M. V. Lomonosovin mosaiikit ovat osa tiedemiehen toimintaa, jossa yhdistyvät hänen työnsä kahden tärkeän ja tiiviisti toisiinsa liittyvän alueen edistäminen: hänen perustamansa lasitieteen kehittäminen , tässä sovellettu , asetettu palvelukseen. lasinvalmistuksen erityinen - ns. kuuron lasin sulattaminen, smalt - hämmästyttävän kaunis materiaali, joka soveltuu taiteellisiin tarkoituksiin - monenlaisten mosaiikkiteosten luominen - tässä tapauksessa pääsuunta, joka tarkoittaa melko laajan kiinnostuksen kohteiden tyydyttämistä ja tarpeet - hyödyllisistä esineistä ( helmet , ladontapöytätasot, asusteet, huonekalujen sisustus ja pienet arkkitehtoniset muodot, sisustuselementit) itsenäisiin taideteoksiin - "mosaiikkimaalauksiin" ja monumentaalisiin paneeleihin, tämän unohdetun käsityön ja taiteen elvyttämiseen. [yksi]
Mosaiikkipajan ja tehtaan järjestäminen onnistui paljon paremmin kuin ennen - ensimmäisen laboratorion rakentaminen. Tällä hetkellä M. V. Lomonosov ei ollut enää joku tuntematon adjuntti, vaan Akatemian professori. Hänen löytönsä tunnetaan ulkomailla, hänen nimensä kuullaan usein keisarinnan hovissa. "Häntä kohtaan vihamieliset pikkuakateemisten ihmisten ryhmät eivät uskalla korottaa ääntään ja yrittää puuttua ja vahingoittaa ovelia" [1] .
Tiedemiehen lannistumaton energia, päättäväisyys vaikutti siihen, että hänen toiveensa oli tarkoitus toteutua: hänen talonsa erityisessä lisärakennuksessa Vasiljevskin saarella avattiin työpaja mosaiikkimaalauksille, ja siinä hän aloitti oppitunnit. ensimmäisten oppilaidensa - mosaiikkitaiteilijoiden Matvey Vasilyevich Vasilyev ja Efim Tikhonovich Melnikov kanssa. Ja M.V. Lomonosov itse oli ensimmäinen henkilö Venäjällä, joka alkoi hallita mosaiikkiladontatekniikkaa omalla kokemuksellaan ja omin käsin. Hän osoittaa erehtymättömän taiteellisen hohteen ominaisuuksia, ideoiden jaloa patosta; jolla on raitti näkemys taiteesta, M. V. Lomonosovista tulee mahdollisimman lyhyessä ajassa johtaja taiteilijaryhmälle, joka tuli tunnetuksi luomalla ensiluokkaisia mosaiikkimaalauksia, jotka ovat laadultaan verrattavissa parhaisiin maalauksiin. [1] [2]
Kemian professori ja Akatemian valtuutettu Mihail Lomonosov alkoi valmistaa hämmästyttävän määrän värillisiä lasiseoksia kaikista kuviteltavissa olevista sävyistä [3] , leikkaamalla niitä pieniksi ja pieniksi kuutioiksi, prismoiksi ja sylintereiksi. toteutti ensin onnistuneesti mosaiikissa Jumalanäidin kuvan verrattomasta Solimenan alkuperäisestä [4] , kaksi jalkaa korkea ja puolitoista leveä. Tästä onnistuneesta kokemuksesta hän ansaitsi Hänen Keisarillisen Majesteettinsa armollisimman hyväksynnän ja suuren palkinnon. Ja Hänen Majesteettinsa antoi tälle kuvalle paikan [hänen] huoneistonsa ikonien joukossa. [2] [5]
Lisäksi J. Shtelin raportoi "Holsteinin herttuattaren siunatun muiston Pietari I:n ja hänen tyttärensä [Annan] rintakuvasta", joka on luotu vuonna 1756, etuna, että "herttuattaren muotokuvassa , nauhat on tehty vain pienistä valkoisen litiikan palasista, ja yleensä setin saumat tai smaltin palasten väliset raot eivät ole enää puolet niin selvästi näkyvissä kuin ensimmäisissä kuvissa, joissa melkein pikkusormi voisi panna niiden väliin. Samanaikaisesti V.K. Makarov toteaa, että jo "Lomonosovin toteuttama Pietari I:n muotokuva, joka on kirjoitettu suuriin, epäsäännöllisen muotoisiin sirpaloituihin palasiin, on arvokas jäänne 1700-luvun korkeasta taiteellisesta kulttuurista ja antaa yhden parhaista ilmeikkäät, hengellistyneet kuvat Pietarista” > [2] [6] . Vuonna 1757 M. V. Lomonosov esitti senaatille ohjelman, jossa Pietari Suuren haudan päälle on tarkoitus rakentaa mosaiikkimonumentti ja "asetella koko linnoituskirkko mosaiikkikuvilla" [7] . Vuonna 1761 senaatti uskoi hänelle tämän kauniin, saman J. Shtelinin mukaan tehdyn projektin toteuttamisen, maksamalla useita tuhansia ruplaa "ennakkoon tai peräkkäin" [2] .
Pääartikkeli Poltavan taistelu (M. V. Lomonosovin mosaiikki)
M.V. Lomonosov ryhtyi kaikin voimin toteuttamaan suunnitelmansa, vaikkakin "leikattiin", mutta suuria mosaiikin elvyttämisen suunnitelmia [8] , hän aloittaa valmistelut monumentaalisen paneelin "Poltava taistelu" luomiseksi. jonka sarja oli tarpeen maalata kuva (pahvi). "Hyvä kaupunkimaalari L.Z. Kristinek ( Fanzeltin oppilas , Grotton kopioija )" [9] palkattiin, jolle "säälittävät tulokkaat akateemisesta maalauskoulusta ja samanlainen pari kansliasta rakennusten köyhää". annetaan avuksi, kuten "jäsenet esiintyvät ryhmässä "J. Shtelin. Ja he "sokaistivat" 14 jalkaa pitkän ja 9 jalkaa korkean "hirveän kauniin ja suuren kuvan, jonka piti edustaa Poltavan taistelua" ( saksaksi: ein abscheulich schön und großes Gemählde ) [2] .
Tämän kokoinen mosaiikki valmistui myöhään syksyllä 1764, suljettuna kullattuihin kuparikehykseen. Kun Itävallan suurlähettiläs saapui samana vuonna Moika-työpajaan tarkastamaan "Poltavan taistelua", M. V. Lomonosov vietiin ulos talosta nojatuoleissa, koska hänen jalkojen sairaus ei enää antanut hänen kävellä. [1] [2]
Tämän työn valmistumisen jälkeen M. V. Lomonosov aloitti hieman pienemmän kuvan mosaiikkipaneelille "Azovin valloitus vuonna 1696", mutta hänen kuolemansa seuraavana vuonna keskeytti työn. Buchholzin luoma luonnos ja kolme muuta, joiden piti seurata sitä, M.V. Lomonosov aikoi ohjeistaa Torellia korjaamaan sen, mutta hän ei ottanut sävellystä vakavasti sanoen. että "korjaus" muuttuu täydelliseksi muutokseksi, johon M.V. Lomonosov kirosi, pysyen aikomuksensa kanssa ... [2]
Mielipiteet M. V. Lomonosovin lahjakkuudesta taiteilijana, jos ne eivät poikkea ristiriitaisuudesta, anna hänen ymmärryksensä tietysti eri tavalla. Taidehistorioitsija V.K. Makarov antaa arvion työnsä roolista jo retrospektiivisen katsauksen korkeudelta, enemmän itsenäisesti kuin J. Shtelin - väistämättömällä, mutta myös hänen modernille havainnointiilmiölle luonnollisella tavalla - masennusta ja jonkinlaista skeptisyyttä , suurelta osin tiedostamattomuudesta, mutta vilpittömästi myötätuntoisena rohkean amatöörin energiaa ja innostusta kohtaan, jolla ei ole taitavia esiintyjiä. Ja jos ensimmäinen vertaa oikeutetusti Lomonosovin mosaiikkeja "uuden ajan monumentaaliseen mosaiikkimaalaukseen", joka juontaa juurensa juuri M. V. Lomonosovin suunnitteleman ja toteuttaman mittakaavasta ja monumentaalisuudesta, niin toisessa todetaan, että niille luonnoksille ja pahville, jotka palvelivat Tämä ruumiillistuma luonnossa, ei ollut arvokkaita maalareita, jotka vähentävät mosaiikin roolia maalauksen jäljittelyyn, vaikka se olisi monumentaalinen, ymmärtämättä sen itsenäisten plastisten ominaisuuksien arvoa. Samanaikaisesti juuri mosaiikin erityispiirteiden ymmärtäminen mahdollisti M. V. Lomonosovin ymmärtämään, että pahvia ei tarvinnut seurata perusteellisesti materiaalissa, kun näiden materiaalin ainutlaatuisten plastisten ominaisuuksien ansiosta paljon yhdistyisi. modulaarinen setti.
Joka tapauksessa Jacob Shtelin, joka tietysti järkyttyneenä, mutta haluten myös uskoa suunnitellun tarkoituksenmukaisuuteen, varoitti M. V. Lomonosovia luomasta mosaiikkia sen ”säälittävän kuvan” mukaan, jota valmisteltu teos edustaa [ 10] ; toisaalta luultavasti hän, kuten monet muut, mukaan lukien ammattitaiteilijat, ei kyennyt täysin esittämään sitä, mitä M. V. Lomonosov selvästi näki, ja jo luotu, lopulta hämmästytti Ya. Koska hän ei osannut piirtää, M. V. Lomonosovilla oli kuitenkin taiteilijalle erittäin arvokas yleistämisen lahja, ja kyky abstrahoida antoi hänelle laajan näkemyksen ehdollisesta, monumentaalisesta - vapaudesta naturalistisesta kirjaimellisuudesta. jonka ansat rasittivat hänen vastustajiensa "taiteellisen totuuden" käsitystä tässä suhteessa, mukaan lukien J. Shtelin. Jälkimmäisen työn suuri tuntija, K.V. Malinovsky, kuvaa objektiivisesti M.V:n toiminnan ymmärtämisen tasoa ja kykyä, joka seurasi aikakautensa makuja eikä voinut olla puolueeton välimies. Lomonosov oli lähempänä nykyistä ymmärrystä kuvan ja vastaavasti mosaiikin maalauksellisuudesta. [1] [2] [11]
M. V. Lomonosovin työn ensimmäinen nykyaikainen tutkija antaa kattavan luettelon mosaiikkitaiteen perinnöstään - mikään muu tähän omistettu teos ei sisällä niin täydellistä dokumentaarista tietoa hänen tekemisistään. Täällä on nimetty kuuluisia Pietari I:n ja P.I. Shuvalovin muotokuvia, "Poltavan taistelu", useita muita eri näyttelyistä tuttuja teoksia, jotka ovat säilyneet tai maininneet tutkijoiden: "Apostoli Pietari" (1761), St. Aleksanteri Nevski (1757-1758), Katariina II :n rintakuva (1763), suurruhtinas Pjotr Fedorovitšin (1758-1759) muotokuva, suurherttuatar Elisabet Petrovnan (1758-1760), kreivi M. I. Vorontsovin muotokuva (1765); mutta Jacob Shtelin mainitsee useita M. V. Lomonosovin ja hänen työpajansa teoksia, joita ei mainita missään muussa lähteessä: muotokuva suurherttua Pavel Petrovitšista, kaksi maisemaa (1765-1766), muotokuva kreivi G. G. Orlovista (1764), St. . Peter (P.-P. Rubensin maalauksesta) [2] .
Yhteenvetona tämän viimeisen osan M. V. Lomonosovin työstä, joka täydentää hänen palvelustaan sekä tieteelle että taiteelle, N. N. Kachalov toteaa tärkeimmät tulokset tällaisilla sanoilla [1] :
Aidosti tieteellinen kokeellisen tutkimuksen menetelmä on kehitetty ja otettu laboratoriokäytäntöön, jos koeolosuhteet ovat tiukat, havaitut ilmiöt otetaan tarkasti huomioon, näytteitä järjestelmällisesti säilytetään ja laboratoriopäiväkirjaa pidetään yllä.
Ensimmäinen tiukasti tieteellinen pääomatutkimus eri mineraalivärien vaikutuksesta lasiin tehtiin ja luotiin metodologia, jolla tutkitaan lasin koostumuksen vaikutusta sen ominaisuuksiin.
Tuolloin tunnettujen mineraalivärien äärimmäisen rajallisella määrällä useiden värillisten lasien formulaatiota kehitettiin käyttämällä edistyneimpiä kemiallisten laboratoriokokeiden menetelmiä.
Mosaiikkismaltien rikkain paletti on kehitetty.
Värillisen lasin sulatus- ja tuotantotekniikan käyttöönotto toteutettiin, minkä seurauksena kotimaiset lasitehtaat alkoivat valmistaa erivärisiä taidetuotteita.
Rakennettiin laitteistoltaan ja työmenetelmiltään edistynyt lasitehdas, joka on suunniteltu valmistamaan erilaisia taiteellisia tuotteita värillisestä lasista Lomonosovin kehittämän tekniikan mukaisesti.