Moskovan akateeminen teatteri, joka on nimetty Vl. Majakovski | |
---|---|
| |
Entiset nimet |
Vallankumouksen teatteri; Moskovan draamateatteri |
Perustettu | 1922 |
Perustaja | Vsevolod Meyerhold |
Palkinnot | |
teatterirakennus | |
Sijainti | Venäjä ,Moskova |
Osoite | Bolshaya Nikitskaya katu , 19/13 |
Maanalainen |
Tverskaya Pushkinskaya Chekhovskaya |
55°45′24″ s. sh. 37°36′06″ itäistä pituutta e. | |
Arkkitehtoninen tyyli | Venäjän kieli |
Arkkitehti | Konstantin Terskoy |
Rakentaminen | 1886 |
Hallinto | |
Johtaja | Ekaterina Lapshina |
Taiteellinen johtaja | Egor Peregudov |
Pääkoreografi |
Aleksanteri Andrijashkin; Juri Klevtsov; Aleksanteri Limin |
Verkkosivusto | Virallinen sivusto |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Moskovan akateeminen teatteri nimetty Vladimir Majakovskin mukaan _ _ _ Perustettu vuonna 1922, ja se sijaitsee Bolshaya Nikitskaya Streetillä . Eri aikoina ohjaajina olivat Vsevolod Meyerhold , Nikolai Gorchakov ja Andrei Gontšarov . Ohjelmiston perustan muodostavat venäläisen klassisen kirjallisuuden teosten perusteella lavastetut esitykset [1] .
Jo 1800-luvun alussa taiteilijat esiintyivät modernin Majakovski-teatterin alueella:
Toisena päivänä näyttää siltä, että joulukuun 2. päivänä Nikitsky-portin Zarubinin pyöreässä salissa viulisti Valjo, kuuluisan Roden kilpailija, joka lumoi Moskovan kaksi vuotta sitten, antaa konsertin ...Kirjailija Stepan Zhikharev [2]
Vuonna 1886 näyttelijä Georg Paradise vuokrasi rakennuksen prinsessa Shakhovskaya-Glebova-Streshnevalta ja rakensi sen arkkitehti Konstantin Terskyn hankkeen mukaan uudelleen teatteriksi omalle operettiryhmälleen . Julkisivun tekijä oli Fjodor Shekhtel . Rakennuksessa toimi Paratiisiteatteri , jolla ei ollut pysyvää ryhmää, mutta se oli vuokrattu useille yrittäjille . Pitkään teatteria kutsuttiin myös "kansainväliseksi", sillä ulkomaiset ja Pietarin ryhmät kiersivät täällä, esiintyivät Euroopan tunnetut ulkomaiset näyttelijät : Sarah Bernhardt , Eleanor Duse , Benoit-Constant Cockley vanhempi , Ernst von Possart , Mune . -Sully ja muut. Toukokuun 1. päivänä 1899 teatterissa pidettiin Lokki-esitys ainoalle katsojalle - näytelmän kirjoittajalle Anton Chekhov . Lisäksi rakennuksessa esitettiin Sergei Rahmaninovin ensiesitys venäläisen yksityisoopperan kapellimestarina , näytettiin Elena Potopchinan operetti ja Miniatyyriteatteri . Vuonna 1917, vallankumouksen jälkeen, ulkomaisten taiteilijoiden kiertueet loppuivat [3] .
Vuonna 1919 Vitebskissä Aleksanteri Sumarokov ja Mihail Razumny perustivat Vallankumouksellisen satiirin teatterin (Terevsat): näyttelijät kertoivat proletariaatille poliittisista tapahtumista ja kommentoivat niitä. Ajatus sen luomisesta syntyi paikallisten satiiristen julkaisujen suosion vuoksi. Vuoden aikana laitoksessa pidettiin yli 300 esitystä, ja huhtikuussa 1920 seurue meni Moskovaan. Teatterin ohjelman julkinen katselu herätti kiinnostusta, ja Moskovan kaupunginvaltuuston päätöksellä perustettiin Moskovan vallankumouksellisen satiirin teatteri David Gutmanin johdolla . Seurueeseen värvättiin eri genren taiteilijoita, ja joukkoon liittyi myös useita Vitebsk-kollektiivin jäseniä. Kesällä 1920 näyttelijät esiintyivät eri tiloissa ja raitiovaunulaitureilla, ja syksyllä he saivat oman talonsa osoitteeseen Herzen Street 19. Teatterissa oli myös kuoro, orkesteri ja balettiryhmä, ja tiimiä täydennettiin. operetin, näyttämön ja sirkuksen taiteilijoiden kanssa. Osallistujamäärä oli yhteensä 350 henkilöä. Teatteri esitti ensimmäisen ohjelmansa 7. marraskuuta 1920, jonka jälkeen seurue kiersi Moskovan alueella , Siperiassa ja Uralissa , meni rintamaan. Vähitellen teatterin esitykset monimutkaistuivat eivätkä enää sopineet aiempaan satiiriseen työtyyliin, joten sen johto kääntyi Moskovan yleissivistävän laitoksen puoleen uudelleenjärjestelypyynnöllä. Moskovan neuvosto päätti 26. kesäkuuta 1922 hajottaa Terevsatin ja perustaa sen pohjalle Revolution Theater -teatterin. Vsevolod Meyerhold [4] [5] [6] [7] nimitettiin johtajaksi ja taiteelliseksi johtajaksi .
Terevsat teki joskus hyviä esityksiä. Meyerholdin kutsuminen sinne voi kaataa uutta mehua tähän teatteriin.RSFSR:n ensimmäinen koulutuksen kansankomissaari Anatoli Lunacharsky [8]
29. lokakuuta 1922 Ranskan kirjailijan Marcel Martinet'n näytelmään perustuvan "Yön" ensimmäinen esitys esitettiin Vallankumouksen teatterissa. Suurin osa ryhmästä oli Terevsatin entisiä taiteilijoita, useita näyttelijöitä kutsuttiin muista teattereista. Seuraavat Meyerholdin esitykset olivat teatterikonstruktivismia : hyödyllisyysperiaate , suunnittelun ja näyttelemisen taloudellisuus nostettiin esille, ja itse esitykset lavastettiin ajatuksen ympärille ihmisen tuhosta kapitalistisessa maailmassa. Vuonna 1923 Valeri Bebutov tuli Meyerholdin työsuhteen vuoksi teatterin varsinaiseksi johtajaksi . Hän järjesti mahtavia esityksiä keskittyen Neuvostoliiton dramaturgiaan. Vuonna 1924 Meyerhold jätti Revolution Theaterin, koska hän ei voinut yhdistää työtä oman teatterinsa ohjaamiseen . Suurin osa ryhmästä lähti hänen kanssaan, joten työssä ilmeni vaikeuksia. Jäljelle jääneiden näyttelijöiden perusteella päätettiin luoda yksi luova tiimi, joka toimii samalla tyylillä. Vsevolod Meyerholdin suosituksesta hänen oppilaansa Aleksei Gripich [6] [4] [9] [10] tuli pääjohtajaksi .
Yläkoulu aloitti työskentelyn teatterissa - studion jäsenet tulkitsivat sanan "vastuullisten roolien nuoreksi esiintyjäksi". Koulutus suoritettiin teatterin "tuotannon" prosessissa. Unkarilainen vallankumouksellinen ja kirjailija Mate Zalka tuli apulaisohjaajaksi ja myöhemmin itse ohjaajaksi , mutta vuonna 1926 hän ja Aleksei Gripich jättivät teatterin. Vuosina 1927–1930 esityksiä esittivät eri koulujen ohjaajat, mukaan lukien GosTiM - Vsevolod Meyerhold Vladimir Lyutsen ja Vasily Fedorovin opiskelijat . Myös Aleksei Dikiy loi merkittäviä tuotantoja: Aleksei Faikon "Mies salkku" ja Vsevolod Vishnevskyn "Ensimmäinen hevonen" . Huolimatta teatterin merkittävästä menestyksestä, seurue ei pitkään aikaan löytänyt johtajaa, joka voisi tukea sen työtä saavutetulla tasolla. Päänäyttelijät 1920-luvulla olivat Dmitri Orlov , Konstantin Zubov , Maria Babanova , Olga Pyzhova , Sergei Martinson , Mihail Lishin , Georgi Millyar , Mihail Astangov [8] [3] .
Vuonna 1930 teatterin johto kääntyi ohjaajan ja opettajan Aleksei Popovin puoleen ehdottamalla taiteellisen ohjauksen ottamista. Hän tarjoutui järjestämään yhden esityksen nähdäkseen, voisivatko he työskennellä yhdessä. Popovista tuli taiteellinen johtaja vuonna 1931, ja hän esitti käsitteen modernista "näyttelijä-ajattelijasta", jonka työtä elävöittää "ajatuksen jännitys". Heinäkuussa 1933 teatteri aloitti tragedian Romeo ja Julia harjoitukset [3] [ 4] [9] [5] .
Vuonna 1935 Aleksei Popov nimitettiin Puna-armeijan keskusteatterin taiteelliseksi johtajaksi , ja hän jätti Vallankumouksen teatterin, ja kriisi tuli jälleen seurueeseen. Lyhyessä ajassa useita taiteellisia johtajia vaihtui, heidän joukossaan: Ilja Shlepjanov , Nikolai Petrov , Leonid Volkov , Andrei Lobanov ja Juri Zavadsky . Yhtenäisen johdon puute ja harkittu ohjelmistopolitiikka johtivat näytelmien satunnaiseen valintaan. Teatteri jäi ilman taiteellista johtajaa kesäkuuhun 1938 saakka, jolloin taidekomitea nimitti Maxim Strauchin tähän tehtävään . Teatteriin perustettiin myös taiteellinen kollegio. Lokakuussa 1941 ryhmä evakuoitiin Taškentiin , ja tammikuussa 1942 ensimmäinen esitys "Kevät Moskovassa" näytettiin kaupungissa. Samaan aikaan seurue esiintyi päivittäin Keski-Aasian sotilaspiirin taistelijoiden edessä sekä sairaaloissa ja kaupunkiyrityksissä. Teatteri esitti viimeisen esityksensä 12. syyskuuta 1943 ja palasi Moskovaan 4. lokakuuta [8] [5] .
Vallankumouksen teatterin evakuoinnin aikana ohjaaja Nikolai Gortšakov järjesti Moskovan ainoan draamateatterin vapaassa rakennuksessa ja houkutteli töihin Leningradin kaupunginvaltuuston Moskovan teatterin ja Moskovan draamateatterin yhdistetyt ryhmät. Kun Theatre of the Revolution palasi, monet vierailevista näyttelijöistä lähtivät entisiin ryhmiinsä. Moskovan kaupunginvaltuuston toimeenpaneva komitea päätti yhdistää Revolution Theaterin väliaikaisen ryhmän jäljellä oleviin taiteilijoihin ja antaa sille nimen Moskovan draamateatteri. Ohjaajaksi nimitettiin johtaja Nikolai Okhlopkov . 18. marraskuuta 1943 teatteri aloitti uudelleen esitykset pääkaupungissa, ja helmikuussa 1945 yhtenä ensimmäisistä palasi rauhallisen elämän teemaan ja esitti näytelmän "Isän talo" tuhoutuneen kaupungin ennallistamisesta ja kaupungin elpymisestä. ihmisiä, jotka olivat kestäneet miehityksen kauhut [11] [9] [1] [5] .
Teatteri sai nykyaikaisen nimensä ja omistautumisensa Vladimir Majakovskille vuonna 1954, ja kymmenen vuotta myöhemmin se sai akateemisen arvonimen. Vuonna 1967 Nikolai Okhlopkov kuoli, hänen muistokseen asetettiin pronssinen laatta teatterirakennukseen. Taiteelliseksi johtajaksi tuli ohjaaja Andrei Gontšarov . Hän järjesti useita menestyneitä esityksiä, esimerkiksi "A Streetcar Named Desire" oli lavalla 24 vuotta ja sitä esitettiin yli 700 kertaa [12] . Toinen Moskovan suosituimmista esityksistä oli vierailevan ohjaajan Mark Zakharovin The Rout . Näiden vuosien aikana Jevgeni Leonov , Armen Džigarkhanjan , Vladimir Samoilov , Tatjana Doronina , Natalja Gundareva , Anatoli Romašin , Pavel Morozenko , Georgi Martirosyan , Tatyana Vasilyeva , Andrey Boltnev , Irina Rozanova , Alexander [1 , Nina Ruslanova , Nina Ruslanova , Nina Ruslanova [ 1] ] [4] [5] .
Andrei Gontšarovin kuoleman jälkeen vuonna 2001 hänen tilalleen nimitettiin ohjaaja ja näyttelijä Sergei Artsibashev . Kymmenen vuotta myöhemmin, 14. maaliskuuta 2011, teatteritaiteilijat, mukaan lukien Igor Kostolevsky , Mihail Filippov ja Evgenia Simonova , kirjoittivat avoimen kirjeen Sergei Artsibaševille ja pyysivät hänen eroaan, koska suurin osa yhtyeestä oli tyytymätön häneen: teatterin johdon yhdistäminen. kaksi teatteria johti suoritusten huononemiseen. Sergei Artsibashev hylkäsi väitteet, mutta maaliskuun 2011 lopussa hän jätti taiteellisen johtajan tehtävän. Jo toukokuussa hänen tilalleen nimitettiin ohjaaja Mindaugas Karbauskis , mutta pian hänellä oli ongelmia teatterijohtajan Evgenia Kurylenkon kanssa. Pyydettäessä konfliktin ratkaisemista hän kääntyi kaupungin viranomaisten puoleen. Kurylenko siirrettiin Ruben Simonov -teatteriin , ja hänen paikkansa otti Leonid Osharin [4] [13] [14] [15] .
Vuonna 2013 teatteriin avattiin Studio OFF - dokumentti- ja kirjoitusteatterin koulutusstudio. Osana projektia näyttelijät tutkivat dokumenttiteknologiaa ja luovat todellisuuteen perustuvaa esitystä. He ovat suoraan mukana näytelmän ja esityksen konseptin kehittämisessä. Ohjelma sisältää eurooppalaisen teatterin kokemuksen tutkimisen, näyttelijäkoulutuksen ja dokumentaaristen monologien pankin luomisen [4] .
Alkuvuodesta 2014 tuli tiedoksi, että Liettuan kansalainen Mindaugas Karbauskis sai maahantulokiellon Venäjälle maksamattomien sakkojen vuoksi, mutta tästä huolimatta tiimi jatkoi työskentelyä ja ensiesityksen valmistelua, ja ohjaaja sai palata takaisin vastuulla. teatterista. Samana vuonna ryhmä voitti Venäjän juutalaisyhteisön Viulunsoittaja katolla -palkinnon teatteriehdokkuudessa Friedrich Gorensteinin näytelmän Berdichev lavastamisesta [16] [17] .
Vuonna 2018 teatteri avasi 96. tuotantokautensa, jonka aikana pidettiin useita ensi-iltaja ja seurue kiersi Venäjällä ja ulkomailla. Johtaja Osharin ilmoitti suunnitelmistaan rekonstruoida Bolshaya Nikitskaya -rakennus vuodesta 2020 alkaen, työstä on puhuttu vuodesta 2014 lähtien, sopimushinta on yli 18 miljoonaa ruplaa [18] [19] [20] . Joulukuussa 2018 Alexander Stulnev aloitti johtajana, ja Osharin siirrettiin Moskovan kulttuuriosaston apulaisjohtajaksi. Vuodelle 2018 teatterissa on kolme näyttämöä: iso ja pieni Bolšaja Nikitskaja-kadulla sekä lava Sretenkassa , joka kunnostettiin vuonna 2014 [21] .
Johtajat [22] [22]
|
Taiteelliset johtajat [5]
|
Alla on kuvattu taiteilijat, jotka työskentelivät teatterissa eri aikoina [23] [24] [25] .
Alla on teatterissa työskennellyt taiteilijat ja säveltäjät [26] [27] .
Maalarit
|
Säveltäjät
|
Ohjelmisto vuodelle 2020 [28] :
Sanakirjat ja tietosanakirjat |
---|