Lorenzo Veneziano

Lorenzo Veneziano ( it.  Lorenzo Veneziano ) - italialainen taidemaalari , XIV-luvun jälkipuoliskolla, joka seisoi venetsialaisen koulukunnan alkuperässä .

Elämäkerta

Lorenzo oli Trecenton toisen puoliskon johtava venetsialainen taidemaalari . Huolimatta siitä, että useita hänen allekirjoituksellaan varustettuja teoksia on säilytetty ajalta 1356-1372, ei toistaiseksi ole löydetty kiistattomia arkistoasiakirjoja, joiden avulla taiteilijan persoonallisuus olisi epäilemättä tunnistettu.

Nimi "Lorenzo" esiintyy useissa aikakauden lakipapereissa, mutta tutkijat eivät ole varmoja, että kyseessä on yksi ja sama henkilö. Oletus, että Lorenzo Veneziano on se Lorenzo, joka vuodelta 1379 peräisin olevan asiakirjan mukaan lahjoitti 400 liiraa sotilaalliseen kampanjaan Genovaa vastaan, ja Lorenzo "pictor sanctorum" (eli taiteilija, joka maalasi pyhät), joka 4. kesäkuuta , 1365 valittiin isänsä Niccolon (joka puolestaan ​​oli myös taidemaalari) perillinen - kriitikot ottivat sen alun perin hyvin skeptisesti vastaan, mutta ajan myötä kriittinen intensiteetti hiipui. On mahdollista, että kyseessä oli sama henkilö. On mahdollista, että puhumme samasta henkilöstä toisessa asiakirjassa: 26. kesäkuuta 1374 Margherita, edesmenneen Niccolòn toinen vaimo, uskoo testamenttiansa fideicommissum Lorenzon, taiteilijan, joka asuu Santa Marinan seurakunnassa ja on naimisissa sisarensa Elenan kanssa. Santa Marinan seurakuntalainen "Lorenzo de il Santi", joka ei kuitenkaan ollut ensiluokkainen taidemaalari, on rekisteröity Scuola di San Cristoforo dei Mercanti -veljeskunnan jäseniin, jonka peruskirja vuodelta 1377 sisältää kaksi miniatyyriä. joskus johtui Lorenzo Venezianosta. 23. heinäkuuta 1371 päivätyssä asiakirjassa esiintyy myös "taiteilija Lorenzo", joka on jo naimisissa tietyn Agnesen kanssa ja asuu Pyhän Tapanin seurakunnassa. Luke. Tietojen epäjohdonmukaisuudesta ja niiden käsittelyssä tarvittavasta varovaisuudesta huolimatta italialainen tutkija Christiana Guarnieri kehittää edelleen linjaa "Lorenzo Niccolòn poika" ja raportoi, että toinen taiteilija Niccolòn poika, joka syntyi Pietron ensimmäisessä avioliitossa, eli Lorenzon veli, oli toisen taidemaalarin Nicolo di Pietron isä , joka työskenteli kansainvälisen gootiikan tyyliin. Jos tämä versio pitää paikkansa, Lorenzo Veneziano kuului taiteelliseen dynastiaan, jolla oli merkittävä rooli venetsialaisen maalauksen kehityksessä 1300-luvun lopulla ja 1400-luvun alussa.

Taiteilijan muodostuminen ja hänen työnsä alkukausi ovat edelleen tuntemattomia. Lorenzon ensimmäinen päivätty teos "Lyonin polyptyykki" (1357) osoittaa erittäin korkeaa maalauksen laatua. Näin suuri tilaus voitaisiin uskoa vain jo tunnetulle ja todistetulle taiteilijalle. Tutkijat ehdottavat, että Lorenzo kävi läpi hyvän koulun 1350-luvun alussa johtavan venetsialaisen taidemaalarin mestari Paolon työpajassa (vaikka tällä versiolla ei ole dokumentaarisia todisteita ja se on kyseenalaistettu). Mestari Paolo Lorenzon bysanttilais-venetsialainen tyyli tulkittu goottilaiseen henkeen. Hänen taiteensa on melko ratkaiseva poikkeama bysanttilaisuudesta, häntä pidetään goottilaisen tyylin pääkapellimestarina 1300-luvun venetsialaisessa maalauksessa. Tutkijat toteavat myös, että hänen maalaamiensa hahmojen ilmeikkyys viittaa Tommaso da Modenan vaikutukseen ja niiden lineaarinen plastisuus kertoo hänen aikalaisensa Guariento di Arpon työn perusteellisesta tuntemisesta . Lisäksi he puhuvat usein Lorenzon kontakteista Bolognan nykytaiteeseen (tuokauden Bologna-maalauksen suhteellinen naturalismi ja todenmukaisuus synnytti hypoteesin, että Giovanni da Bologna olisi voinut olla Lorenzon opettaja). Jo 1300-luvun ensimmäisellä puoliskolla böömiläisen "makean tyylin" vaikutus tunkeutui Pohjois-Italian paikallisiin taidekeskuksiin, ja venetsialainen maalaus, joka oli pitkään epäröinyt Bysantin taiteen ja gootiikan välillä Lorenzon kautta, alkoi lopulta siirtyä. päättäväisemmin perinteestään kohti pohjoista tyyliä.

Toimii

Taiteilijan varhaisten teosten rungon muodostuminen on tiettyä vaikeutta. Laajalle levinnyt mielipide, että hänen kättään tulisi etsiä Bysantin tyylin ja Paolo Venezianon myöhäisten teosten välissä sijaitsevien teosten joukossa, johti siihen, että Lorenzon varhaisten teosten ryhmässä olivat:

• "Joulu" (kansallismuseo, Belgrad),
• "Madonna ja lapsi lahjoittaja Peter Gigin kanssa" Mazzolanon seurakunnan kirkosta (Imola, Piirimuseo),
• Kaksi siipeä "Grieving Mother of God" ja "John the Evangelista" (Torino, Savoy Gallery).

Kuitenkin jo näissä oletettavasti varhaisissa Lorenzon teoksissa niin vahva Padovan ja sen johtavan mestarin Guarienton vaikutus tuntuu, että oppisopimuskoulutus Paolo Venezianon kanssa kyseenalaistui. Valo- ja varjomallinnuksen käyttö, ilmeikkäät eleet, leveät "rikkinäiset" verhojen taitokset - nämä ovat hänen tyylinsä piirteitä, joiden perusteella Lorenzo määritteli seuraavan teosryhmän:

• "Maria, ristiinnaulitseminen ja kuusi pyhää" (Boston, Isabella Steward Gardner Museum),
• "Nöyryyden ja ristiinnaulitsemisen Madonna" (Lontoo, Courtauld Gallery),
• Diptyykin tai alttarin vasen puoli kuvaa kolmea pyhää (Julianus, Markus ja Bartolomeus) ja kolme jaksoa Pyhän pyhän elämästä. Nicholas (Venetsia, Correr-museo),

Kaksi jaksoa Johannes Kastajan elämästä:

• Johnin syntymä (New York, Wildenstein Collection),
• "Johannes Kastaja osoittaa opetuslapsilleen Kristusta" (Detroit, Art Institute).

• Joulu. Kansallismuseo, Belgrad.

• Johanneksen syntymä. Wildenstein Collection, New York.

• Kolme pyhää. Osa alttarista. Correr-museo, Venetsia.

• Nöyryyden ja ristiinnaulitsemisen Madonna. Lontoo, Courtauld Gallery.

Kolmas teosryhmä on Veronassa. Ei tiedetä varmasti, tuliko taiteilija tähän kaupunkiin, mutta veronilaiselta Scipione Maffeilta, joka asui 1700-luvulla, oli viesti alttarimaalauksesta, jossa oli signeeraus "Laurentis pinxit" ("kirjoitti Lorenzo") ja päivämäärä 1356, jota hän säilytti (myöhemmin kadonnut) . Tähän raporttiin perustuvat haut johtivat siihen, että Veronasta löydettiin teoksia, jotka muistuttivat tyylillisesti Lorenzon tapaa: "Maalattu risti" San Zenon basilikassa; "Nöyryyden Madonna St. Dominic, St. Pietari - marttyyri ja kaksi lahjoittajaa ”(1358, tämä on kankaalle siirretty fresko; kuvatut lahjoittajat, todennäköisesti Scaliger-perheen Cangrande II ja hänen vaimonsa Elisabeth Baijerista) Santa Anastasian basilikassa; kaksi freskoa: "Marian kruunaus" ja "Magien palvonta" San Fermon kirkossa. Kaikki teokset on sijoitettu kronologisesti vuosien 1356-58 alueelle. Veronan lisäksi Lorenzo työskenteli Padovassa, Vicenzassa, Bolognassa, Imolassa ja Udinessa; tutkijat uskovat yleensä, että hän työskenteli enemmän Venetsian ulkopuolella kuin kotikaupungissaan.

• Madonna del Rosario. fresko. Verona, c. Santa Anastasia.

• ristiinnaulitseminen. yksityiskohta. Verona, c. San Zeno.

Vuonna 1357 Lorenzo sai tilauksen maalata suuri alttari Domenico Lyonilta, Venetsian aateliston edustajalta, joka toimi senaattorina vuosina 1356-57 (työn alkamispäivä ja Lyonin lahjoittajan vihkiminen, kuvattu Neitsyen jaloissa, voidaan edelleen lukea alttarin alaosasta). Teos oli tarkoitettu San Antonion (St. Anthony Abbot) kirkkoon Castellossa (Venetsia), sen piti koristaa tämän temppelin pääalttaria. Taiteilija valmistui vuonna 1359, ja teos on säilynyt lähes kokonaan meidän päiviimme asti. Vain yksi paneeli katosi, joka sijaitsee Marian ilmestyksen keskeisen kohtauksen yläpuolella; se korvattiin Isäjumala-kuvalla, joka johtuu Benedetto Dianan siveltimestä. Yli kaksi metriä korkea ja noin neljä metriä leveä polyptyykki koostuu 18 suuresta ja 41 pienestä ikonista. Marian ilmestyksen keskeisessä kohtauksessa taiteilija käänsi Marian vartalon 3/4 kulmaan ja yritti välittää sen kolmiulotteisuutta. Tutkijat panevat merkille tämän kohtauksen naturalismin ja samalla runouden, joka oli ennennäkemätön silloiselle venetsialaiselle maalaukselle.

• Lyonin polyptyykki. Accademia Gallery, Venetsia.

• Lyonin polyyptyykki, vasen puoli.

• Lyonin polyptyykki, oikea puoli.

Seuraava ajassa oli "Pyhän mystinen kihlaus. Catherine." Maalauksen päivämäärä on 2. helmikuuta 1359 (nykykalenterin mukaan 1360) ja signeeraus LORECO PENTOR INVENEXIA; kerran se oli polyptyykin keskiosa, joka myöhemmin purettiin. Bysantin malli Marian kuvaamiseksi valtaistuimella ja läsnäolevien pyhimysten esittämisessä murtuu tässä kohtauksessa Jeesuksen lapsen leikkisän liikkeen vuoksi; joidenkin hahmojen kasvot saavat ei-ikonista eloisuutta. 17. syyskuuta 1361 taiteilija sai valmiiksi The Enthroned Madonna and Child (Padova, kaupunginmuseo; maalaus on signeerattu ja päivätty). Joulukuussa 1366 Lorenzo sai valmiiksi toisen suuren työn, polyptyykin Vicenzan tuomiokirkolle, joka tunnetaan nimellä Proti-polyptyykki. Sen tilasivat paikallisen aristokratian edustajat Giovanni ja Tommaso Proti, jotka on kuvattu polvistumassa pyhien jalkojen juureen alttarin sivupaneeleilla. Polyptyykin keskeisenä kuvana on ikoni "Maria taivaaseenastuminen", sen yläpuolelle taiteilija asetti "Ristiinnaulitsemisen", jonka sivuilla on Pyhän Marian hahmot. Katariina ja St. Helena. Huolimatta bysanttilaisista Kristuksen ja enkelien tyypeistä keskeisessä kohtauksessa, muiden pyhien hahmot ovat goottilaista tyylikkyyttä ja heidän vaatteet ovat ylellisiä.

• Pyhän mystinen kihlaus. Catherine. Accademia Gallery, Venetsia.

• Polyptyykki Proti. Vicenzan katedraali.

Seuraavana oli Lorenzon tekemä alttaritaulu San Giacomon kirkolle Bolognassa. 1600-luvun lähde kertoo, että se oli päivätty 4. heinäkuuta 1368, mutta vuonna 1491 se siirrettiin, vuonna 1616 se siirrettiin luostarin kappeliin ja vuonna 1636 se purettiin lopullisesti. 1700-luvulla sen kirjoittajan päivätty ja signeeraama keskiosa säilytettiin Ercolani-kokoelmassa Bolognassa. Nykyään uskotaan, että tämä on "Marian kruunaus", joka sijaitsee Toursin taidemuseossa (Ranska; kuva on leikattu pois reunoista). Kaksi muuta osaa - "St. Bartolomeus" ja "St. Anthony the Abbot" säilytetään Bolognan kansallisgalleriassa. Loput osat ovat De Marchin ehdottaman jälleenrakennuksen jälkeen "St. Sigismund" ja "St. Ekaterina", jonka huutokaupasta osti Swiss-Italian Bank of Lugano, ja mahdollisesti myös "St. Leonard" (Museo di Palazzo Belomo, Syracuse).

• Marian kruunaus. Kierros, Kuvataidemuseo.

• St. Bartholomew ja St. Anthony the Abbot. Bologna, Pinacoteca.

Tammikuussa 1370 Lorenzo sai päätökseen maalauksen "Pyhän polyptyykki". Peter." Sen keskuspaneeli "Kristus luovuttaa avaimet St. Petru” säilytetään Museo Correrissa Venetsiassa (sillä on taiteilijan päivämäärä ja allekirjoitus); Predellan osat, joissa on jaksoja pyhien Pietarin ja Paavalin elämästä, ovat Berliinin osavaltion museoissa. Berliinissä sivupaneelit, joissa on kuvia St. Markus ja Johannes Kastaja (vasemmalla) ja St. Bernard ja St. Jerome (oikealla), mutta nämä osat katosivat vuonna 1945. Massiivinen Kristuksen hahmo, hänen valtaistuimensa, kooltaan kutistuva, ikään kuin outoa näkökulmaa totteleva, rinnakkain täällä predellan maalausten kanssa, jotka ovat täynnä vapaata kerrontaa, jossa on selkeästi ilmaistu halu kuvata jokapäiväistä elämää ja huomiota maiseman yksityiskohdat. Nämä ominaisuudet tuovat polyptyykin lähemmäksi sen ajan bologneslaista taidetta; kronologisesti se kuuluu samaan ajanjaksoon, jolloin Lorenzo maalasi alttaritaulun Bolognan San Giacomon kirkolle. Vielä ei kuitenkaan tiedetä, mihin temppeliin tämä työ oli tarkoitettu.

• Kristus luovuttaa avaimet St. Peter. Accademia Gallery, Venetsia.

• Paavalin kääntymys. Predellan yksityiskohta. Osavaltio. museot, Berliini

• Apostolien Pietarin ja Andreaksen kutsu. Predellan yksityiskohta. Osavaltio. museot, Berliini

• Kristus pelastaa hukkuvan Pietarin. Predellan yksityiskohta. Osavaltio. museot, Berliini

• Apostoli Pietarin saarna. Predellan yksityiskohta. Osavaltio. museot, Berliini

• Pyhän ristiinnaulitseminen Peter. Predellan yksityiskohta. Osavaltio. museot, Berliini

Ei myöskään tiedetä, mille kirkolle seuraava polyptyykki, The Annunciation, oli tarkoitettu (nyt sitä säilytetään Accademia Galleryssä, Venetsiassa). Marian ja ilmoittavan enkelin keskeisen kohtauksen ympärille taiteilija asetti kuvia pyhistä Nikolauksesta, Johannes Kastajasta, Jaakobista ja Stefanuksesta. Päivämäärä ja taiteilijan allekirjoitus ovat luettavissa valtaistuimen alaosasta ("1371, maalannut Lorenzo"). Tässä polyptyykissä näkyy vielä suurempi poikkeama bysanttilaisesta perinteestä, taiteilija keskittyy hahmojen volyymien siirtoon, kirkkaaseen värien harmoniaan ja valon leikkiin. Toinen omituinen piirre, johon tutkijat kiinnittävät huomiota, on se, että Lorenzo kuvasi pyhiä seisomassa kukkivilla nurmikoilla, kuten oli tapana goottilaisessa maalauksessa Alppien toisella puolella. Taiteilija käytti tätä tekniikkaa, jos ei ensimmäistä, niin yhtä ensimmäisistä italialaisessa maalauksessa.

Lorenzo Venezianon silkkikauppiaiden toimistoon vuonna 1371 maalaama triptyykki on tyylillisesti lähellä Annunciation-polyptyykkiä. Alun perin se koostui "Kristuksen ylösnousemuksesta" (nyt Milanossa, Castello Sforzesco -museo), kahdesta sivupaneelista - "St. Pietari" ja "St. Mark" (Venetsia, Academy Gallery) ja kadonnut "Madonna ja lapsi", mutta hajotettiin myöhemmin. Teos on signeerattu ja päivätty marraskuussa 1371. Vuonna 1947 Roberto Longhi rekonstruoi tämän triptyykin sen hajallaan olevien osien koon ja marginaalien kirjoitusten perusteella. Hän tunnisti myös kadonneen "Madonnan ja lapsen" Birminghamin taidemuseossa säilytetystä tätä aihetta käsittelevästä maalauksesta (huolimatta siitä, että se ei sovi). Luomispäivä viittaa mahdolliseen yhteyteen triptyykin ja Niccolò Semitecolon vuonna 1370 Santa Maria dei Servin Luccan-kappelissa maalaamien freskojen välillä, sillä Venetsian luccalaisella yhteisöllä oli tuolloin ratkaiseva rooli venetsialaisilla silkkimarkkinoilla. Triptyykin hienovarainen lineaarinen rytmi tuo sen lähemmäksi Lorenzon viimeistä signeerattua ja päivättyä teosta Madonna ja lapsi (syyskuu 1372, Louvre, Pariisi). Todennäköisesti tämä Louvren maalaus oli tuntemattoman alttaritaulun keskipiste.

• Pyhä Pietari. Venetsia, Accademia Gallery.

• Kristuksen ylösnousemus. Castello Sforzesco, Milano.

• St. Mark. Accademia Gallery, Venetsia.

Santa Maria della Celestian (Milano, Pinacoteca Brera) luostarista peräisin olevassa polyptyykissä ei ole kirjoittajan allekirjoitusta eikä päivämäärää. Se johtuu Lorenzosta Edwardsin 1800-luvulla tekemän luettelon ansiosta. On myös monia teoksia, jotka syystä tai toisesta luetaan Lorenzolle: "Madonna della Rosa" (Massari-kokoelma, Ferrara), "Madonna ja lapsi Enthroned" (Metropolitan Museum of Art, New York), "Madonna of Humility between St. Markus ja Johannes Kastaja ”(Lontoo, National Gallery; teos muistuttaa vahvasti Lorenzon Padovan freskoa vuodelta 1361). Samanlaisen kaavan mukaan "Nöyryyden Madonna St. Biagio ja St. Elena” (Maastricht, Bonnefantenmuseum). Lisäksi taiteilija saa kaksi "Nöyryyden Madonnaa" - yksi Triestessä v. Santa Maria Maggiore, toinen Vicenzassa, n. Santa Corona. Lorenzo saa myös pienen tabletin, joka kuvaa "Miracle of St. Nicholas", luultavasti entinen yksityiskohta predellasta, Valtion Eremitaašista (Pietari), ja pieni triptyykki ristiinnaulitsemalla Thyssen-Bornemisza-kokoelmasta Madridista.

• Madonna ja lapsi. Louvre, Pariisi.

• Polyptyykki Santa Maria della Celestian luostarista. Milano, Pinacoteca Brera.

• Madonna ja lapsi istuivat ja kaksi lahjoittajaa. Metropolitan Museum, New York.

• Nöyryyden Madonna Pyhän Markuksen ja Johannes Kastajan välillä. Lontoo, National Gallery.

• Kannettava triptyykki. Thyssen-Bornemisza-museo , Madrid.

Tutkijoiden mukaan Lorenzo Veneziano oli mukana myös kirjojen miniatyyreissä. Hänelle on myönnetty kaksi miniatyyriä "mariegolasta" (peruskirja) Scuola Grande di San Marco (Venetsia, Correr-museo) - "St. Mark luovuttaa peruskirjan veljeskunnan edustajille" ja "Kristuksen verilöyly". Hänelle on myönnetty myös kaksi miniatyyriä Scuola Grande della Misericordian peruskirjasta - "Kristuksen verilöyly" (Cleveland, taidemuseo) ja "Madonna of Mercy" (yksityinen kokoelma, Milano). Lopuksi hänen nimensä liitetään kokosivuiseen miniatyyriin, joka kuvaa St. Christopher Scuola di San Cristoforo dei Mercantin peruskirjasta, päivätty 1377 (Venetsia, kaupunginarkisto). Graafisista teoksista vain yhtä piirustusta pidetään Lorenzon luotettavana työnä - tämä on pieni ruskealla musteella piirretty tutkimus; se oli luultavasti luonnos kankaan suunnittelusta antependiumia varten. Se kuvaa "Armon Madonnaa" keskellä, sen reunoilla "Pyhä Profeetta" ja "Johannes teologi" sekä kaksi kohtausta temppeliin tutustumisesta - Jeesus ja Maria.

• Kristuksen lyöminen. Pikkukuva peruskirjasta. Taidemuseo, Cleveland.

• Armon Madonna. miniatyyri peruskirjasta. Yksityinen kokoelma, Milano.

Bibliografia

• Lazarev VN Maestro Paolo ja nykyaikainen venetsialainen maalaus. "Neuvostoliiton tiedeakatemian taidehistorian instituutin vuosikirja, 1954". M. 1954, s. 298-314
• L. Testi, La storia della pittura veneziana, I, Bergamo 1909, pp. 134, 178 s., 208-232;
• L. Simeoni, La pala scaligera di S. Anastasia, julkaisussa Atti e memorie dell'Acc. di agricoltura, scienze e lettere di Verona, s. 4, XXI (1920), s. 305-308;
• F. Filippini, La ricomposizione di un polittico di LV, Rass. d'arte antica e moderna, IX (1922), s. 329-333;
• A. Venturi, Frammento di LV, Boll. del Museo civico di Padova, XVIII (1925), s. 5-10;
• E. Sandberg-Vavala, LV:n triptyykki, teoksessa Art in America, XVIII (1930), 2, s. 54-63;
• L. Coletti, L.V. in neuem Licht, Pantheon, IX (1932), s. 47-50;
• E. Sandberg-Vavalà, La ricostruzione d'un polittico, julkaisussa L'Arte, XXXV (1932), 5, s. 400-403;
• Roberto Longhi, X, Ricerche sulla pittura veneta, täydellinen versio: 1946-1969; viatico per 5 secoli di pittura veneziana (, Firenze 1978, s. 40 s.;
• L. Coletti, I primitivi, III, Novara 1947, s. LIII s.;
• F. Filippini - G. Zucchini, Miniatori ja pittori a Bologna. Documenti dei secoli XIII ja XIV, Firenze 1947, s. 162;
• R. Longhi, Il trittico di LV per l'ufficio della Seta, teoksessa Arte veneta, II (1947), s. 80-85;
• L. Cuppini, Un LV a Siracusa, ibid., III (1949), s. 159 s.;
• S. Marconi, Restauro di dipinti di LV, Bollettino d'arte, s. 4, XXXIV (1949), s. 156-161;
• F. Bologna, Contributi allo studio della pittura veneziana del Trecento, I, Arte veneta, V (1951), s. 21-31;
• P. Toesca, Storia dell'arte italiana, II, Torino 1951, s. 711s.;
• R. Pallucchini, La pittura veneziana del Trecento. Lezioni tenute alla facoltà di lettere dell'Università di Bologna durante l'anno accademico 1954-55, Bologna 1955, pp. 171-193;
• F. Barbieri, Le opere d'arte, B. Tamaro Forlati - F. Forlati - F. Barbieri, Il duomo di Vicenza (, Vicenza 1956, s. 125-131;
• L. Cuppini, Una croce stazionale di LV, in Commentari, IX (1958), 4, ss. 235-243;
• M.T. Cuppini, Pitture del Trecento in Verona, II, ibid., XII (1961), 4, s. 242-244;
• T. Pignatti, Origini della pittura veneziana, Bergamo 1961, pp. 61-66;
• G. Gamulin, Nekoliko problem oko Paola i Lorenza (Alcuni problemi intorno a Paolo e L.), julkaisussa Radovi odsjeka za povijest umjetnosti. Filozofski Fakultet sveučilišta u Zagrebu (Opere della sezione di storia dell'arte, facoltà di filosofia di Zagabria), V (1964), s. 9-14;
• R. Pallucchini, La pittura veneziana del Trecento, Venezia-Roma 1964, ss. 163-181 (kon bibl.);
• L. Puppi, Per la storia dell'ultima opera datata di LV, julkaisussa Arte veneta, XIX (1965), s. 136 s.;
• C. Volpe, Il polittico di L., teoksessa Il tempio di S. Giacomo Maggiore in Bologna (, cura di C. Volpe, Bologna 1967, s. 93-99;
• MT Cuppini, Pitture murali restaurate, Verona 1970, s. 56-58;
• M. Lucco, La pitturassa Italiassa. Il Duecento e il Trecento, Milano 1986, I, s. 182-185; II, s. 593;
• F. Zuliani, teoksessa Da Giotto al tardogotico (kat., Padova), cura di D. Banzato - F. Pellegrini, Roma 1989, s. 79 s.;
• M. Bollati, Pinacoteca di Brera. Scuola veneta, Milano 1990, s. 156-160;
• M. Boskovits, Thyssen-Bornemisza-kokoelma. Varhainen italialainen maalaus, 1290-1470, Lontoo 1990, s. 120-125;
• J. Dunkerton et ai., Giotto to Dürer. Varhaisen renessanssin maalaus National Galleryssa, New Haven-London 1991, s. 228;
• R. Bagarotto, LV: il polittico dell'Annunciazione. Il Matrimonio mystico di s. Caterina. Due restauri e due esiti, in Quaderni della Soprintendenza ai Beni artistici e storici di Venezia, XVII (1993), pp. 95-99;
• F. Arduini, Per una rivisitazione della Epifania nel S. Fermo di Verona, inLabyrinthos, XIII (1994), 25-26, s. 79-96;
• CE De Jong-Janssen - DH van Wegen, Katalogi italialaisista maalauksista Bonnefantenmuseumissa, Maastricht 1995, s. 68;
• A. De Marchi, Una tavola nella Narodna Galeria di Ljubljana e una proposta per Marco di Paolo Veneziano, Il gotico Sloveniassa. La formazione dello spazio culturale tra le Alpi, la Pannonia e l'Adriatico. Atti del Convegno, (1994, cura di J. Höfler, Ljubljana 1995, s. 241-256);
• WR Cook, La rappresentazione delle stimate di s. Francesco nella pittura veneziana del Trecento, julkaisussa Saggi e memorie di storia dell'arte, XX (1996), s. 29-31;
• A. De Marchi, Italia: peintures des Musées de la région Center (kata., Tours-Orléans-Chartres), Paris 1996, s. 58-69;
• F. Flores d'Arcais, Enc. dell'arte medievale, VII, Roma 1996, s. 894-897;
• Venetsian taide ja arkkitehtuuri. Toimittanut G. Romanelli, Köln 1997, voi. Minä, s. 188-190
• T. Kustodieva, Due frammenti della pittura veneziana del Trecento, julkaisussa Arte veneta, L (1997), pp. 7-9;
• C. Travi, Museo d'arte antica del Castello Sforzesco. Pinacoteca, I, Milano 1997, s. 64-67;
• C. Guarnieri, Una Madonna dell'Umiltà "de panno lineo" di LV, julkaisussa Nuovi Studi, III (1998), 5, ss. 15-24;
• S. Volpin, LV: il "polittico Lion" delle Gallerie dell'Accademia di Venezia. Indagini sulla tecnica ei materiali costuivi, julkaisussa Progetto restauro, V (1998), 8, pp. 36 s.;
• A. Gilet, Reconstitution d'un panneau de polyptyque de LV au Musée des beaux-arts de Tours, Estampille. L'objet d'art, 1999, nro. 331, s. 12 s.;
• D. Picard, Un couronnement couronné, julkaisussa Connaissance des arts, 1999, n. 557, s. 90-93;
• F. Todini, La "Mariegola" della Scuola grande della Misericordia di Venezia e il problem di LV miniatore, Una collezione di miniature italiane, III, Dal Duecento al Cinquecento, Milano 1999, pp. 5-9;
• C. Guarnieri, Un'aggiunta al catalogo di LV: la "Madonna della Rosa" Massari, in Arte veneta, LVIII (2001), s. 176-178;
• Il Trecento adriatico: Paolo Veneziano e la pittura tra Oriente e Occidente (katal., Rimini), F. Flores d'Arcais - G. Gentili, Cinisello Balsamo 2002, s. 25-28, 180, 200-208;
• C. Guarnieri, Gli ultimi anni di LV, alias L. di Nicolò: il disegno per un antependium e la miniatura della matricola di S. Cristoforo dei Mercanti, in Nuovi Studi, VIII (2003), 10, pp. 5-11;
• C. Guarnieri, Pinacoteca nationale di Bologna. Catalogo generale, I, Dal Duecento ja Francesco Francia, cura di J. Bentini - GP Cammarota - D. Scaglietti Kelescian, Venezia 2004, pp. 154 s.;
• C. Guarnieri, Diz. biogr. dei miniatori italiani, cura di M. Bollati, Milano 2004, pp. 401-404 (kon bibl.);
• Pittura italiana dal XIV al XVIII secolo dal Museo nationale di Belgrado, a cura di R. D'Amico - T. Bošniak, Beograd 2004, s. 131 s.
• C. Guarnieri, Lorenzo Veneziano, Milano, 2007
• LORENZO VENEZIANO. LE VIRGINES HUMILITATIS. Katalogo. 2011.

Temaattiset sivustot	RKDartists
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Biografiset italialaiset Treccani
Bibliografisissa luetteloissa GND : 129604135 ISNI : 0000 0000 8402 5539 LCCN : nro 2006003945 VIAF : 95869656 World Cat VIAF : 95869656 ULAN : 500030488