Mikhnov-Voitenko, Jevgeni Grigorjevitš

Jevgeni Grigorjevitš Mikhnov-Voitenko

Jevgeni Mikhnov-Voitenko kylässä Volhovin varrella (1972)
Syntymäaika 5. heinäkuuta 1932( 1932-07-05 )
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 2. lokakuuta 1988( 1988-10-02 ) (56-vuotias)
Kuoleman paikka Leningrad
Maa
Genre maalaus , grafiikka
Opinnot
Tyyli abstrakti ekspressionismi
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Jevgeni Grigorjevitš Mikhnov-Voitenko ( 5. heinäkuuta 1932 , Kherson  - 2. lokakuuta 1988 , Leningrad ) - venäläinen taiteilija , kuului "epäviralliseen" taiteeseen .

Elämäkerta

Vanhemmat: isä - Grigory Sergeevich Voitenko, ukrainalainen, syntyperäinen Donetskin alueelta, työntekijä Donbassin metallurgisessa tehtaassa; äiti - Valentina Aleksandrovna Bidulya (syntynyt Mikhnova), kotoisin Hersonista [1] .

Vuodesta 1934 lähtien hän asui Voronezhissa äitinsä isoisänsä [2] , vuodesta 1937  - Leningradissa äitinsä ja isäpuolensa Jevgeni Petrovitš Bidulejan kanssa, joka työskenteli lokakuun rautateillä [2] . 1941-1944 hän vietti evakuoinnissa Semipalatinskissa , palasi Dnepropetrovskiin ja sitten Leningradiin. Vuonna 1950 hän muutti Minskiin ja valmistui siellä lukiosta 1951 .

Vuonna 1951 hän tuli Leningradin osavaltion vieraiden kielten instituuttiin Skandinavian osastolle. Samanaikaisesti hän opiskeli kulttuuripalatsin draamastudiossa. Ensimmäinen viiden vuoden suunnitelma. Hän jätti instituutin vuonna 1954.

Samana vuonna hän tuli Teatteriinstituutin tuotantoosastolle , opiskeli N. P. Akimovin kurssilla yhdessä Oleg Tselkovin , Marina Azizyanin ja Eduard Kocherginin kanssa . Hän valmistui lukiosta vuonna 1958.

Ylioppilastutkinnon harjoittelu tapahtui Bolshoi-draamateatterissa , jota johti G. A. Tovstonogov , ja hänen valmistumisprojektinsa elementtejä (näytelmän "Tavallinen ihme" suunnittelu) käytti myöhemmin N. P. Akimov lavastaessaan tätä näytelmää Komediateatterissa . Mikhnov-Voitenko kuitenkin kieltäytyi molempien ohjaajien yhteistyöehdotuksista, ja jatkossa hänen ainoat teatteriin liittyvät teoksensa olivat G. M. Kozintsevin kirjojen "Nykyaikaisemme William Shakespeare" ja G. A. Tovstonogovin "Moderniteetti Neuvostoliiton teatterissa" suunnittelu. ".

Vuodesta 1964 lähtien hän on käynyt usein Pietarin metron rakastamassa Saigon - kahvilassa (asuu sen välittömässä läheisyydessä, Rubinstein Streetillä ). Hän on lähellä Aleksanteri Kondratovia , Juri Galetskiä [3] , runoilijoita Oleg Grigorjevia , Gleb Gorbovskia , Aleksanteri Altšuleria , Leonid Aronzonia . Jälkimmäinen oli useiden vuosien ajan taiteilijan lähin ystävä ja omisti hänelle useita runoja.

Marraskuussa 1976 hän osallistui näyttelyyn kulttuuritalossa. Sergo Ordzhonikidze.

14.1.-25.1.1978 - ensimmäinen yksityisnäyttely Kulttuuripalatsin pienen elokuvateatterin salissa. Dzeržinski, Poltava, 12.

28. tammikuuta - 7. helmikuuta 1982 - henkilökohtainen näyttely Moskovassa, Neuvostoliiton tiedeakatemian ZhSK-työntekijöiden klubissa.

Toukokuussa 1988 - osallistuminen yhteisnäyttelyyn Journalistien talossa (Leningrad).

Kesäkuussa 1988 - osallistuminen yhteisnäyttelyyn Moskovassa, Cheryomushkissa.

Vuonna 1989 - henkilönäyttely Helsingissä (galleria Hagelstam).

Keväällä 1988 taiteilijalla diagnosoitiin syöpä. Hän kuoli kurkunpään syöpään 2. lokakuuta 1988 Leningradissa. Hänet haudattiin eteläiselle hautausmaalle [4] .

Työskentele KZhOI:ssa

Valmistuttuaan Teatteriinstituutista Mikhnov-Voitenko siirtyy töihin Leningradin maalaus- ja muotoilutaidekombinaatioon (KZhOI) graafiseksi suunnittelijaksi. Täällä hän esittää useita teoksia, mukaan lukien:

1970-luvun alusta lähtien tehdas ei enää tarjoa Mikhnov-Voitenkolle uusia tilauksia huolimatta taiteilijan toistuvista pyynnöistä toimittaa hänelle töitä. Vuonna 1982 hän sai irtisanomisilmoituksen motiivilla "poissaolosta". Kun taiteilija oli hakenut apua syyttäjänvirastolta ja ammattiliittojen neuvostolta, tehtaan johto kumoaa päätöksen hänen irtisanomisesta laittomana ja palauttaa hänet työhön sekä erityistoimikunnan, johon kuului useita merkittäviä virkamiesten edustajia. taide, mukaan lukien Yu. A. Muntyan , I. G. Uralov , I. D. Bilibin , käytyään Mikhnov-Voitenkon kotipajassa ja tutustuttuaan hänen työhönsä, suosittelee "taiteilija Mikhnov-Voitenko E. G.:n ottamista mukaan koristeratkaisun toteuttamiseen sisätiloihin toteutettaessa taiteellisten neuvostojen hyväksymiä hankkeita julkisten rakennusten taiteellista ja koristeellista suunnittelua varten ottaen huomioon tämän kirjoittajan työn yksilölliset ominaisuudet. Kului kuitenkin vielä viisi vuotta, ennen kuin Mihnoville annettiin ensimmäinen virallinen määräys lähes kahdenkymmenen vuoden tauon jälkeen. Maaliskuussa 1988 hänelle tarjottiin kahden maalaiskulttuuritalon sisustuksen suunnittelua: Krasnodarin alueen Gelendzhikin alueella ja Saratovin alueella.

Luovuus

E. Mikhnov-Voitenkon ensimmäiset säilyneet teokset ovat vuosilta 1954-1955. Varhaiseen aikaan kuuluvat kaikki taiteilijan kuuluisat figuratiiviset maalaukset: muotokuvat, asetelmat, maisemat. 1960-luvun puolivälistä lähtien hän on keskittynyt kokonaan ei-figuratiiviseen taiteeseen. Vuosina 1956-1959 Mikhnov-Voitenko loi sarjan maalauksia tekniikalla, jolla ei ollut aikaisemmin analogeja. Hän itse kutsui sitä "putkeksi", keskittyen puhtaaseen maaliin luovuuden lähteenä. Taiteilija kattaa valkoisia pohjustettuja kankaita geometrisilla hahmoilla yhdistäen niitä erilaisiin merkkeihin, kuten siksakeihin, pisteisiin, nuoleen, pilkkuihin, arkaaisiksi tyyliteltyjä ihmis- ja eläinhahmoja, yksinkertaisimpien organismien kuvia, ikään kuin mikroskoopilla suurennettuja, abstrakteja kaavioita. labyrintit ja raketit yhdistettyinä sanoihin ja numeroihin. Näennäisen kaaoksen takana on käsitteellinen maailma, jolla on monia merkityksiä. Tulevaisuudessa juuri tästä ominaisuudesta - kaaoksen kuoren alla olevista merkityksistä - tulee yksi Mikhnov-Voitenkon koko työn erottavista piirteistä. Vastoin yleistä käsitystä hänen työnsä "spontaanista" menetelmästä, joka toteutettiin myöhemmissä maalauksissa, "putki"-syklin luomista edelsi vakava valmistelu. Vuosilta 1956-1957 on säilynyt useita satoja lyijykynäluonnoksia, jotka osoittavat taiteilijan tänä aikana kokeilemia sävellyksiä. Yhteensä taiteilija loi tänä aikana yhdeksän suurta maalausta "Tube" -sarjasta, joista tuli syklin perusta. Niistä kolme on Venäjän valtionmuseossa, yksi Pietarin Uuden museon kokoelmassa, kolme ulkomaisissa kokoelmissa ja kaksi Venäjän yksityisissä kokoelmissa.

E.Yu.Andreevan, yhden venäläisen nonkonformistisen taiteen johtavista asiantuntijoista, mukaan Mihnov-Voitenkon "putkien" kaltaisia ​​graffitimaalauksia ilmestyisi ulkomaille myöhemmin, 1980-luvun uuden aallon taiteessa.

Vuosina 1956-1959, rinnakkain "putki"-syklin kanssa, luotiin toinen sävellyssykli (ilman nimeä), joka vastasi täysin graffitigenren erityispiirteitä - linjojen lakonisuutta, paletin terävää kontrastia. Kuten "putket", nämä teokset on tehty kahdella tekniikalla: "öljy kankaalle" ja "paperi, kynä"; sisällöltään ne ovat verrattoman rikkaampia edustaen figuratiivisten ja ei-figuratiivisten kuvien symbioosia.

1960- ja 1980-luvuilla Jevgeni Mikhnov-Voitenko työskenteli eri tyyleillä, eri tekniikoilla eikä rajoittunut mihinkään löytämiinsä tekniikoihin. Saavuttaakseen virtuoosin valitussa suunnassa hän jättää aiemmin käytetyn kielen keksiäkseen uutta.

Maalauksen ohella hän luo useita koristeellisia ja soveltavia teoksia - rintakoruja, helmiä, rannekoruja, ketjuja, lamppuja käyttämällä hänen kehittämiään vaahtomuovin lämpökäsittelytekniikoita osana virallisia tilauksia ja yhdistämällä vaahtomuovia muihin materiaaleihin.

Vuosina 1959-1963 hän loi syklin nitroemalilla maalattuja sävellyksiä. Vuodesta 1960 lähtien ilmestyi useita musteella tehtyjä lakonisten teosten jaksoja: "Kosketus", "Seisominen", "Kuorot", "Kaksi" ja muut. Tämän ajanjakson viimeisimmät jaksot ("Kynttiläihmiset" ja joukko nais- ja miesmuotokuvia) kutsutaan joskus kollektiiviseksi nimellä "kasvot" (1968). Viimeinen näistä oli myös viimeinen Mikhnov-Voitenkon figuratiivisten teosten jakso.

Näistä sykleistä kolme erottuu toisistaan: "Ristit", "Supplications" ja "Trinity" (1966-1968). Mietteitä Jumalasta, uskonnon ja luovuuden suhteesta, uskon paikasta elämässä vieraili jatkuvasti taiteilijan luona. Hänen muistiinpanoissaan on erityisesti seuraavaa: "Olen kristitty ... mutta teen sen kotona ... yritän ymmärtää, ohittaen uskonnolliset ajatukset, luon omia ideoitani - maalauksellisia, ja minä - rukoilen! Rukoilen maalaamista, lyijykynää, paperia jne., mitä tahansa materiaalia, josta tunteeni saa tukea. Taide on minulle uskonto tässä mielessä… Mitä teen? Olen luomassa modernin ikonin."

Taiteilijan jatkuvat luovat kokeilut, monipuolisten materiaalien ja tekniikoiden käyttö synnytti hänen oman ainutlaatuisen tyylinsä, jonka huippu oli 1970-1980-lukujen työ. Tähän mennessä Mikhnov-Voitenko hylkäsi kokonaan öljyn kankaalle työskentelytekniikan sekä grafiikan keskittyen temperaan. Hänen työnsä pääteema oli tällä hetkellä neliö; kuten taiteilija itse uskoi, hän yritti näiden maalausten avulla löytää tien ulos umpikujasta, johon Kazimir Malevitšin "Musta neliö" veti nykytaiteen. Tämän ajanjakson Mikhnov-Voitenkon teokset ovat poikkeuksellisen monipuolisia väriyhdistelmien suhteen, ja ne erottuvat rikkaasta koloristisesta etsinnästä ja sävellyksen kylläisyydestä. Niissä on sekä synkkiä värejä - musta, ruskea - että erilaisia ​​sinisen, vihreän, harmaan, punaisen, beigen sävyjä.

Mihnov-Voitenko on viime vuosina päässyt eräänlaiseen kirjailijaversioon " uudesta figuratiivisuudesta ", vaikka hän on toistuvasti todennut, ettei hän kuulu mihinkään maalauksen suuntauksiin tai suuntauksiin. Mihnovin muistiinpanoissa tästä asiasta on melko selvä merkintä: "Kaikki ovat "ismejä", mutta minä olen yksin." Siitä huolimatta taidekriitikot ovat edelleen taipuvaisia ​​pitämään Mihnov-Voitenkon teosten tiettyjä alueita abstraktin ekspressionismin , tachismon tai toiminnan taiteen ansioksi, ja Mikhnovin varhaiset etsinnät tuovat hänet osittain lähemmäksi surrealismia ja venäläistä kosmismia .

Tällä hetkellä Mikhnov-Voitenkon teoksia on useissa venäläisissä ja ulkomaisissa museoissa ja yksityisissä kokoelmissa. [5]

Perhe

Vaimo (1952-1959) - Sofia Grigorjevna Filkinstein (26. heinäkuuta 1934, Leningrad - 14. helmikuuta 1973, Moskova). Vuodesta 1954 vuoteen 1958 hän opiskeli miehensä kanssa Teatteriinstituutissa. A. N. Ostrovsky tuotantoosastolla (N. P. Akimovin kurssi). Valmistuttuaan instituutista hän aloitti tutkijakoulun ja aloitti työskentelyn assistenttina Akimovin työpajassa. Vuonna 1959 erottuaan miehensä kanssa hän lähti Moskovaan. Avioeron jälkeen hän jätti nimen Mikhnova-Voitenko. Toinen aviomies (1960-1967) oli käsikirjoittaja Alexander Arkadyevich Sherel. Aleksanteri Galitšin poika  - Grigory Mikhnov-Vaytenko (s. 1967), valmistui VGIK:stä, työskenteli tuottajana, Pietarin ihmisoikeusneuvoston ja omantunnonvapauskomitean jäsenenä, päätoimittajana kuukausilehti "Oikeus suojeluun".

Hän työskenteli sopimusten perusteella alueellisissa teattereissa ( Kazan , Joškar-Ola , Petroskoi , Nižni Tagil ). Esitykset: "Cinderella" (baletti S. Prokofjevin musiikkiin ), "Runo kirveestä" (perustuu N. Pogodinin näytelmään ), "Bloody Wedding" (perustuu Garcia Lorcan runoon ) jne. Hän oli harjoittaa kirjagrafiikkaa. Vuonna 1965 hän meni töihin pukusuunnittelijana elokuvastudioon. Gorki . Vuonna 1966 hän työskenteli pukujen parissa elokuviin Running on the Waves (oh. P. Lyubimov ) (1967), Vanha talo (1969), Farm in the Steppe (1970) (ohjaaja B. Buneev ), "Ei sanoja jalkapallosta" (oh. K. Bromberg ). Hän työskenteli ohjaaja Alexander Rowen kanssa elokuvissa " Fire, Water and ... Copper Pipes " (1967), " Barbarian Beauty, Long Braid " (1969), " Golden Horns " (1972).

Vuosina 1962-1972 hän osallistui 15 yhteisnäyttelyyn (maalaus, grafiikka).

WTO:n jäsen vuodesta 1962. Taiteilijaliiton jäsen vuodesta 1970. Kuvaajien liiton jäsen vuodesta 1972.

Hän kuoli 14. helmikuuta 1973 akuuttiin leukemiaan ja haudattiin Moskovaan.

Henkilökohtaiset näyttelyt:

Osoitteet Pietarissa

Näyttelyt

Albumit, näyttelyluettelot

Kirjallisuus

Elokuvat

Muistiinpanot

  1. ↑ E. Yu. Andreeva. / Kaikki ja ei mitään. SPb. Kustantaja Ivan Limbakh, 2011. S. 173-174.
  2. ↑ 1 2 ZVEZDA-lehti . Haettu 3. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 23. syyskuuta 2020.
  3. ↑ Galetski, Juri Iosifovich (s. 1944). Hän opiskeli LVHPU:n taidekoulussa. V. I. Mukhina. Osallistuja näyttelyihin: "Käsityö" (1971-1972), K. Kuzminskyn asunnossa (1974), Kulttuuripalatsissa. Gaza ja DK "Nevski" (1974-1975). Vuonna 1976 Priboy-elokuvateatterissa pidettiin henkilökohtainen näyttely. Vuosina 1977-1987 hän oli maanpaossa Yhdysvalloissa ja teki yhteistyötä useiden gallerioiden kanssa. Palattuaan Venäjälle hän esitti töitään säännöllisesti ryhmänäyttelyissä Pietarin gallerioissa.
  4. ↑ Mikhnov-Voitenko Jevgeni Grigorjevitš - elämäkerta, kuva hautauspaikasta . nekropol-spb.ru . Haettu 2. kesäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 2. kesäkuuta 2021.
  5. ↑ Hänen teostensa päärahastoa säilyttää virallinen perillinen - taiteilijan Ljudmila Evgenievna Khozikova (s. Bidulya, syntynyt 1938) sisarpuoli. Jevgeni Mikhno-Voitenko: elämä vastoin sääntöjä: päiväkirjat, muistiinpanot, materiaalit henkilökohtaisesta arkistosta. / Ljudmila Khozikova /. SPb. OOO tyyppi. "Beresta", 2008

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat