| Norayr H. Mnatsakanyan | |
|---|---|
| perustiedot | |
| Syntymäaika | 7. tammikuuta 1923 |
| Syntymäpaikka | |
| Kuolinpäivämäärä | 25. maaliskuuta 1986 (63-vuotias) |
| Kuoleman paikka | |
| Maa | |
| Ammatit | laulaja |
| lauluääni | baritoni |
| Tarrat | Parsegian Records [d] |
| Palkinnot | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Mnatsakanyan, Norayr Ambartsumovich (Amvrosevich) ( 7. tammikuuta 1923 - 25. maaliskuuta 1986 ) - laulaja, armenialaisen kansanmusiikin ja gusan (ashug) -musiikin esittäjä, teatteri- ja elokuvanäyttelijä, Armenian SSR:n kunniataiteilija (1965).
Syntynyt 7. tammikuuta 1923 perheeseen vanhasta Jerevanista. Hän peri vanhemmiltaan rakkauden kansanmusiikkiin. Lapsuudesta asti lahjakas Norayr sai ensimmäisen palkinnon liittovaltion nuorten esiintyjien kilpailussa , joka pidettiin Moskovassa vuonna 1936.
Musiikillisten kykyjensä ja näyttelemisen rakkautensa ansiosta Mnatsakanyan aloitti uransa näyttelijänä ja laulajana Hakob Paronyanin mukaan nimetyssä Jerevan State Theatre of Musical Comedy -teatterissa . Yllättäen Mnatsakanyan oli ensimmäinen Armenian lavalla, joka näytteli Gikorin roolia samannimisessä esityksessä Hovhannes Tumanyanin kuuluisan teoksen pohjalta . Mnatsakanyanin taiteellisuus, hillitön rakkaus taiteeseen yhdisti hänet sellaisiin erinomaisiin teatteriohjaajiin kuin Armen Gulakyan . nimetyssä Jerevanin valtion akateemisessa teatterissa Gabriel Sundukyan , Norayr löysi itsensä sellaisten kuuluisien armenialaisen teatteritaiteen taiteilijoiden vierestä kuin Vahram Papazyan , Rachia Nersesyan , Avet Avetisyan , Ambardzum Amvrosy Khachanyan , Babken Nersesyan , Metaksia Simonyan , myöhemmin Mher Frunrahaanmyan jazik Khor Mkr .
Näytteleminen ja Mnatsakanyanin taiteellinen lahjakkuus tulivat hänen rakkaudestaan maailmankirjallisuuteen. Vahram Papazyan nähdessään Mnatsakanyanin yrityksen näytellä Shakespearen Othellon roolia arvosti suuresti roolin esittämisen ja tulkinnan taitoa, mikä ennakoi näyttelijäntyön tulevaisuutta. Mnatsakanyan näytteli myöhemmin yhtä päärooleista elokuvassa Mies Olympuksesta ( Armenfilm , 1974).
Norayr Mnatsakanyan halusi saada käytännönläheisemmän ammatin, valmistui Jerevanin osavaltion yliopiston filologisesta tiedekunnasta, jossa hän suoritti humanististen tieteiden maisterin tutkinnon. Lopussa Mnatsakanyan puolusti väitöskirjaansa aiheesta " Sayat-Novan teosten lyyrinen runous armenialaisessa kirjallisessa yhteiskunnassa".
Toimittajan ja itsenäisen kirjailijan uraansa jatkava Norayr jäljittelemättömän luonteensa kanssa kokosi antologian, joka sisälsi vanhaan Jerevaniin liittyviä novelleja, jotka kuvailivat kaupunkilaisten elämäntapaa, heidän tapojaan ja perinteitään. Mnatsakanyanin artikkeleita toimittajana ja kriittisiä muistiinpanoja armenialaisen taiteen ja kulttuurin eri aiheista ilmestyi usein aikakauslehtien sivuille. Yksi innovatiivisimmista artikkeleista oli omistettu kuuluisille armenialaisille duduk-pelaajille menneisyydestä ja nykyisyydestä: Margar Margaryan , Levon Madoyan , Vache Hovsepyan ja Jivan Gasparyan .
Vuonna 1985, luovan toimintansa huipulla, Mnatsakanyan johti Armenian valtion televisiossa ohjelmaa, joka oli omistettu armenialaisen kansansoittimen dudukin soittamisen tyylillisille piirteille ja sen merkittävimmille soittajille.
Huolimatta menestyksestään näyttelemisen ja kirjoittamisen parissa, Norayr Mnatsakanyanin todellinen kutsumus oli musiikki. Hänen esiintymistaitonsa, sielullisesti rikas, samettinen ääni yhdistettynä hänen erityiseen esitykseensä, teki Mnatsakanyanista korvaamattoman ja kysytyn kansanmusiikin ihailijoiden keskuudessa Armeniassa ja ulkomailla.
Tatul Altunyan , joka teki suuren panoksen armenialaiseen kansanmusiikkiin, kutsui Norayrin valtion filharmoniseen kappeliin esittämään sooloosia. Täällä Mnatsakanyanilla oli onni työskennellä Araksia Gyulzadyanin ja Varduhi Khachatryanin kanssa . Sen lisäksi, että Norayr Mnatsakanyan esitti ohjelmistonsa Sayat-Novan teosten kanssa, hän esitti tänä aikana perinteisiä Sheramin , Ashotin , Jivanin ja Avasin lauluja sekä kuuluisia urbaanin lauluperinteen kokoelmia.
Sayat-Novalla oli kuitenkin erityinen paikka laulajan ohjelmistossa, eikä ole sattumaa, että Norayr Mnatsakanyan ansaitsi yksinoikeuden saavutuksiinsa Sayat-Novan teosten esityksen ansiosta, jonka laulaja rakkaudella täytti ennennäkemättömällä lyriikalla ja vilpittömyydellä. Mnatsakanyanin uuden lähestymistavan ansiosta laulujen esittämiseen säveltäjä Aram Merangulyanin johdolla Sayat-Novan teosten eettiset ja metafyysiset piirteet tulivat näkyviin. Laulaja suri ja iloitsi runoilijan kanssa, tuntien jokaisen sydämensä vapina. On syytä huomata Mnatsakanyanin jäljittelemätön ääni Sayat-Novan kappaleissa, joka unohtumattoman virtaa samannimisessä elokuvassa (1960).
Mnatsakanyanin esitykset tulivat yleisön tunnetuiksi sen jälkeen, kun suuri Aram Merangulyan kutsui laulajan soittamaan sooloosia Armenian valtionradion ja -television kansansoittimien yhtyeessä.
Norayr Mnatsakanyanin esittämiä kappaleita löytyy useista armenialaisista ja neuvostoliittolaisista elokuvista, kuten Sergei Parajanovin "Granaattiomenan väri" (1969), joka on omistettu Sayat Novan elämälle.
Perinteisen "Dle Yamanin" ainutlaatuinen visio ja suorituskyky ilmeni Andrew Goldbergin elokuvan "Armenian Americans" (2000) musiikillisessa säestyksessä.
Useita dokumentteja kuvattiin käyttämällä Mnatsakanyanin puheita laulajan elämästä ja työstä.
Elämänmatkansa aikana esiintyjä nauhoitti yli kaksisataa kansanlaulua ja gusan-laulua, joita kaikkia säilytetään huolellisesti muistona Armenian valtion radio- ja televisiomuseossa. Norayr Mnatsakanyanin esitykset tasoittivat tietä monien kansanlaulugenren esiintyjien menestykselle.
Norayr Mnatsakanyan kiersi monissa Neuvostoliiton veljestasavallassa ja monissa ulkomaissa. Lähi-idän kiertuellaan Norayr Mnatsakanyan sai kunniamerkin Jordanian kuninkaalta - Hussein ibn Talalilta , kun kuningas Hussein ja kuningatar Noor osallistuivat hänen konserttiinsa Ammanissa . Palattuaan kiertueelta hän sai henkilökohtaisen kiitoksen ja kunniatodistuksen Neuvostoliiton kulttuuriministeriltä Ekaterina Furtsevalta "Neuvosto-Armenian musiikillisen esittävän taiteen arvokkaasta edistämisestä ulkomailla". Sayat-Novan kappaleiden esittäminen toi myös Norayr Mnatsakanyanille korkeimman palkinnon kansanmusiikkifestivaaleilla Lyonissa Ranskassa (1981). Sen jälkeen Mnatsakanyan esiintyi Luxemburgin konservatoriossa ( Conservatoire de Luxembourg Hall) Belgiassa ja Alankomaissa asuvien armenialaisten yhteisöjen edustajien lukuisista pyynnöstä .
Vuotuisessa Armenian Music Awards -seremoniassa Los Angelesissa vuonna 1999 Norayr Mnatsakanyan on jo saanut postuumisti kunniapalkinnon merkittävästä panoksestaan ja elämäntyöstään armenialaisen kansanmusiikin alalla. Hänen folk- ja gusanimusiikkialbuminsa Husher ( Memories ) (Parseghian Records, 1999) äänestettiin vuoden parhaaksi albumiksi.
Hänellä oli suuri vaikutus armenialaisen kansanmusiikin nykyaikaiseen esittävään taiteeseen sen muodostumisaikana. Hänen vertaansa vailla olevan baritoniäänen , syvän armenialaisen kansanperinteen tuntemuksen, kielen ja kirjallisuuden taidon ansiosta Mnatsakanyanin lahjakkuus tunnustettiin laajalti kirjailijoiden, musiikkitieteilijöiden ja armenialaisen kansanmusiikin ystävien keskuudessa.
Norayr Mnatsakanyan oli ensimmäinen armenialaisen folk- ja gusan-musiikin esittäjä, joka sovelsi siihen uutta lähestymistapaa. Kansallisen kansanperinteen vakiintuneiden tapojen mukaisesti kansanmusiikkia ja Gusan- (ashug) -koulujen musiikkia esitettiin karkealla, hiomattomalla tavalla, kaukana armenian kansan nykytodellisuudesta, nykyaikaisista olemuksista ja arvoista.
Myös klassisen musiikin ja oopperan ammattitaiteilijat yrittivät toistaa kansanmusiikkia teoksissaan. Ammattilaisten esittämä kansanlaulujen esittäminen kuitenkin vain vieraannutti heidät armenialaiselta yleisöltä, koska armenialaisen kansanmusiikin aitoutta ja aitoutta oli mahdotonta välittää ja välittää sellaisen saavuttamattoman, eliittigenren kuin oopperan avulla.
Norayr lähestyi armenialaisen gusanin ja kansanmusiikin teoksia ennennäkemättömällä lyriikalla ja runoudella. Hän oli ensimmäinen, joka antoi tälle genrelle ennennäkemättömän omaperäisyyden ja aidon taiteellisuuden värityksen. Mnatsakanyan ylitti edeltäjänsä kyvyssä välittää yksinkertaisesti ja harmonisesti tekijöiden tunteita ja tunteita teostensa lyyrisen esityksen kautta. Samaan aikaan Mnatsakanyan yritti hävittää musiikkiteoksistaan maakunnallisia aiheita ja täyttää ne korkeammilla visio- ja musiikillisen ilmaisun muodoilla. Yksi Norayr Mnatsakanyanin työn tärkeimmistä ansioista on, että hän onnistui yhdistämään tekijöiden lyyriset tunnelmat ja kokemukset. Ennennäkemättömällä yksinkertaisuudella, vilpittömyydellä ja aistillisuudella hän onnistui ilmentämään ja toistamaan ne työssään.
Norayr Mnatsakanyan esitti myös kuuluisien armenialaisten säveltäjien teoksia, joiden laulut kietoutuivat armenialaisten runoilijoiden kuten Hovhannes Tumanyanin , Avetik Isahakyanin , Hovhannes Shirazin ja Vahan Teryanin sanoituksiin . Kuuluisa runoilija Avetik Isahakyan ylisti Mnatsakanyanin panosta Armenian esittävään taiteeseen ja julisti hänet Armenian "samettiääneksi". Derenik Demirchyan ihaili Norayrin lauluja suurissa vanhan Jerevanin runollisissa piireissä ja kutsui häntä ainutlaatuiseksi kansantietoisuuden laulajaksi.Armenialaisen taiteen vuosikymmenellä, joka pidettiin Moskovassa vuonna 1956, Norayr Mnatsakanyanin vertaansa vailla olevaa esiintymistapaa arvostettiin suuresti myös tällaisen prosessorin taholta. taiteilijoita kuten Aram Khachaturian , Faina Ranevskaya ja Mark Bernes . ” Sayat-Novan tavoin hänestä ei tullut hovilaulajaa, vaan hän koki kansansa erottamattoman tuskan. Siksi Norayr Mnatsakanyanin laulu on armenialaisen sielun aistillinen apoteoosi ”, suuri elokuvaohjaaja Sergei Parajanov sanoi Mnatsakanyanin työstä . Koska Mnatsakanyan on itse taidekriitikko ja suuri kirjallisuuden tuntija, hän piti aina erittäin tärkeänä melodian ja runouden yhdistämistä yhdeksi kokonaisuudeksi. Norayr Mnatsakanyanin valtava ja korvaamaton panos Armenian kansanesitystaiteeseen.