Mihail Lvovitš Muginshtein | ||
---|---|---|
Syntymäaika | 31. tammikuuta 1949 (73-vuotias) | |
Syntymäpaikka | Sverdlovsk | |
Maa | Neuvostoliitto → Venäjä | |
Tieteellinen ala | musiikkitiede , oopperan historia ja teoria | |
Akateeminen tutkinto | Taidehistorian tohtori | |
Akateeminen titteli | Professori | |
Palkinnot ja palkinnot |
|
Mihail Lvovich Muginshtein (Mihail Leibovich [1] , syntynyt 31. tammikuuta 1949 , Sverdlovsk ) on venäläinen musiikkitieteilijä , historioitsija, oopperateoreetikko ja musiikkikriitikko. Venäjän arvostettu taidetyöntekijä (2004).
Mikhail Muginshtein valmistui Uralin konservatoriosta vuonna 1972 (vuonna 1976 - jatko-opinnot, taidehistorian tohtori), jossa hän työskentelee musiikkihistorian laitoksella (1972 - 2012, lehtori, apulaisprofessori, professori). Musiikkiteatterikeskuksen perustaja ja johtaja (1991, Humanitaarinen yliopisto, Jekaterinburg), Venäjän STD:n musiikkiteatterikomission jäsen (1991-1996). Kun kriitikko analysoi Venäjän ja Euroopan johtavien festivaalien ja teattereiden (Musiikkiakatemia, Kulttuuri, Kirjallisuuslehti, Mariinski-teatteri, Nezavisimaya Gazeta jne.) esityksiä, hän kirjoittaa säännöllisen kolumnin viikoittaiseen Screen and Scene -lehteen "On aika mennään oopperaan" (1990-1993). Asiantuntija-tarkkailija televisiokanavan "Kulttuuri" "Context", "Observer" ohjelmissa (vuodesta 2011). Venäjän oopperapalkinnon "Casta Diva" perustamisen aloittaja ja tuomariston puheenjohtaja (vuodesta 1996). Palkinto juhlistaa teatterien tapahtumarikasta työtä, erinomaisten henkilöiden panosta, määrittää palkitut, joista on muodostunut merkittävä taideilmiö. RATI-GITIS:n professori (2009 - 2013). B.A. Pokrovsky STD RF -palkinnon kilpailujen asiantuntijaneuvoston puheenjohtaja (2009 - 2019). E.V. Kolobovin mukaan nimetyn Moskovan uuden oopperateatterin luovien asioiden apulaisjohtaja (2013 - 2021).
Yksi johtavista venäläisistä oopperan historioitsijoista ja -teoreetikoista Mihail Muginshtein on kirjoittanut julkaisuja (yli 200) venäläisissä ja ulkomaisissa julkaisuissa, mm. – perustavanlaatuinen "Pipers Enzyklopädie des Musiktheaters" (München; Zürich, 1997). Resonanssia aiheuttaneiden tieteellisten kokoelmien toimittaja ja kokoaja: "Itävaltalais-saksalaisen musiikin historian ongelmat" (M.: 1983) ja sarja "Musiikki - kulttuuri - ihminen" (M.: 1988-1991). Väitöskirjassaan "Oopperadraaman taustan dramaattisten funktioiden vaihtelu" (1976) hän ehdotti uutta menetelmää oopperadramaturgian analysointiin. Hän pitää aktiivisesti esityksiä Venäjällä ja ulkomailla oopperan ja musiikkiteatterin teemoista. STD RF:n Directors' Laboratoryn luennot (vuodesta 2005), jotka on omistettu 2000-luvun alun ohjaajateatterityypeille, ovat suuntaa antavia. Yhdistämällä perinteisiä menetelmiä uusiin (video jne.), tutkija ja kriitikko kehittää edistyneen järjestelmän integroidusta lähestymistavasta oopperaan. Tutkimuksen pääperiaate on siirtyä teoksesta esitykseen, kuulla sävellyksen ja sen tulkinnan välinen intervalli. Tavoitteena on esitellä oopperaa paitsi musiikin tai teatterin genrenä myös itsenäisenä taiteenmuotona ja kulttuurin ilmiönä. Oopperan erityispiirteiden, sen monimutkaisen, monipuolisen genretypologian, oopperan historian ja teorian, dramaturgian, sävellyksen ja ruumiillistusten laajan humanitaarisen ymmärtämiseksi Muginstein järjestää Musiikkiteatterin tutkimuskeskuksen, joka harjoittaa intensiivistä kulttuuri- ja tiedekriittistä toimintaa. Oopperan 400-vuotisjuhlan (2000) kunniaksi hän esiintyi useissa Venäjän kaupungeissa 1990-luvulla omilla tieteellisillä ja koulutusohjelmillaan ("Moderni musiikkiteatteri", "Maailman oopperan mestariteokset", "400 vuotta oopperaa"). ”, jne.), joka sai huomattavan vastaanoton yleisöltä ja lehdistöltä. Samanaikaisesti hän järjestää oopperaklubeja (1991, Jekaterinburg, 2007, Moskova). Täällä hänen ohjelmansa (luennot videonäytöksineen) paljastavat selvästi oopperan ilmiön yksilölliseen tyyliin - tieteen ja taiteen yhtenäisyyden. Rakenteellista ajattelua, oopperapallon kattavuutta historiassa ja nykyaikaa yhdistetään valitun teeman taiteellisiin improvisaatioihin: logiikan ja fantasian ”kentaur” tuo oopperan kulttuurin ja henkisen elämän kontekstiin. Tämä on ominaista myös Muginshteinin esityksille Kultura-kanavalla.
Operologin toiminnan kärjessä (ks. Muistiinpanot) on kolmiosaisen Maailman oopperan kronikan luominen. 1600 - 2000. 400 vuotta - 400 oopperaa - 400 tulkkia. 1. osa (1600 - 1850) oli ehdolla vuoden parhaaksi kirjaksi Venäjällä (2005, Moskovan kansainväliset kirjamessut). Kirja imee universaalia tietoa oopperasta: sisältöä, analyysiä, tietoa tuotannosta, ääni- ja videotallenteita, säveltäjiä, tulkkeja. Konseptia kehittäessään kirjoittaja tekee sähköisen version (2011), joka täydentää kirjapainosta. Osaaminen on moderni metodologia, joka vastaa oopperan musiikkiteatterina olemusta: ensimmäistä kertaa teos ja sen ilmentymä kootaan yhteen hypertekstiin. Tietoa havainnollistavat esitysten fragmentit - rinnakkainen sarja paljastaa ainutlaatuisen taiteen synteesin, jonka avulla voit nauttia oopperan aistillisesta, hypnoottisesta luonteesta. "Kroniikan" 2. osa (1851 - 1900) sai Venäjän federaation presidentin apurahan (2012), kolmas (1901 - 2000) oli loppunut (2016). Näiden kirjojen perusteella, jotka antavat uuden lähestymistavan koulutukseen, tiedemies kehitti kurssin "Oopperan ja modernin musiikkiteatterin historia". Luentoja pidetään konservatorioissa ja akatemioissa Jekaterinburgissa, Moskovassa ja Pietarissa. Muginshteinin kirjailijan tietosanakirja on ensimmäinen venäläinen maailmanoopperan tietosanakirja. Tämä on perustavanlaatuinen teos, joka antaa panoraaman oopperahistoriasta kronologisen periaatteen mukaisesti systematisoituna. Lisäksi Chronicle of the World Opera ei ole vain tämän taiteen kronikka merkittävissä esimerkeissään, vaan myös elävä kuva 1900-luvun - 2000-luvun alun musiikkiteatterista.
Vuonna 2020 Chronicle of the World Opera jatkuu ja julkaistaan vihdoin Muginsteinin tetralogian uudessa, 4. kirjassa, Etudes for the History of Opera. "Etudien" keskellä on oopperan universumi, sen taika. Oopperadramaturgian ilmiö, sen tärkeät ilmiöt määritellään. Historialliset osiot keskittyvät 61 säveltäjän - musiikkiteatterin johtavien mestareiden - tuotantoon. Osa IV "Kritiikka" sisältää artikkeleita XX lopun - XXI vuosisadan alun (1991 - 2010) teatterista. Tämä on todiste Oopperan 400-vuotisjuhlan tapahtumista ja sen historiallisesta siirtymisestä uuteen aikakauteen. Non finito on omistettu nykyaikaisen ohjaajateatterin ajankohtaiselle tekijänongelmalle. Kirja heijastaa oopperan kokoonpanoa 4 näytöksessä (kolme historiallista ja viimeinen näytös - kritiikki) teoreettisella prologilla, kahdella intermezzolla, alkusoitolla ja Non finitolla.
Toinen suunta on työskentely Novaja-oopperassa, joka antaa musiikkitieteilijän tietämykselle teatterillisen tien. Hänestä tulee näytelmäkirjailija tuotantoissa: "Figaron häät" (2014), "Salome" (2015), "Faust" (2016), "Hansel ja Kerttu" (2017), "The Reproach of Lucretia" (2019).