Masolino da Panicale

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 26. joulukuuta 2020 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 2 muokkausta .
Masolino da Panicale
Nimi syntyessään Tommaso da Cristoforo Fini
Syntymäaika OK. 1383
Syntymäpaikka Panicale
Kuolinpäivämäärä OK. 1440
Kuoleman paikka
Maa
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Masolino tai Masolino da Panicale ( italialainen  Masolino da Panicale ; syntynyt noin 1383 , Panicale ( Arno-joen laaksossa ) - noin 1440 [2] ) on lempinimi, jolla italialainen taidemaalari Tommaso da Cristoforo-Fini tunnetaan .

Elämäkerta ja työ

Tietoa alkuvuosista. Firenze 1420-luku

Taiteilijan ensimmäisistä neljästäkymmenestä vuodesta ei tiedetä mitään. Hänen oletetaan opiskelleen 1400-luvun alussa Gerardo Starninan ( Vasarin mukaan ) ja Lorenzo Ghibertin työpajoissa . Vasari kertoo, että Masolino koristeli Roomassa opiskellessaan Orsinin talon salin (maalaukset eivät ole säilyneet) Monte Giordanolla. Vasari kuitenkin pitää saman teoksen Giotinon ansioksi toisessa luvussa "Elämyksiä ..." . Ensimmäinen todellinen fakta Masolinon elämäkerrasta on hänen vuonna 1422 vuokraama talo Firenzestä. Seuraavana tammikuussa 1423 Masolino hyväksyttiin Lääkäreiden ja farmaseuttien yhdistykseen ( Arte dei Medici e degli Speziali ), johon kuului myös taiteilijoita. Hieman aikaisemmin, vuonna 1422, Masaccio hyväksyttiin yhtiöön. Vuosi 1423 on päivätty "Nöyryyden Madonna" (Taidegalleria, Bremen ), jonka on kirjoittanut Masolino, luultavasti Boni- ja Carnesecchi-suvun edustajien välisestä avioliitosta. Tämä teos liittyy edelleen hyvin läheisesti myöhäisgoottilaiseen tyyliin, mutta hahmojen eleet ovat jo luonnollisempia, arjesta poimittuja, itse hahmot esitetään monumentaalisemmin, arkipäiväisemmin. Uffizin "Nöyryyden Madonna" kuuluu aikaisemman ajanjakson (1415-1420) tutkijoille, ennen kuin Masolino aloitti työskentelyn Masaccion kanssa. Huolimatta selkeistä viittauksista myöhäisgoottilaisiin aiheisiin ja Lorenzo Monacon eleganttiin tyyliin , Masolino osoittaa perehtyneisyyttä uuteen taiteen suuntaukseen - tämän todistaa Nöyryyden Madonnan valo- ja sävymallinnus ja värimaailma. Vasarin mukaan Santa Maria del Carminen kirkossa, Mazolinossa, ristiinnaulitsemisen kappelin vieressä, kuvattiin Pyhän Pietarin hahmo (se tuhoutui 1675). Teos sai yleisen hyväksynnän ja oli syynä Brancaccin kappelin koristelu tilaukseen taiteilijalle samassa kirkossa.

Empoli (1424)

Säilyneiden asiakirjojen mukaan Masolino valmistui vuonna 1424 Empolissa Pyhän Tapanin kirkolle freskosarjan , josta synopiasta on säilynyt vain muutama fragmentti (valmistelupiirrokset, pohjamaalaus maalausta varten): Pyhä Ivo, rukoilevat tytöt, Neitsyt vauvan kanssa, arkkitehtonisen sisustuksen elementtejä. Empolin kollegiaalisen kirkon kastekappelia varten Masolino maalasi joukon freskoja, muun muassa Pietan (San Andrean kollegiaalisen kirkon museo ja San Stefanon kirkko). Tämä teos iskee Kristuksen alaston vartalon fyysisellä voimalla, joka on nostettu klassisen muotoisesta sarkofagista, kuvattuna suorassa perspektiivissä. Taiteilija yrittää voittaa perinteiset stereotypiat ja paljastaa eleillä Kristusta surevien epätoivon syvyyden. Todennäköisesti tähän aikaan, vuosien 1422-1424 asiakirjoissa toistuvista yhteisistä viittauksista päätellen, Masolinoa avusti Francesco d'Antonio, vähän tunnettu taiteilija Monacon Lorenzon piiristä.

Yhteistyö Masaccion kanssa

Ansaittuaan maineen yhtenä Firenzen parhaista taiteilijoista Masolino sai monia tilauksia, joista noin 1424 hän aloitti yhteistyön Masaccion kanssa. Viimeisimpien tietojen mukaan hänen yhteistyönsä Masaccion kanssa alkoi Paolo di Berto Carnesecchin kappelin sisustamisesta Firenzen Santa Maria Maggioren kirkossa. Carnesecchin triptyykki, jonka parissa Masolino ja Masaccio työskentelivät, on pääosin kadonnut (oikea siipi St. Julianuksen kuvalla on nyt Firenzessä (seminaari), keskiosa - "Madonna ja lapsi" tunnetaan valokuvasta, predellasta paneeli on tallennettu Montauban - museoon ). Ehkäpä näiden kahden taiteilijan liiton aloittaja oli Paolo Carnesecchi, varakas kauppias ja vaikutusvaltainen poliitikko. Paolo oli konsuli Lääkäreiden ja Apothekarien järjestössä, jossa sekä Masaccio että Masolino olivat jäseniä, ja hänen täytyi tuntea molemmat hyvin. Bremen Madonna, päivätty 1423 (maalaus esittää Carnesecchin vaakunaa), osoittaa, että Masolino oli jo työskennellyt tälle perheelle. Masaccio oli myös kirjoittanut Pyhän Juvenalin triptyykin, joka oli esillä Cascian läheisyydessä, lähellä Carnesecchin omaisuutta. On todennäköistä, että Masolino pyysi nuorta kollegaa jatkamaan työskentelyä Maggioressa välttääkseen sakon määräyksen täyttämättä jättämisestä, koska hänen oli määrä mennä Unkariin . Oletettavasti molemmat taiteilijat tekivät matkan Roomaan vuosina 1423-1424, missä he valmistuivat Colonna-alttaritaulun [3] (" Santa Maria Maggioren kirkon perusta ", " Autuaallisen Neitsyt taivaaseenastuminen "). Vuosina 1424-1425 Masaccio ja Masolino viimeistelivät maalauksen "Pyhä Anna Marian ja Jeesuksen lapsen kanssa" (Firenze, Uffizi). Tämän juhlallisen staattisen sävellyksen keskipisteenä oli Masaccion maalaama monumentaalinen Marian hahmo, Masolinon siveltimet kuuluvat Pyhän Annan kuviin, siunaten Jeesusta ja kohtausta ympäröiviä enkeleitä. Firenzestä 1. syyskuuta 1425 kardinaali Branda Castiglionen [4] jälkeen Masolino suuntasi Unkariin.

Brancacci Chapel

Jo ennen Masolinon matkaa Unkariin Firenzen Santa Maria del Carmine -kirkon Brancacci-kappelin (1424-1428) koristelu aloitettiin. Kappelin freskojen entisöinnin aikana havaittiin, että taiteilijat jakoivat teoksen tasapuolisesti - Masolinon siveltimet kuuluvat sarjoihin Fall, Tabithan ylösnousemus ja Apostoli Pietarin saarna . Syksy-kohtauksessa Masolinon esittämät Adam ja Eeva ovat abstraktin kauniita, siroja, aistillisia, ja viereinen Masaccion fresko "Karkotus paratiisista" ja äärimmäisen realistisesti tulkitut ihmiskunnan esivanhempien hahmot osoittavat selvästi tyylierot. kaksi mestaria. "Apostoli Pietarin saarnan" vuoristomaisema on jatkoa Masaccion freskoon "Ihme valtion kanssa", joka sijaitsee lähellä. Masolinon kuuluisin fresko, Tabithan ylösnousemus, on vastapäätä Miracle with the Stateria. Sävellys yhdistää kaksi jaksoa: Pietarin raajan parantaminen ja Tabithan ylösnousemus. Masolino asetti tarinan ihmeistä italialaisen kaupungin maisemiin. Taustalla on tavallisten ihmisten arki. Perspektiivin avulla välitetään avaruudellista syvyyttä. Pitkään uskottiin, että freskon arkkitehtuurin kuvan on maalannut Masaccio, koska se on tyylillisesti lähellä hänen maalaustelineiden arkkitehtuuria. Restauroinnin aikana koko fresko kuitenkin katsottiin Masolinon ansioksi. Masolinon lähdön jälkeen Unkariin Masaccio jatkoi työskentelyä Brancacci-kappelissa, mutta sykli jäi kesken, jo vuoden 1426 alussa hän allekirjoitti uuden sopimuksen Pisan Carmine-kirkon kanssa polyptyykin luomisesta , jonka maksu saatiin joulukuussa 26 samana vuonna.

Rooma

Unkarissa, kuningas Sigismundin hovissa, muut Firenzestä tulleet mestarit, joita Pippo Spano houkutteli sinne , työskentelivät Mazolinon kanssa . Taiteilijan toiminnasta Unkarissa ei ole tietoa, hän palasi Firenzeen heinäkuussa 1427. Vuonna 1428 Roomassa Masolino tilasi polyptyykin (Colonna alttaritaulu, 1427-1428) Santa Maria Maggioren kirkkoon, ja hän jatkoi yhteistyötä Masaccion kanssa hänen äkilliseen kuolemaansa saakka kesällä 1428. Myöhemmin polyptyykki jaettiin, tällä hetkellä kuusi tämän alttaritaulun paneelia on eri museoissa. Masaccio viimeisteli vain yhden polyptyykin "Pyhä Hieronymus ja Johannes Kastaja" paneelista, kaikki loput liittyvät Masolinoon. Roomassa Masolino työskenteli kardinaali Branda Castiglionelle, joka uskoi hänelle San Clementon kirkon Pyhän Katariinan (1427-1430) kappelin freskokoristelun. Masolino selviytyi Masacciosta yli vuosikymmenen ajan, suorittaen freskosarjat Roomassa vuonna 1435, hän matkusti paljon ja hänestä tuli renessanssin ihanteiden kapellimestarina, pääasiassa Sienassa ja Pohjois-Italiassa, yhdistäen kuitenkin työssään uutta kuvamateriaalia. kaavoja, joissa on kansainvälisen gootiikan elementtejä .

Castiglione Olona

Branda Castiglionelle Varesen läheisyydessä sijaitsevassa Castiglione Olonassa Masolino maalasi kardinaalin palatsin freskoja, kastekappelin ( Johannes Kastajan historia ) ja Collegiatan kirkon kuorot (Neitsyt Marian historia). Täällä taiteilija teki yhteistyötä Paolo Schiavon ja Vecchiettan kanssa . Freskosykli Pyhän Johannes Kastajan historia on Masolinon kuuluisin ja kypsiin teos. Joissakin freskoissa Masolino toistaa Brancacci-kappelin kohtauksen rakennussuunnitelman, toisissa toiminta tapahtuu illusorisen arkkitehtuurin siivissä, joka sijaitsee syvälle syvyyteen ulottuvan maiseman taustalla; esimerkiksi kohtauksessa " Herodeksen juhlat " taiteilija kuvaa hyvin kaukaista näkökulmaa vuoristosta ja esittelee taiteellista ratkaisua, joka näyttää alkuperäiseltä paikallisen maalauskoulun teosten taustalla. Lisäksi Mazolino työskentelee Italian alueella, jossa goottilaiset perinteet olivat edelleen erittäin vahvoja, ja hän pitää parempana klassisen arkkitehtuurin esimerkkejä. "Jeesuksen kasteen" maisema oli tuolloin yksi jokimaiseman menestyneimmistä kokemuksista [5] . Freskot koristeltiin päällekkäisillä yksityiskohdilla ja kullauksella, ja tällä hetkellä suurin osa sisustuksesta on kadonnut.

Luovuuden merkitys

Tuon ajan lähteet, mukaan lukien Vasari, eivät kiinnitä juurikaan huomiota niin tärkeään asiaan kuin Masolinon ja Masaccion yhteistyö. Masolino pysyi pitkään kuuluisemman kollegansa varjossa ja saavutti monen vuoden ajan mainetta Brancacci-kappelin toiseksi tärkeimpänä taiteilijana. Jo "Biografioiden ..." painoksessa vuonna 1568 Vasari tunnusti parhaat teokset Masolino Masacciolle, tämä asiaintila jatkui 1900-luvulle asti. Vuosina 1746-1748 Brancaccin kappelin katossa olevat Masolinon freskot ja lunetit tuhoutuivat, ja niiden tilalle tuli Vincenzo Miuccin keskinkertaiset maalaukset [6] .

Roberto Longhin [7] ansiosta , joka perustui maalauksen "Pyhä Anna Marian ja Jeesus-lapsen kanssa" tutkimukseen, joka määritti kahden taiteilijan osallistumisasteen sen luomiseen, tuli mahdolliseksi yhdistää heidän esittämänsä teokset yhteen. mukaan lukien Brancaccin kappelin freskot. Mutta jos Masolinon ja Masaccion yhteistyön ongelma on osittain selvitetty, jotkin kohdat entisen elämäkerrasta jäävät tuntemattomiksi, esimerkiksi hänen elämänpolkunsa vuoteen 1423 saakka tai hänen suhteensa, jos niitä oli olemassa, Donatellon ja Brunelleschin kanssa . Vähitellen Masolinon panos yliarvioitiin, ja taidetutkijat tunnustivat hänen maalauksensa korkeimman laadun. Mazolinon teosten siirtymäluonne gootista renessanssiin on tullut sellaisten asiantuntijoiden kuin esimerkiksi Miklós Boskovitsin tutkimuskohteena. Nykyaikaiset tutkijat korostavat Masolinon merkittävää osallistumista Firenzen renessanssin kehitykseen ja sen ihanteiden levittämiseen, samoin kuin Lorenzo Ghiberti kuvanveistossa ja Michelozzon arkkitehtuurissa, erityisesti Pohjois-Italiassa, joka liittyy edelleen läheisesti goottilaisen kulttuurin perinteeseen. Huolimatta yhteistyöstään erinomaisen maalaustaiteen uudistajan Masaccion kanssa, Masolino da Panicale kuului pikemminkin taiteen suuntaan, jota edustivat taiteilijat kuten Ghiberti ja Domenico Veneziano [8] .


Muistiinpanot

  1. ↑ https://www.kulturarv.dk/kid/VisKunstner.do?kunstnerId=2581
  2. ↑ S. Zuffi ilmoittaa kuolinpäivän 18.10.1440.
  3. ↑ Spike, 2002 , s. 43.
  4. ↑ Zuffi, 2008 , s. 316.
  5. ↑ Kaikkien aikojen ja kansojen maalauksen historia. T. 1. s. 367.
  6. ↑ Spike, cit., sivu 39.
  7. ↑ Roberto Longhi, Fatti di Masolino e di Masaccio, Critica d'arte 25-6 (1940) 145-191.
  8. ↑ Zuffi, 316

Kirjallisuus

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat