiin sisustamaan Aleksanteri Nevskin hauta uudelleen ; hänen miehensä N. M. Suetin koristeli Suvorovin haudan . Vuonna 1941 hän tuli töihin LFZ:hen. Piirretyssä Leningradissa hän ei vain maalannut, vaan myös työskennellyt tehtaalla, koska hänellä oli paleltumavammoja käsissään ja sairastui dystrofiaan ja keripukkiin . Hän työskenteli näyttelyissä partisaaniliikkeen päämajassa. Vuonna 1944 hän kunnosti Kirovin valtion ooppera- ja balettiteatterin sisätilat [4] .
Vuonna 1945 Leporskajan aviomies, joka oli tuolloin M. V. Lomonosovin mukaan nimetyn Leningradin posliinitehtaan päätaiteilija , houkutteli hänet työskentelemään posliinin parissa: hänen ensimmäinen teesettinsä "Cone" syntyi. Vuodesta 1948 hän on työskennellyt tehtaan palveluksessa. Hänen nimeensä liittyy koko tehtaan työalue; kuuluisa taidehistorioitsija Mikhail Kogan kirjoitti:
Erityisesti haluaisin korostaa tuon Lomonosovin tehtaan linjan hedelmällisyyttä, joka liittyy ennen kaikkea Leporskajan nimeen ja kehittää venäläisen klassismin perinteitä. Hänen teeastioidensa muotojen moitteettomat mittasuhteet, niiden yllättävän terävät, täydelliset maalaukset eivät ole huonompia kuin 1800-luvun parhaat posliiniesimerkit.
Leporskajan teokset saivat korkeimmat arvosanat Kansainvälisen keramiikkaakatemian näyttelyssä Genevessä, näyttelyissä Brysselissä , Kabulissa , Damaskuksessa , Leipzigissä , Oslossa , Wienissä , Budapestissa , Torinossa , Göteborgissa ja monissa muissa maailman kaupungeissa. Vuonna 1970 hänelle myönnettiin RSFSR:n I. E. Repinin valtionpalkinnon saaja . A. A. Leporskajan teoksia on esitelty useissa museoissa, joista suurimmat ovat Venäjän museossa , Leningradin posliinitehtaan museossa ja Pihkovan museo-reservaatissa [5] .
Monien vuosien ajan hän säilytti Malevitšin arkistoa ja piirustuksia.
Hänet haudattiin teologiselle hautausmaalle [6] .
Helmi-14. maaliskuuta 2022 Venäjän museon Mihailovski-linnassa oli esillä näyttely ”Anna Leporskaja. Maalaus. Graafinen taide. Posliini".