Marval, Jacqueline

Jacqueline Marval
fr.  Jacqueline Marval

omakuva
Nimi syntyessään Marie-Josephine Vallee
Aliakset Jacqueline Marval [2]
Syntymäaika 19. lokakuuta 1866( 1866-10-19 )
Syntymäpaikka Ke-en-Chartreuse , Isère , Rhône-Alpes , Ranska
Kuolinpäivämäärä 28. toukokuuta 1932 (65-vuotiaana)( 28.5.1932 )
Kuoleman paikka Pariisi , Ranska
Maa
Verkkosivusto jacqueline-marval.com (  fr.)
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Jacqueline Marval ( fr.  Jacqueline Marval ), oikea nimi Marie-Josephine Vallet ( fr.  Marie Josephine Vallet , 19. lokakuuta 1866 - 28. toukokuuta 1932) - ranskalainen taidemaalari, litografi ja kuvanveistäjä [3] .

Varhaiset vuodet

Vallee syntyi Ke-en-Chartreusessa opettajien perheeseen [4] . Hän meni naimisiin vuonna 1866 matkustavan myyjä Albert Valentinen kanssa, mutta erosi aviomiehestään vuonna 1891 poikansa kuoleman jälkeen [3] . Myöhemmin hän ansaitsi elantonsa ompelijana. Vuonna 1900 Vallee otti salanimen Jacqueline Marval, "Marval" on yhdistelmä hänen etunimestään ja sukunimestään "MARI VALLEY" [5] .

Taiteilijan ura

Vuonna 1894 Marval tapasi taidemaalari François Joseph Giraud'n ja aloitti asumisen hänen kanssaan Pariisissa , missä hänet esiteltiin Nabis-ryhmään . Giraud esitteli hänet Jules Flandrinille joka oli myös taiteilija ja Gustave Moreaun oppilas . He rakastuivat ja Marval jätti Giraudin muuttaakseen Flandrinin luo rue Campagne Premierelle Montparnassen alueelle . Hän asuu hänen kanssaan hänen seuralaisensa 20 vuotta [8] . Taiteilijana Marval työskenteli pääasiassa maalarina; Hän teki kuitenkin myös "litografioita, akvarelleja, pastellikuvia, grafiikoita, kuvakudoksia ja kokeili kuvanveistoa" [7] .

Salon des Indépendants 1900 hylkäsi Valleen ensimmäiset teokset , mutta hän onnistui näyttämään tusinaa maalausta kyseisessä näyttelyssä seuraavana vuonna 1901. Teokset, jotka hylättiin vuonna 1900, osti taidekauppias Ambroise Vollard , joka jatkoi hänen työnsä tukemista [3] .

Vuosina 1901–1905 Marval työskenteli usein yhdessä Henri Matissen , Albert Marquetin ja Flandrinin kanssa, ja kaikki neljä vaikuttivat toisiinsa [9] .

Vuonna 1902 useita hänen maalauksiaan, sekä Flandrinin, Albert Marquetin ja Henri Matissen töitä, oli esillä rue Victor-Massetin galleriassa, jonka kuratoi Berthe Weil , joka oli erityisen kiinnostunut Pariisissa asuvien naistaiteilijoiden töiden edistämisestä. 3] . Marval oli myös näyttelyssä ensimmäisessä Salon d'Automnessa vuonna 1902, jossa hän esitteli suuren mittakaavan maalauksensa Odalisques [3] .

Vuonna 1913 tuomaristo, johon kuuluivat Gabriel Astruc , kuvanveistäjä Antoine Bourdelle sekä taidemaalarit Maurice Denis ja Édouard Vuillard , valitsi Marvalin uuden Théâtre des Champs-Élysées'n aulaan . Hän loi 12 maalauksen sarjan Daphniksen ja Chloen teemasta [10] . Sarja perustuu Ballet Russesin vuotta aiemmin lavastettuun Daphnisin ja Chloen tuotantoon [11] .

Myös vuonna 1913 Marval protestoi Kees van Dongenin "espanjalaisen huivin" poistamista Autumn Salonista ja ystävystyi Van Dongenilla ja avasi oman studionsa hänen viereensä. Marval ja Flandrin muuttivat 40 rue Denfert-Rochereaulle, joka oli Van Dongenin vieressä, vuonna 1914 [3] . Myös vuonna 1914 Jacqueline osallistui kuuluisaan pukujuhlaan [3] .

Marvalin työ alkoi saada tunnustusta Euroopassa ja sen ulkopuolella; hän on ollut näyttelyissä Barcelonassa , Liègessä , Venetsiassa , Zürichissä , Budapestissa ja Kiotossa [7] .

Vuodesta 1923 lähtien Marval kampanjoi aktiivisesti modernin taiteen museoiden perustamisen puolesta Pariisiin ja Grenobleen . Hän kuoli vuonna 1932 Bichatin sairaalassa Pariisissa [ 3] . Marvalin kuoleman jälkeen hänen töitään säilytettiin Drouet Galleryssa, kunnes se suljettiin vuonna 1938 ja teos myytiin. Hänen maalauksensa "Muotokuva Dolly Davisista", 1925, on Milwaukeen taidemuseon kokoelmassa [12] .

Tyylillisesti "Marvalin maalaukset ovat provosoivia ja ärtyisiä, provosoivia ja epätavallisia, hän oli tärkeä modernisti liikkeen varhaisina hetkinä" [13] .

Odalisques, 1902-1903

Hänen ehkä tunnetuin teoksensa, Odalisques, luotiin vuosina 1902-1903, ja se oli ensimmäisen kerran esillä Salon des Indépendantsissa vuonna 1903. Tämä maalaus kuvaa viittä naista: kolme istuvaa alastomia, joista yksi on pukeutunut, makuulla kyynärpäällään ja yksi seisomassa, pukeutunut ja pitelee tarjotinta.

Guillaume Apollinaire hämmästyi tästä teoksesta ja kirjoitti Chronique des artsissa vuonna 1912, että "Madame Marval on osoittanut kykynsä ja tehnyt nykymaalauksen kannalta erittäin tärkeän työn. Tämä vahva ja aistillinen teos, vapaasti piirretty ja täysin persoonallinen sommittelultaan, linjaltaan ja väriltään, ansaitsee säilymisen .

Odalisques on nyt Musée Grenoblen kokoelmassa, ja se oli viimeksi esillä Musée Paul Dinissä vuonna 2018 [15] .

"Odaliskit" eivät sisältyneet vuoden 1913 historialliseen arsenaalinäyttelyyn , kuten taiteilijaa koskevassa kirjallisuudessa usein todetaan. Sen sijaan toinen Marvalin teos, Odalisques au miroir , 1911 [16] [17] , esiteltiin Arsenal-näyttelyssä Vollardin kutsusta . Marval esiintyi Yhdysvalloissa useita kertoja Arsenal-näyttelyn jälkeen [5] .

Kritiikkiä ja perintöä

Marval oli arvostettu kriitikoiden keskuudessa koko uransa ajan. Esimerkiksi The Burlington Magazine for Connosseurs -lehden vuoden 1911 numerossa kirjoitettiin, että Drouet Galleryn näyttelyssä "Madame Marvalin maalaukset olivat silmiinpistävimpiä ..." [18] . Apollinaire Odalisquesille osoittamiensa kohteliaisuuksien lisäksi kommentoi työtään yleisemmin ja kutsuu sitä jännittäväksi, voimakkaaksi ja tunnustuksen arvoiseksi [14] . Jotkut kriitikot ovat kutsuneet häntä fauvisiksi , mikä kuvastaa hänen palettivalintaansa, johon vaikuttivat voimakkaasti häntä edeltäneet fauvisti- ja impressionistimaalarit [ 7] . Lucien Manissier, Flandrinin opiskelija, sanoi: "Marquet, Flandrin, Matisse odottivat jokaista hänen luomaansa työtä uteliaana ja innostuneena", ja on todisteita siitä, että Marvalin miestoverit lainasivat hänen "kirkkaasta väristään ja muodollisesta taloudestaan ​​hänen maalauksensa." " [9] .

Elämänsä aikana Marval kieltäytyi osallistumasta naisten näyttelyihin; kuitenkin hänen kuolemansa jälkeen hänen uransa ja työnsä huomattiin yhdessä niistä [19] . Société des Femmes Artistes Modernes (FAM) oli naistaiteilijoiden ryhmä Pariisissa. FAM:ia johti Marie-Anne Camax-Zogger (1887–1952), "porvarillinen ranskalainen katolinen" [4] . He järjestivät Marvalin töiden retrospektiivin vuonna 1933 osana vuosinäyttelyään [4] . FAM tunnusti Marwalin, joka ei identifioitunut feministiksi, ja sen on sittemmin juhlittu feminististä elämää eläneenä.

Hänen kuolemansa jälkeen Marvalin töitä oli esillä useita kertoja, useimmiten Ranskassa. Vuosina 2020–2021 hän oli mukana Musée des Beaux-Arts de Limoges -näyttelyssä Valadon et ses contemporaines , joka oli myös esillä Monstaère Royal de Broussa 13.3.2021-27.6.2021 [ 15] .

Muistiinpanot

  1. ↑ RKDartists  (hollanti)
  2. ↑ https://jacqueline-marval.com/
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Perry, Gillian. Naistaiteilijat ja pariisilainen avantgarde: modernismi ja feminiininen taide, 1900-1920-luvun loppu . - Manchester [Englanti]: Manchester University Press, 1995. - ISBN 0-7190-4164-3 .
  4. ↑ 1 2 3 Birnbaum, Paula. Naistaiteilijat sotien välisessä Ranskassa: naisellisuuksien kehystäminen . - Farnham, Surrey, Iso-Britannia, Englanti: Ashgate, 2011. - ISBN 978-0-7546-6978-4 .
  5. ↑ 1 2 Elämäkerta  _ _ Jacqueline Marval . Haettu 24. maaliskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 29. huhtikuuta 2021.
  6. ↑ Œuvres  (englanniksi) . Jacqueline Marval . Haettu 24. maaliskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 29. huhtikuuta 2021.
  7. ↑ 1 2 3 4 Marval, Jacqueline , Oxford University Press, 31.10.2011, doi : 10.1093/benz/9780199773787.article.b00118008 , < http://dx.doi.org/307.7.991/00118008 b00118008 > . Haettu 24. maaliskuuta 2021. 
  8. ↑ Petteys, Chris, ''Dictionary of Women Artists'', GK Hill & Co. kustantajat, 1985
  9. ↑ 1 2 Beechey, James (2001). Jules Flandrin. Oxford" . Burlington Magazine . 143 (1180): 440-441. ISSN  0007-6287 . JSTOR  889111 . Arkistoitu alkuperäisestä 2022-04-11 . Haettu 11.04.2022 . Käytöstä poistettu parametri |deadlink=( ohje )
  10. ↑ Roussier, Francois. Jacqueline Marval 1866-1932 . - Thalia-painos, 2008. - S. 140-141. - ISBN 978-2-35278-040-3 .
  11. ↑ Bellow, Juliet. Modernismi lavalla: Ballets Russes ja pariisilainen avantgarde . — Farnham, Surrey, 2012. — ISBN 978-1-4094-0911-3 .
  12. ↑ Dolly Davisin muotokuva | Milwaukeen taidemuseo . collection.mam.org . Haettu 24. maaliskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 5. heinäkuuta 2010.
  13. ↑ Jacqueline Marval . www.papillongallery.com . Haettu 9. kesäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 9. joulukuuta 2018.
  14. ↑ 1 2 Apollinaire, Guillaume. Apollinaire taiteesta: esseitä ja arvosteluja, 1902-1918  / Guillaume Apollinaire, LeRoy C. Breunig. - Viking Press, 9.6.1972. — ISBN 9780670019199 . Arkistoitu 8. huhtikuuta 2022 Wayback Machinessa
  15. ↑ 1 2 Näyttelyt  _ _ Jacqueline Marval . Haettu 24. maaliskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 29. huhtikuuta 2021.
  16. ↑ Armory Show 1913 Complete  List . Armory Show klo 100 . Haettu 24. maaliskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 5. maaliskuuta 2021.
  17. ↑ Brown, Milton W., ''The Story of the Armory Show'', Joseph H. Hirshhorn Foundation, 1963, s. 242
  18. ↑ D., RE (1911). Taidetta Ranskassa . Burlington-lehti asiantuntijoille . 19 (97): 61-62. ISSN  0951-0788 . JSTOR  858653 . Arkistoitu alkuperäisestä 2022-04-11 . Haettu 11.04.2022 . Käytöstä poistettu parametri |deadlink=( ohje )
  19. ↑ Birnbaum, Paula. Naistaiteilijat sotien välisessä Ranskassa: naisellisuuksien kehystäminen . - Farnham, Surrey, Iso-Britannia, Englanti: Ashgate, 2011. - ISBN 978-0-7546-6978-4 .

Bibliografia

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot