Charskaya, Lidia Alekseevna

Lydia Charskaya

Lydia Charskaya, 1910-luku
Nimi syntyessään Lidia Alekseevna Voronova
Aliakset N. Ivanova
Syntymäaika 31. tammikuuta 1875( 1875-01-31 )
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 18. maaliskuuta 1937( 18.3.1937 ) (62-vuotias)
Kuoleman paikka Leningrad , Neuvostoliitto
Kansalaisuus (kansalaisuus)
Ammatti kirjailija , näyttelijä
Vuosia luovuutta 1901-1918
Teosten kieli Venäjän kieli
Nimikirjoitus
Toimii sivustolla Lib.ru
Wikilähde logo Työskentelee Wikisourcessa
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Lydia Alekseevna Charskaya (oikea nimi Churilov , Voronovin syntymän yhteydessä ; 19.   tammikuuta (31. 1875 , Pietari , Venäjän valtakunta  - 18. maaliskuuta 1937 , Leningrad , Neuvostoliitto )) - venäläinen lastenkirjailija ja näyttelijä .

Elämäkerta

Lidiya Alekseevna Voronova syntyi Pietarissa 19. tammikuuta 1875 Aleksei Aleksandrovitš Voronoville, jääkärirykmentin henkivartijoiden luutnantille , määrätty Nikolaev Engineering Academyyn (s. 24. helmikuuta 1850) ja Antonina Dmitrievnalle (bor Krakhotkina 20). , 1851). Lydian vanhemmat olivat menneet naimisiin vuotta aiemmin 18. tammikuuta 1874. Tulevan kirjailijan kummivanhemmat olivat hänen isoisänsä kenraalimajuri Alexander Alekseevich Voronov ja äidin täti Olga Dmitrievna Krakhotkina. Lydian äidinpuolinen isoisä oli pietarilainen kauppias Dmitri Sergeevich Krakhotkin (hän ​​kuoli ennen hänen syntymäänsä). Lydian isä oli alun perin sotainsinööri ja nousi vuoteen 1913 mennessä kenraaliluutnantiksi. Hänen omaelämäkerraisessa romaanissaan For Mihin? » Lydia Charskaya kirjoittaa, että hänen äitinsä Antonina kuoli synnytyksessä ja tytön kasvatti äitinsä sisarukset. Kuukausi sen jälkeen, kun Lydia täytti 10 vuotta, helmikuussa 1885, Aleksei haki tyttärensä pääsyä opiskelemaan Pavlovsk Institute for Noble Maidens -instituuttiin (nykyinen Gymnasium nro 209), jonne Lydia tuli vuotta myöhemmin. 10. marraskuuta 1885 Aleksei avioitui Tsarskoje Selossa serkkunsa Anna Pavlovna Voronova (s. 1857), tykistökenraali Pavel Aleksejevitš Voronovin tytär; tästä avioliitosta syntyi vielä neljä lasta: Pavel (s. 29. joulukuuta 1886), Alexander (s. 18. syyskuuta 1888), Anna (s. 11. elokuuta 1891) ja Natalya (s. 26. kesäkuuta 1895).

Lydia vietti seitsemän vuotta Pavlovsk-instituutissa. Loppukokeissa hän sai 319 pistettä ja oli 26. sijalla. Vaikutelmat instituutin elämästä tulivat hänen tulevien kirjojensa materiaaliksi. 15-vuotiaasta lähtien hän piti päiväkirjaa, joka säilyi osittain ja josta otteita julkaistiin hänen ensimmäisenä kirjanaan Koulutytön muistiinpanot , ja jo 10-vuotiaana hän kirjoitti runoja.

Elokuussa 1897 Lydia haki pääsyä keisarillisen Pietarin teatterikoulun draamakursseille . Kolmantena vuonna, kun hän näytteli koeesityksissä Mihailovski-teatterissa , hän alkoi käyttää salanimeä Charskaya (sanasta "charm", "charm"). Syyskuussa 1900 hänet hyväksyttiin ei-luokan taiteilijaksi aktiivisessa palveluksessa Imperial Theatreissa. Valmistuttuaan vuotta myöhemmin hän tuli Alexandrinsky-teatteriin , jossa hän palveli vuoteen 1924 asti. Heinäkuun 7. päivästä 1921 kuolemaansa asti Lydia asui Razyezzhaya-kadulla talossa numero 7 asunnossa numero 11.

Luovuus

He eivät maksaneet liikaa työstään teatterissa, mikä sai lopulta rahoituksen tarpeessa olevan Lydian kirjoittamisen: vuonna 1901 hän aloitti koulupäiväkirjojensa pohjalta tarinan " Notes of an Institute Girl" kirjoittamisen. joka julkaistiin osissa lastenlehdessä " Vilpitön sana " (melkein kaikki kirjoittajan muut tarinat julkaistiin alun perin osissa tässä lehdessä) hänen taiteilijanimellään Charskaya (myöhemmin, harvoja poikkeuksia lukuun ottamatta, kaikissa hänen vallankumousta edeltäneissä painoksissaan) kirjoja, hänen nimensä kansissa ja nimilehdissä oli "L. A. Charskaya" tai yksinkertaisesti "L. Charskaya"). " Koulutytön muistiinpanot " toi Charskayalle poikkeuksellisen menestyksen: hänestä tuli todella venäläisten lasten, erityisesti koulutyttöjen, "ajatusten hallitsija". Joten vuonna 1911 Moskovan tiedon levittämisyhdistyksen komissio raportoi kirjastotyön kongressissa, että kyselyjen mukaan keski-ikäiset lapset lukevat pääasiassa Gogolia (34 % ), Puškina (23 %), Charskayaa (21 %). ), Twain (18 %), Turgenev (12 %).

Venäjän koulu -lehti saman vuoden 1911 yhdeksännessä numerossa raportoi: "Kahdeksassa naisten lukiossa (I, II ja IV luokka) opettajan esseessä aiheesta "Suosikkikirja" tytöt ilmoittivat melkein yksimielisesti, että Charskayan teoksia. Eräässä lastenkirjastossa tehdyssä kyselyssä, kun kysyttiin, miksi kirjastosta ei pidetty, vastaus oli: "Ei ole Charskajan kirjoja." Fjodor Sologubin mukaan "... Krylovin suosio Venäjällä ja Andersenin suosio Tanskassa ei saavuttanut sellaista jännitystä ja kiihkoa ..." Lydia Alekseevnan tarinat käännettiin vieraille kielille. Lydia Charskayan mukaan nimetty stipendi lukiolaisille perustettiin jopa.

Charskaya kirjoitti, että hänen työnsä tarkoitus on moraalinen koulutus:

Artikkelissa " Profanation of Shame " Charskaya vastusti lasten ruumiillisen rangaistuksen käyttöä [1] .

Vain 20 vuoden luovuuden aikana kirjailijan kynästä ilmestyi 80 tarinaa, 20 satua, 200 runoa [1] . Suurin osa hänen kirjoistaan ​​julkaistiin M. O. Volfin ja I. Knebelin kustantamoissa . Siitä huolimatta kirjailijan ura ei tehnyt Charskayasta rikasta - hänelle maksettiin rojalteja vain ensimmäisistä painoksista, vaikka hänen kirjansa olivat niin suosittuja, että ne painettiin uudelleen monta kertaa [2] . Suurin osa kirjoista on kirjoitettu seikkailutarinagenressä [3] .

Kielto

Lokakuun vallankumouksen jälkeen Charskaya, kuten kaikki muutkin jaloperäiset kirjailijat , joilla oli "porvarillisia-pikkuporvarillisia näkemyksiä" teoksissaan, kiellettiin, ja hänen kirjansa luokiteltiin tabloidikirjallisuudeksi . Vuonna 1918 "Intimate Word" -lehti suljettiin , minkä vuoksi kaksi viimeistä tarinaa " Koi " ja "Rudiinien lapset" jäivät kesken; myöhemmin hän julkaisi vaivoin viisi pientä kirjaa lapsille (tarina "Prov kalastaja" vuonna 1927, sadut "Tyttö ja orava" ja "Laskasta hiirestä, terävästä hampaasta" vuonna 1925 sekä runoja “Nukketeatteri” ja “Mestari Pepka - tee kovaa” ) salanimellä “N. Ivanova" (on mahdollista, että tämä ei ole aivan salanimi: "Ivanova" on hänen sukunimensä hänen kolmannen aviomiehensä jälkeen, "N" on ehkä lyhenne yhden hänen kirjansa sankarittaren Nina Javakhin nimestä). Jonkin aikaa hän työskenteli vastikään perustetussa New Robinson -lehdessä . Samuil Marshak , puhuessaan lehdessä henkilöstön valinnasta työhön, muisteli:

Lukuisat entisten lastenlehtien työntekijät olivat vielä elossa eivätkä heillä olleet edes ehtineet vanheta – fiktiokirjailijat, joita johti hysteeris-sentimentaalisten instituuttitarinoiden erittäin suosittu toimittaja Lydia Charskaya, ja kaikenlaisia ​​käsityöläisiä kokoajia, jotka osallistuivat lehden popularisointiin. Tiede ja teknologia.
…
Muistan, kun ehdotin unenomaiselle-surulliselle ja itse asiassa yksinkertaiselle sydämelle Lydia Charskayalle, joka tarvitsi tuolloin kipeästi tuloja, yrittämään kirjoittaa tarinaa läheisemmästä elämästä. Mutta luettuaan hänen uuden tarinansa "Prov-kalastaja", joka on allekirjoitettu kirjailijan oikealla nimellä - "L. Ivanov”, vakuuttuin, että myös tässä uudessa tarinassa ”tunkeutuu” entinen Lydia Charskaya, kerran suositun ”Prinsessa Javakhan” kirjoittaja.
- Marshak sanoo, että vuodan verta! - Lidia Alekseevna sanoi surullisesti ja kekseliästi tuttavilleen poistuessaan toimituksesta . [neljä]

Vuonna 1924 Charskaya jätti teatterin, eli näyttelijäeläkkeellä, jonka sai, kummallista kyllä, Korney Chukovsky , armoton työlleen . Tšukovski kirjoitti närkästyneenä päiväkirjaansa: " Hänelle [Charskayalle] ei vieläkään anneta annoksia. Tämä sotku. Khariton saa, mutta häntä, 160 romaanin kirjoittajaa, ei kunnioitettu ” [5] .

Charskayan "näyttökokeet" pidettiin kouluissa. Vuonna 1920 laadittiin "Kasvatuksen kansankomissariaatin poliittisen ja koulutusosaston ohje vanhentuneen kirjallisuuden tarkistamisesta ja poistamisesta yleisistä kirjastoista", jonka luettelossa mainitaan Charskayan kirjat. Myöhemmin ohjeita tarkistettiin ja monet kirjat sallittiin jälleen, mutta Charskayan teokset pysyivät kiellettyinä. Kouluissa tytölle loukkaavin oli syytös siitä, että hän näytti Charskayan kirjoista opiskelutytöltä [6] . Siitä huolimatta Charskayan kirjat olivat edelleen suosittuja, myös työläis-talonpoikaperheiden lasten keskuudessa.

Vuonna 1933 Nadezhda Krupskaya protestoi Charskajan kirjojen kieltämistä vastaan:

On välttämätöntä, että lapselle luodaan kriittistä kirjallisuutta, joka on kirjoitettu yksinkertaisimmalla kielellä, jota lapset ymmärtävät. Sitten, jos lapsi näkee, ettei opettaja sano hänelle: " Älä uskalla lukea Charskayaa ", mutta hän lukee siitä itse ja ymmärtää, että Charskaya on huono, hän menettää kiinnostuksensa häntä kohtaan. Mainostamme Charskayaa liikaa kieltämällä sen. Sen säilyttäminen kirjastossa on tietysti turhaa, mutta on välttämätöntä, että lapset itse kehittävät halveksivan asenteen Charskayaan [7] .

Samoin vuonna 1934 kriitikko Elena Danko totesi:

Olisi väärin luokitella kaikki Charskayan lukijat innokkaiksi pieniksi filistereiksi ja luovuttaa: he sanovat lukevansa, mitä "isoäidit ja tädit" lipsahtivat heille. Sellaisia ​​miehiä on vähän. Kyselylomakkeiden perusteella Charskayan kirjoja lukevat pioneerit – työläisten, työntekijöiden, sotilaiden ja tiedetyöntekijöiden lapset (40 40. koulun pioneerilukijaa). Tiedämme, että koulu ja pioneeripohja neutraloivat onnistuneesti takapajuisen perheen vaikutuksen opiskelijan elämän muihin osa-alueisiin. Pointti ei ilmeisesti ole "tädissä" ... Koulutyttö kirjoittaa muistiinpanoja seinälehteen, järjestää kilpailuja koulussa ja pioneeriryhmässä, ja hän kirjoittaa nerokkaasti kyselylomakkeensa sarakkeeseen "kiinnostavimmat kirjat" - " V. I. Leninin elämä " ja ... Charskajan tarinat. (tyttö 12, työskentelee), Maksim Gorkin " Lapsuus " ja " Makar Chudra " ja " Mihin? ”,“ Elinikäiseksi ”Charskaya (tyttö, 12-vuotias, työssä) Lukija listaa suosikkikirjailijansa: Pushkin, Lermontov, Gogol ja Charskaya (yli 30 profiilia), M. Gorki ja Charskaya (yli 15 profiilia), Demyan Bedny ja Charskaya (4 profiilia). Charskayan nimi löytyy kyselylomakkeista yhdessä Serafimovichin, Bezymenskyn, Sholokhovin, Furmanovin, Biankan, Ilyinin, Bezborodovin nimien kanssa. Kiinnostus L. Charskayan kirjoja kohtaan ei estä lukijaa olemasta kiinnostunut vallankumouksellisten elämäkerroista (15 kyselyä), historiallisista kirjoista, "värikkäästi kirjoitetuista" (kuten kahdessa kyselylomakkeessa todetaan) fysiikan, kemian ja matematiikan kirjoista sekä kirjoista metallitekniikkaa. Lukija suosittelee, että kirjasto ostaisi "lisää sen ajan klassikoita ja Tämän ajan klassikoita ja Charskajan tarinaa" (ank. tyttö 15-vuotias, asepalvelus ja 16 muuta kyselylomaketta vastaavilla ehdotuksilla) ... Tiedän useita tapauksia, joissa edistynyt perhe vastusti lapsen intohimoa kaikin voimin näitä kirjoja, mutta hän silti otti ne esiin ja luki ne muotoillessaan selkeästi pyyntönsä [8] .

Samuel Marshak kirjoitti:

Charskayan "tappaminen" kuvitteellisesta hauraudesta ja ilmavuudesta huolimatta ei ollut niin helppoa. Loppujen lopuksi hän jatkaa edelleen, kuten kirjailija Elena Danko osoitti artikkelissaan, elää lasten ympäristössä, vaikkakin maanalaisessa asemassa. Mutta vallankumous antoi hänelle murskaavan iskun. Samanaikaisesti instituutin tarinoiden kanssa katosivat maamme pinnalta joulujuhlatarinat ja lomille omistetut sokeriset runot" [9] .

Lapset lukevat edelleen hänen kirjojaan, vaikka niitä ei ollut ollenkaan helppo saada: silminnäkijät muistelivat, että naapurimiehet toivat ruokaa ja jopa rahaa Charskayalle, ja vastineeksi hän antoi heille käsikirjoituksensa luettavaksi. Viktor Shklovsky muisteli: " Hän sympatisi vallankumousta vilpittömästi, hän eli erittäin huonosti. Pojat ja tytöt tulivat Charskajaan siivoamaan hänen huoneensa ja pesemään lattian: he säälivät vanhaa kirjailijaa . " [10] . Aikalaisten muistelmien mukaan Charskaya eli vallankumouksen jälkeisenä aikana äärimmäisessä köyhyydessä. Esimerkiksi kirjailija Vladimir Bahtin nauhoitti Nina Siverkinan muistelmat hänen tuttavuudestaan ​​Charskajaan 1920-luvulla:

Lidia Aleksejevna asui pienessä kaksio-huoneistossa takaoven varrella, portaiden ovi avautui suoraan keittiöön. Charskaya oli asunut tässä talossa pitkään, mutta ennen sitä toisessa kerroksessa, etuportaikkoa pitkin. Hän oli hyvin köyhä. Asunnossa ei ollut mitään, seinät olivat tyhjiä. Charskaya antoi lapsilleen lukea teoksiaan - mutta ei kirjoja, vaan käsikirjoituksia. Asunnossa ei ollut kirjoja jäljellä, omani mukaan lukien. Hän oli hyvin laiha, hänen kasvonsa olivat vain harmaat. Hän pukeutui vanhaan tapaan: pitkä mekko ja pitkä harmaa takki, joka palveli häntä talvella, keväällä ja syksyllä. Hän näytti myös epätavalliselta 36. vuoden ajan, ihmiset katsoivat häntä takaisin. Henkilö toisesta maailmasta - näin hänet pidettiin. Hän oli uskonnollinen, kävi kirkossa, ilmeisesti Pyhän Nikolauksen katedraalissa. Ja luonnostaan ​​- ylpeä. Ja samalla - vilkas henkilö, jolla on huumorintaju. Eikä vinkunut epätoivoisesta tilanteesta huolimatta. Joskus hän onnistui ansaitsemaan ylimääräistä rahaa - teatterissa ylimääräisenä, kun tällaista tyyppiä vaadittiin [2] .

Runoilija Elizaveta Polonskaja on säilyttänyt arkistoissaan Charskajan 1920-luvulla kirjoittaman kirjeen, jossa kirjailija kertoo vaikeasta tilanteestaan:

... en ole maksanut vuokraa kolmatta kuukautta ... ja pelkään seurauksia. Olen jo tottunut näkemään nälkää, mutta kahden sairaan ihmisen – mieheni ja minun – kodittomuus on kauheaa... [2]

Kuolema

Monissa neuvosto- ja venäläisissä lähteissä Adlerin Sotšin kaupunginosa on merkitty Charskajan kuolinpaikaksi , jonne hänet väitetään haudatun Pravoslavnaja-kadulle, ja vain hänen kenotafinsa väitetään olevan Smolenskoje-hautausmaalla Pietarissa [11] . Filologian tohtori Evgenia Putilova huomauttaa kuitenkin, että Charskaya ei sekä sosiaalisen asemansa että terveytensä vuoksi voinut fyysisesti lähteä kaupungista ja kuoli Leningradissa vuonna 1937, missä kaksi naapuria hautasivat hänet Smolenskin hautausmaalle [ 12] . Sotšin apulaisjohtaja Anatoli Rykov totesi vuonna 2010, että Charskajan koko kaima on Pravoslavnaja-kadun haudassa, eikä Adlerin alueen museon asiakirjoissa ole tietoa hänen hautaamisestaan ​​Adleriin [13] .

Perhe

3. marraskuuta 1894 Lidia Voronova meni naimisiin 2. kivääripataljoonan henkivartijoiden kapteenin Boris Pavlovich Churilovin (syntynyt 9. kesäkuuta 1868) kanssa. Kaksi vuotta myöhemmin, 15. joulukuuta 1896, heidän poikansa George syntyi. Joulukuuhun 1916 mennessä Churilov nousi Moskovan santarmipoliisiosaston rautateiden everstiluutnantiksi. Kurskin hiippakunnan viranomaisten 28. elokuuta 1901 päivättyjen asiakirjojen mukaan 7. syyskuuta samana vuonna Borisin ja Lydian avioliitto julistettiin mitättömäksi ja Lydia itse tuomittiin "pysyvään selibaattiin" [14] ja katumukseen . seitsemän vuoden ajan, kun taas Boris säilytti oikeuden solmia toinen avioliitto. George jäi äitinsä luo.

Poika Georgi Borisovich Churilov opiskeli Pietarin kuudennessa lukiossa vuosina 1907–1916, meni sitten rakennusinsinöörien instituuttiin , mutta ei valmistunut siitä, koska hän tuli vapaaehtoisena insinööripataljoonaan, josta hänet siirrettiin Nikolaeviin . Insinöörikoulu , jonka hän valmistui vuoden 1916 lopussa vapauttamalla upseerit Motor-Pontoon-pataljoonassa, jossa hän palveli bolshevikien valtaantuloon asti. Vallankumouksen jälkeen hän palveli Kaukoidässä erilaisissa tehtävissä varastonpitäjänä, vanhempana työntekijänä, työnjohtajana, teknikkona ja teknisenä virkailijana. Hän kuoli neljä kuukautta ennen äitinsä kuolemaa 5. joulukuuta 1936 (hän ​​oli naimisissa Evgenia Vladimirovna Suvorovan kanssa, mutta avioliitossa ei ilmeisesti ollut lapsia).

27. huhtikuuta 1914 Lydia meni naimisiin Vasily Ivanovich Stabrovskin (syntynyt 8. heinäkuuta 1891), perinnöllisen aatelismiehen, terveyslääkäri Ivan Semjonovich Stabrovskin pojan kanssa. Hän oli häntä 17 vuotta nuorempi. Avioliiton purkamisen ajankohta ja syy jäivät tuntemattomiksi.

15. toukokuuta 1920 Lydia meni naimisiin puna-armeijan sotilaan Aleksei Nikiforovich Ivanovin (s. 1888) kanssa. Avioliiton jälkeen molemmat ottivat kaksoissukunimen Ivanov-Charsky. Aleksei eli Lydian viidellä vuodella ja kuoli tammikuussa 1942 saarron aikana .

Arvostelut ja kritiikki

Valikoima arvosteluja

Huolimatta siitä, että ennen vallankumousta Charskayan kirjat olivat uskomattoman suosittuja lasten ja nuorten keskuudessa, hänen kirjallisuutensa suhtauduttiin jo skeptisesti: häntä kritisoitiin juonien yksitoikkoisuudesta , kielikliseistä ja liiallisesta sentimentaalisuudesta . Korney Chukovsky huomautti, että monet Charskayan hahmoista on kuvattu kaavamaisesti, samat tilanteet vaeltavat kirjasta kirjaan ja tunteelliset kohtaukset ovat tahallisia ja luonnottomia [15] . Vuonna 1905 vallankumouksellinen ja publicisti Vaclav Vorovsky omisti Charskayalle halventavan artikkelin "Chick", jossa hän väitti, että tämän kirjoittajan tarinat olivat "naiivia ja tylsää", kuten "maallisen nuoren naisen puhetta" [16] . Vuonna 1912 Rech-sanomalehdessä Korney Chukovsky julkaisi kirjailijan työstä tyrmäävän artikkelin, jossa hän on ironisesti sekä hänen kirjojensa lukutaidottoman kielen että primitiivisten juonien ja liian ylenpalttisten usein pyörtyvien hahmojen suhteen kauhuissaan. Jotkut sitten tapahtuvat, putoavat polvilleen jonkun edessä, suutelevat jonkun käsiä jne., jne.:

Näin, että Charskayan hysteria oli jokapäiväistä, säännöllistä, "kolmesta seitsemään ja puoleen". Ei hysteriaa, vaan voimistelua. Hän on niin tottunut näihin pyörtymiskohtauksiin, vääntelyihin ja kouristuksiin, että hän tekee niitä kokonaisina erinä (ikään kuin tukkiisi savukkeita); kouristukset ovat hänen taitonsa, ahdistus on hänen jatkuva ammattinsa, ja hän valmistaa huolellisesti samaa "kauhua" kymmeniä ja satoja kertoja ...

- Korney Chukovsky

Vuonna 1934, Neuvostoliiton kirjailijaliiton ensimmäisessä kongressissa, Tšukovski kritisoi jälleen jyrkästi Charskayan työtä:

Charskaya myrkytti lapsia militaristisilla ja kasarmi-isänmaallisilla syfilisillä [17] .

Leonid Borisov kirjassa "Vanhemmat, mentorit, runoilijat ..." lainaa Maria Andreevan sanoja :

En ymmärrä, kuinka Charskayan kirjoituksia voitiin julkaista, miksi kukaan ei ainakaan muokannut niitä, korjannut vääriä ja joskus - hyvin usein - lukutaidottomia ilmaisuja?

Mukana on myös kopio tunnetusta teatterikriitikko Kugelista: "... lempeä kasvatus, täydellinen piittaamattomuus äidinkielestä - tässä lukija Madame Charskaya on valmis sinua varten!" [18] . Yhteenvetona Chukovsky kutsui häntä "mauttomuuden neroksi" [comm. 1] . Viktor Shklovskyn mukaan Charskayan teokset olivat "kääpiöiden ruokaa", kun taas oikea kirjallisuus on "jumalien ruokaa" [19] . Arvostelussaan Alexandra Kollontain kirjaa Työmehiläisten rakkaus (1924) Shklovsky väheksyi sen kirjoittajaa: "Kollontai on yliopisto-opiskelija, joka on lukenut Charskajaa ... ja hän itse on" kommunisti Charskaya "..." [ 20] .

Monet merkittävät kirjailijat tunnustivat kuitenkin osan Charskayan työn ansioista. Boris Pasternak kertoi yrittäneensä kirjoittaa " Tohtori Zhivago " "melkein kuin Charskaya", jotta hänen kirjansa lukisi "innoissaan kuka tahansa", "jopa ompelija, jopa astianpesukone" [21] . Vuonna 1910 Marina Tsvetaeva omisti runon " Nina Javakhin muistoksi " yhdelle sankaritarista Lydia Charskayalle ( Ilta-albumi , 1910) [22] .

Kirjailija Irina Lukyanova Tšukovskia käsittelevässä kirjassaan arvioi, että vaikka Tšukovskin kritiikki oli osittain oikeudenmukaista, se johti pitkällä aikavälillä pikemminkin negatiiviseen vaikutukseen:

Valitettavasti Tšukovskin taistelu vulgaarisuutta vastaan ​​johti täysin odottamattomaan lopputulokseen jo neuvostoaikana: yhdessä häpeän kirjailijan kanssa tyttömäinen ystävyys, intiimi keskustelut, ensirakkaudet, romanssi, sentimentaalisuus, draama sekä sotilaallinen ja ilkikurinen henki hallitsi lastenkirjallisuutta koko ajan. pitkä aika. Neuvostoliiton lastenkirjallisuus oli enimmäkseen "pojille". Joko Scylla tai Charybdis tai ilkivalta tai sentimentaalisuus - jotenkin kohtalokkaasti kirjallisuutemme ei voi majoittaa kaikkea yhtä aikaa. Ja pehmeys ja emotionaalisuus ja yleensäkin tavallisen, ei sankarillisen ihmissielun, sisäinen elämä alettiin sallia vasta liberaalilla kuusikymmentäluvulla. Halusiko Tšukovski tällaisen käänteen? Tuskin. Hän ei taistellut sen puolesta, että jokainen sielun liike jätti lastenkirjallisuuden ja jäljelle jäi vain eruditio ja pahuus. Eikä se ole hänen vikansa, että tytöille kirjoitetaan vielä vähän ja pahin julkaistaan ​​uudelleen. Että nykyisessä lastenlukemisessa on ollut havaittavissa oleva ennakkoluulo iloisia fantasioita ja haitallisia neuvoja kohtaan. [23] .

Vuonna 1926 Fjodor Sologub selitti Charskajan teosten hylkäämisen syyt:

"Charskaya uskalsi sanoa, että lapset eivät tarvitse koulutusta tai oikaisua aikuisilta. Vielä suurempaa röyhkeyttä - vaikka tietysti Leo Tolstoin jälkeen, eikä uutta - Charskaya teki osoittaen, kuinka lapset kasvattavat ja oikaisevat aikuisia itseään. Ja jos lapset naiivuudestaan ​​eivät pitäneet tätä kaikkea röyhkeydenä, vaan korkeana taiteellisena ja maallisena totuutena, niin "opettajat ja vanhemmat eivät voineet eivätkä voi antaa Charskayalle anteeksi näitä kahta röyhkeyttä" [24] .

Kritiikki ei ymmärtänyt sitä ollenkaan, näki siinä vain innostusta eikä arvannut tarkoitusta, <...> tuomitsi kevytmielisesti yhden venäläisen kirjallisuuden parhaista ilmiöistä. Charskaya <…> ansaitsi suosion, hänen tyylinsä on energinen ja kiinteä. <...> Venäjän kritiikin epäystävällinen asenne Lydia Charskayaa kohtaan on ymmärrettävää. Se ei sopinut kovin hyvin venäläisen älyllisen kirjallisuuden tylsään, kipeään sävyyn. Tshehovin tunnelmia, dekadentteja fantasioita, dekadenttisia ja futuristisia omituisuuksia, vallankumousta edeltäneelle porvaristolle ja älymystölle tyypillisiä sairaita poikkeamia – Charskajan iloinen, energinen työ oli kaukana kaikesta tästä. Venäläinen fiktio veti kaikin tavoin samaa säkkipilliä: "Olemme torakoiden kanssa", ja Charskaya kertoi itsevarmasti teini-ikäisille: "Mutta haluamme suuria tekoja, urotekoja, vaaroja, katastrofeja korkeamman sosiaalisen oikeudenmukaisuuden nimissä" [25] .

Leonid Panteleev puhuu kirjoistaan:

Monien omallatunnollani olevien laiminlyöntien joukossa minun on mainittava Lydia Charskaya, kiihkeä lapsuuden intohimoni tätä kirjailijaa kohtaan. Tarinassa [" Lenka Panteleev "] Lenka lukee Dickensiä, Twainia, Turgenevia, Dostojevskia, Pisemskiä, ​​Leonid Andreevia ... Luin kaikki nämä kirjailijat tuossa iässä. Mutta vähän aikaisemmin tapasin Andersenin ja olin lumoutunut hänen saduistaan. Vuotta tai kaksi myöhemmin Charskaya purskahti elämääni. Se suloinen hurmio, jolla luin ja luen uudelleen hänen kirjojaan, tämän hurmion kaiku elää edelleen minussa - jossain, missä meillä on salaisimmat lapsuuden muistot, huumaavimmat tuoksut, kauheimmat kahinat, onnellisimmat unet. Ei ole kulunut kovin montaa vuotta, ehkä alle kymmenen, ja yhtäkkiä huomaan, että Charskaya on erittäin huono, että se on jotain säädytöntä, vulgaarisuuden, huonon maun ja huonon maun standardia. Kaikkea tätä ei ollut helppo uskoa, mutta "Prinsessa Javakhan" kirjoittajaa moitittiin niin sinnikkäästi ja armottomasti, niin usein kuultiin kauheita sanoja taistelusta Charskayan perinteitä vastaan ​​- ja näitä sanoja ei lausunut kukaan, vaan arvostettujen opettajieni ja mentorieni Marshak ja Chukovsky toimesta, eräänä onnettomana päivänä, jo kahden tai kolmen lastenkirjan kirjoittajana, sain koulutyttöystävien kautta käsiini L. Charskayan romaanin ja istuin lukemaan sen uudelleen. Voiko sitä sanoa pettymykseksi, mitä minulle tapahtui? Ei, tämä sana ei sovi tähän. En vain tunnistanut Charskayaa, en uskonut, että se oli hän - niin hämmästyttävän erilainen oli se, mitä nyt luin, niiden kahinoiden ja suloisten unien kanssa, jotka muistini oli säilyttänyt, sen erityisen maailman kanssa nimeltä Charskaya, joka on edelleen tänään vapina elää minussa. Nämä eivät ole vain suuria sanoja, tämä on todellinen totuus. Tuo Charskaya merkitsee minulle paljon. Riittää, kun sanon, että esimerkiksi Kaukasus, sen romantiikka, sen taivas ja vuoret, sen guturaaliset äänet, kaikki sen viehätys, tunnistin ja rakastuin Charskayaan kauan ennen kuin se paljastettiin minulle Pushkinin ja Lermontovin runoissa. . Ja niin luin näitä kauheita, kömpelöitä ja raskaita sanoja, näitä loukkaavasti yhteen koottuja lauseita venäjäksi, ja olen hämmentynyt: ovatko "prinsessa Javakha", "ensimmäinen toverini" ja "gazavat" ja "napsautus" kirjoitettu. sama kieli? ja Toinen Nina?... En halunnut olla vakuuttunut tästä, en lukenut uudelleen muita L. Charskayan romaaneja. Joten kaksi Charskya elää kanssani ja minussa: yksi, jota luin ja jota rakastin vuoteen 1917 asti, ja toinen - johon törmäsin yhtäkkiä niin epämiellyttävästi jossain 30-luvun alussa. Ehkä minun olisi pitänyt yrittää ymmärtää: mistä on kysymys? Mutta suoraan sanottuna en halua tehdä tätä leikkausta omalle sydämelleni. Yrittää joku muu ymmärtää tämä ilmiö. Ja todistan: Rakastin, rakastan, olen kiitollinen kaikesta, mitä hän antoi minulle ihmisenä ja siten myös kirjailijana (artikkelista "Kuinka minusta tuli lastenkirjailija") [26] .

Aiemmin Charskayaa kritisoi Viktor Shklovsky myönsi 1960-luvulla:

Lydia Charskaya itse oli lahjakas nainen: ilman lahjakkuutta on mahdotonta hallita kokonaisten sukupolvien etuja (Vanha ja uusi, 1966) [27] .

Vera Panova arvosti erittäin suuresti Charskayan työtä:

Kirjat olivat sentimentaalisia ja huonomakuisia, mutta kirjailijalla oli fantasiaa, eikä hän säästellyt seikkailuista sankareilleen eikä varsinkaan sankaritarilleen. Heille ei tapahtunut jotain: he pakenivat kotoa ja ratsastivat hevosilla, heistä tuli villieläinten kesyttäjiä ("Sibirochka") ja armon sisaruksia koleramajassa ("Sisar Marina") ja näyttelijöitä ja melkein nunnia. ("Lesovichka"). Lopulta he joko kuolivat koskettavalla tavalla ("Spark") tai menivät naimisiin ("Sisar Marina"), tai useammin he löysivät onnistuneesti vanhempansa, joilta heidät hylättiin ("Sibirochka", "Lesovichka") ) ... Nyt nauraisimme kaikille näille herkille keksinnöille, mutta silloin Charskaya menestyi huimaavasti, ja nyt, kun olen ymmärtänyt kuinka vaikeaa menestyminen on, en pidä ollenkaan hänen menestyksensä ansaitsematonta. Hän ajatteli rohkeasti, anteliaasti. Hän laittoi sankarinsa mitä uskomattomimpiin tilanteisiin, heitti heidät uskomattomimpiin paikkoihin, mutta hän tunsi kaikki nämä paikat hyvin - sirkuksen kulissien takaisen elämän ja koleramajan, ompelupajan ja luostarikoulun. Hän tiesi myös arjen tarpeineen ja vaikeuksineen. Hän tunsi instituutin elämän ja teatterielämän erityisen hyvin (koska hän itse opiskeli instituutissa, jos en erehdy, Smolnyssa, ja sitten hän oli näyttelijä). Ja vaikka hänet unohdettiin hyvin nopeasti - älkäämme katsoko häntä tämän päivän ideoidemme korkeudelta, kunnioitamme kirjailijaa, joka valloitti aikanaan niin monia sydämiä, jolla oli mielikuvitusta ja väsymättömyyttä, monien vuosien ajan hän julkaisi kaksi uutta tarinoita joka vuosi. "Intiimiä Sanaa" julkaistiin vuodessa 52 numeroa vanhemmille ja 52 nuoremmille, ja jokaisessa numerossa oli L. Charskayan nimi - tätä ei tapahdu niin usein, ja sitä on kunnioitettava. varsinkin meille, ammattilaisille, usein laiskoja, usein peloissaan omaa mielikuvitustaan, pelkääviä syytöksiä huonosta mausta, kirjoittamisesta (ikään kuin emme olisi kirjoittajia - ja keitä me sitten olemme? kirjureita? pikakirjoittajia? valokuvaajia?) [28] .

Puhuessaan Charskayasta ja muista nykykirjailijoista V. Panova myöntää:

Anna heidän taiteensa ei ollut kovin korkea, mutta onko meidän korkea? Voimmeko ainakin saada lukijan lukemaan kirjamme kiinnostuneena viimeiseen riviin asti? Ja he tiesivät, kuinka se tehdään [28] .

Boris Vasiljevin mukaan :

Jos Grigory Petrovich Danilevsky esitti minulle historian ensin ei päivämääräluettelona, ​​vaan kauan kuolleiden ihmisten tekojen ketjuna, niin toinen venäläinen kirjailija onnistui muuttamaan nämä kuolleet ihmiset eläviksi, ymmärrettäviksi ja minulle läheisiksi maanmiehiksi. Tämän kirjailijan nimi oli aikoinaan kaikkien Venäjää lukevien lasten tiedossa, mutta nyt se on tiukasti unohdettu, ja jos sitä koskaan muistetaan, se on varmasti pilkallisen halveksunnan merkeissä. Puhun Lydia Alekseevna Charskajasta, jonka historialliset tarinat - kaikesta naiivuudestaan! - ei vain selittänyt Venäjän historiaa suositulla tavalla, vaan myös opetti heitä ihailemaan sitä. Ja ilo oman maan historiasta on emotionaalinen ilmaus rakkaudesta sitä kohtaan. Ja sain ensimmäiset opetukset tästä rakkaudesta Kauheasta ryhmästä, Villiläisestä, Prinsessa Javakhista ja muista lastenkirjailijan Lydia Charskayan tarinoista. [29]

Julia Drunina muistelee, että lapsena Charskayan teokset tekivät häneen "korovaa vaikutuksen":

Aikuisena luin K. Chukovskin erittäin nokkelan ja myrkyllisen artikkelin hänestä. Näyttää siltä, ​​että Korney Ivanovichin on vaikea vastustaa mitään. Siksi ainakin kirjoittajan tytöt taputtelevat pyörryksissä joka askeleella? Kokeile itse, et onnistu! Todellakin! .. Vaikka naiset pyörtyvät paitsi Charskayassa, myös Tolstoissa, Turgenevissä, Pushkinissa. Itse ihmettelin, kuinka veljemme selvisi viime vuosisadalla ...
Ymmärrän, että tärkein asia Tšukovskin artikkelissa ei tietenkään ole pyörtyminen. Pääasia on syytös sentimentaalisuudesta, korotuksesta, suloisuudesta. Ja kaikkien näiden syytösten on oltava totta. Ja silti kaksi kertaa kaksi ei ole aina neljä. Ilmeisesti Charskayassa, hänen innostuneissa nuorissa sankaritarissaan, on jotain - kirkasta, jaloa, puhdasta - joka koskettaa tyttöjen (niin tyttöjen) kokemattomien sielujen parhaita lankoja, mikä kouluttaa heitä (kasvaa täsmälleen!) Korkeimmat ystävyyden käsitykset , uskollisuus ja kunnia. En ollut ollenkaan yllättynyt, kun sain tietää, että Marina Tsvetaeva "oli ollut sairas" Charskayan lapsuudessa. Ja paradoksaalista kyllä, vuonna 1941 ei vain Pavel Kortšagin toi minut luonnoslautakunnalle, vaan myös prinsessa Javakha, Lydia Charskayan sankaritar… [30]

Evgenia Ginzburg arvosti myös Charskayan työtä:

Ja millainen Charskayan vaino? Ei ole pelottavampaa petoa kuin Charskaya! Sentimentaalista, näettehän. Joten kirjoitin lapsille. Ensin on käännyttävä lapsen sydämeen ja sitten mieleen. Kun mieli voi vielä selvittää sen ja sydän on jo opetettu myötätuntoon. Eniten pelättiin myötätuntoa ja sääliä. Huomaa, että häikäilemättömyyttä tuotiin tietoisesti esiin [5] .

Publicisti Juri Bezelyansky uskoo myös, että Charskayan kirjojen kielto neuvostokaudella johtui juuri siitä tosiasiasta, että nämä kirjat juurruttivat lapsiin inhimillisen asenteen ihmisiä kohtaan, jotka eivät sovi yhteen uuden ideologian kanssa:

Charskayan kirjat koskettivat nuorten lukijoiden havaintojen herkimpiä säiettä ja pakottivat heidät tuntemaan empatiaa ja myötätuntoa kirjojen sankareita kohtaan, jäljittelemään heidän vilpittömyyttään, ystävällisyyttään, unelmoimaan heidän kanssaan, rakastamaan ja uskomaan, että hyvä voittaa varmasti pahan. Charskaya kirjoitti hyviä kirjoja ja tämä oli heidän suosionsa juuri. Lokakuun vallankumous teki lopun ystävällisyydestä. Charskayan kirjat tunnustettiin sosiaalisesti haitallisiksi [31] .

Tämän näkemyksen jakaa myös kirjailija Roman Sef . Charskayan modernin painoksen esipuheessa hän kirjoittaa, että hänen teoksensa hylkääminen johtui ideologisista syistä:

Monien vuosien ajan meille on kerrottu radiossa ja televisiossa, sanomalehdissä ja kirjoissa, että ei ole vain mahdollista, vaan myös kunniallista tehdä inhottavia tekoja ylevän tavoitteen vuoksi. Siksi ei kunnioitettu kirjailijoita, jotka selittivät kirjoissaan, että hyvä ei voi olosuhteista riippuen olla hyvää tai pahaa. Hyvä on hyvää ja paha on pahaa. Tästä syystä Lydia Charskayan kirjat kiellettiin maassamme, jolle ei ollut "työläistalonpoika" tai "jalo" ystävällisyys, vaan vain yleismaailmalliset käsitteet kunniasta, ystävällisyydestä ja myötätunnosta [32] .

Toimii

Yhteensä Charskaya kirjoitti yli 80 kirjaa elämässään. Tunnetuimmat niistä ovat kuitenkin:

Suurin osa Charskayan teoksista on omistettu kouluelämälle (enimmäkseen hänen kirjansa kertovat suljettujen sisäoppilaitosten oppilaista ) , rakkaudelle, tyttömäiselle ystävyydelle (" Instituutityttön muistiinpanot ", "Valkoiset viitta"). Myös yksi kirjailijan suosikkiaiheista on kadonneiden, orpojen tai siepattujen lasten seikkailut ("Lesovichka", "Sibirochka"). Hän kirjoitti monia kirjoja ja tarinoita Venäjän historiasta (" Rohkea elämä ", "Gazavat", "Niin kuningatar määräsi"). Lisäksi hän kirjoitti myös satuja ("Dul-Dul, kuningas ilman sydäntä", "Miller Narcissus", "Ihana tähti", "Satujen tytär", "Kuningas värillisestä kuvasta", "Keijun lahja" ", "Jääprinsessa").

Vallankumouksen jälkeen Charskayan romaaneja ja novelleja ei käytännössä painettu.

Vuonna 1991 kustantamo "Children's Literature" julkaisi uudelleen "Sibirochkan", vuonna 1993 "Perhe ja koulu" -kustantamo julkaisi satukirjan "Kuningattaren kolme kyyneliä", jossa oli Anna Danilevitšin alkuperäiskuvia, ja vuonna 1994 kokoelma. "Magic Tale" (toim. . "Press"), joka sisälsi tarinat " Prinsessa Javakha ", "Lesovichka" ja "Magic Tale". Nyt Charskayan kirjoja painetaan aktiivisesti, monet tarinat sisältyvät sarjoihin, kuten "Lasten kirjasto" (julkaisija " EKSMO "), "School Library" ja muut.

Myös viime vuosina ortodoksinen kustantamo Russian Mission on julkaissut L. Charskajan kokonaisia ​​teoksia, mutta monien kirjojen nimet ovat muuttuneet ("Lesovichka" muuttui "Vanhan metsän salaisuudeksi", "Luda" Vlassovskajasta tuli "valmistaja", " Instituutin muistiinpanot "julkaistiin nimellä" Pavlovsk erakot ").

Nina Javakhalle omistettu kirjasarja kuvaa elävästi Georgian historiaa 1800-luvulla : luonnonoloja, eri väestöryhmien välisiä suhteita ja georgialaisten rakkautta kotimaahansa.

Plagiointi

Leningrad Publishing Housen vuonna 2011 tekemän väärennöksen jälkeen romaanin "Yermakin kampanja" [33] tekstiä, jonka väitetään kirjoittaneen Vasily Yan , jaettiin Internetissä . Itse asiassa Janin teoksen varjolla julkaistiin Lydia Charskayan romaani The Terrible Squad, joka julkaistiin Pietarissa vuonna 1909 (uudelleenpainos vuosina 2006 ja 2008 Charskayan kokoelmateoksissa). Vaikka Lenizdat-väärennöksen väitetty levikki oli vain 7 050 kappaletta, väärennös onnistui ja sitä kutsutaan Janin todelliseksi työksi.

Näyttösovitukset

Katso myös

Kommentit

  1. ↑ On huomattava, että Nadežda Krupskaja puolestaan ​​syytti Tšukovskia vulgaarisuudesta artikkelissaan " On Chukovsky's Crocodile" (1928); hänen kriittiset huomautuksensa ("porvarillisuus", "saha") osoittautuivat lähelle sitä, mitä Tšukovski itse kirjoitti Charskajasta

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 Jevgeni Olegovitš Šatski. Lydia Alekseevna Charskayan työn moraalinen ja esteettinen omaperäisyys ja relevanssi . – 2010.
  2. ↑ 1 2 3 Keiju Pietarin hovista
  3. ↑ XX vuosisadan venäläiset lastenkirjailijat. Biobibliografinen sanakirja. - S. 473. - ISBN 1900-luvun venäläiset lastenkirjailijat. Biobibliografinen sanakirja.
  4. ↑ Merkintä #365
  5. ↑ 1 2 Alexandra Sergeevna Matveeva. Lydia Charskayan satuproosatyyli . – 2004.
  6. ↑ CHARSKAYA LIDIA ALEKSEEVNA
  7. ↑ Krupskaya N. K., puhe koko Venäjän lastenkirjastonhoitajien konferenssissa, 1933
  8. ↑ Danko E. Tietoja Charskayan lukijoista
  9. ↑ Marshak S. Ya. - Artikkelit, puheet, muistiinpanot, muistelmat (pääsemätön linkki) . Haettu 9. lokakuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 13. lokakuuta 2014. 
  10. ↑ Prikhodko V., annatko meille anteeksi? Pioneer 1990-07, sivut 29-30
  11. ↑ Nekropolit löytävät toivottomasti kadonneiksi uskottuja julkkishautoja . Haettu: 15. joulukuuta 2018.
  12. ↑ Kuuluisan lastenkirjailijan Lydia Charskayan syntymästä on kulunut 140 vuotta (pääsemätön linkki) . Haettu 2. helmikuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 2. helmikuuta 2015. 
  13. ↑ Tiedot Sotšin ensimmäisen apulaiskaupunginjohtajan Anatoli Rykovin viralliselta verkkosivustolta (linkki ei pääse käsiksi) . Haettu 10. maaliskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 2. huhtikuuta 2015. 
  14. ↑ Avioeron syitä ei ole selvitetty: termiä "pysyvä selibaatti" käytettiin silloisessa venäläisessä perheoikeudessa kaksinaisuus-, aviorikostapauksissa tai tapauksissa, joissa toinen puolisoista julistettiin perhe-elämään kelpaamattomaksi.
  15. ↑ K. I. Tšukovski. LYDIA CHARSKAYA (1912)
  16. ↑ Vorovsky V., Chick, "Katsoja", 1905
  17. ↑ Kolker Y. Tehdäksesi Kafkasta totta
  18. ↑ Lib.ru / Klassikot: Lidia Alekseevna Charskaya. Taide. Nikonenko. Lydia Charskayan satuja
  19. ↑ Skatov N. N. 1900-luvun venäläinen kirjallisuus, luku "Charskaya"
  20. ↑ Lukjanova I., Tšukovski
  21. ↑ Boris Leonidovich Pasternak
  22. ↑ Tsvetaeva M.I., Nina Javakhin muistoksi
  23. ↑ Lukjanova I. V. Korney Chukovsky. - M .: Nuori vartija, 2006. - 988 s. ("Hyvinomaisten ihmisten elämä"), luku 4
  24. ↑ Skatov N. N. 1900-luvun venäläinen kirjallisuus, luku "Charskaya" </]
  25. ↑ Trofimova E. “Lydia Charskayan surut ja ilot
  26. ↑ Chukovsky K.I.: Lydia Charskaya (otteita artikkelista)
  27. ↑ Prikhodko V., annatko meille anteeksi? Pioneer 1990-07, sivu 30
  28. ↑ 1 2 Panova V.F. Osa 5
  29. ↑ Chukovsky K.I.: Lydia Charskaya
  30. ↑ Drunina Yu. V. PROOSA (1966-1979), FROM THAT PEAK (omaelämäkerran sivut)
  31. ↑ Bezelyansky Yu. 99 hopeakauden nimeä
  32. ↑ Sef R., Esipuhe kirjaan Charskaya L.A. Tales of the Blue Fairy. /vst.st. R. S. Sef - M .: Center for Universal Values, 1994. - 221 s.: ill. L. Nasyrov
  33. ↑ V. Yan. Yermakin kampanja. - Leningrad kustantamo, 2011. - 336 s. - 7050 kappaletta.  — ISBN 978-5-9942-0830-4 .

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat