Musiikkikirjallisuus ( lat. musica litteris ) on oppiaine, jota opiskellaan keski- ja korkeakouluissa. Aineen pohjana on luovan toiminnan tutkimus sekä maailmanmusiikin klassikoiden säveltäjien elämäkerrat .
"Musiikkikirjallisuuden" aihe on yksinomaan kotimaisen musiikkikasvatusjärjestelmän omaisuutta. Venäjän musiikkikasvatusjärjestelmä on historiallisesti kehittynyt kolmiportaiseksi järjestelmäksi: musiikkikoulu - korkeakoulu - yliopisto. Jokaisella linkillä on tietty tehtävä: musiikkikoulu tarjoaa yleistä musiikkikoulutusta, korkeakoulu ja yliopisto ammatillista koulutusta.
Musiikkikasvatuksen moderni malli muodostui lopullisesti XX vuosisadan 30-luvun lopulla, jolloin tapahtui kerrostuminen alempaan, keskitasoon ja korkeampaan tasoon. Vallankumousta edeltävässä musiikinopetuskäytännössä vankka paikka oli soitto-, laulu- tai sävellysyksityisillä. Samaan aikaan opiskelijat eivät pääsääntöisesti saaneet musiikkiteoreettista ja musiikkihistoriallista tietoa. Pietarissa 1830-luvulta lähtien pidetyt julkiset luennot täyttivät tämän aukon vain osittain . Tärkeä rooli musiikkikulttuurin leviämisessä oli myös toisen asteen ja korkeakoulujen musiikkiluokilla, lukioissa, korkeakouluissa ja yliopistoissa. Erityisen huomionarvoisia ovat naisten suljetut instituutit, joiden koulutusjärjestelmä sisälsi paitsi soittimen soittamisen myös solfeggion, harmonian ja pedagogisen käytännön. Vastaava kaava otettiin myöhemmin pohjaksi konservatorioiden opetussuunnitelmalle, jossa yksi opetussuunnitelman tärkeimmistä aineista oli musiikin historia.
Aiheen "musiikkikirjallisuus" sisällön kehitti erinomainen musiikkihistorioitsija, Moskovan konservatorion professori Valentin Eduardovich Ferman 1900-luvun 30- ja 40-lukujen vaihteessa. Ajatuksena oli, että musiikin historian opintoja edeltää aine, joka antaisi tietoa ensisijaisesti musiikista. Päätukikohta päätettiin keskittää musiikkikoulutusjärjestelmän keskilinkkiä.
Kurssin yleistavoitteena on perehdyttää opiskelijat maailman musiikkikulttuurin perinnön aarteeseen. Tarkemmin sanottuna se on musiikillisen horisontin laajentaminen, kiinnostuksen ja rakkauden juurruttaminen musiikkiin, taiteellisen maun kehittäminen, musiikillisen teoksen aktiivisen, tietoisen käsityksen kehittäminen.
Toisin kuin musiikkikoulut ja musiikin historian kursseja yliopistoissa, lasten musiikkikouluissa jne., tämä aine on suunnattu pääasiassa esteettiseen kasvatukseen: opettaa kuuntelemaan, havaitsemaan ja ymmärtämään musiikkia; kouluttaa pätevää kuuntelijaa, musiikin ystävää. Tärkeä paikka opiskelussa on "musiikin kuuntelu" -aineella, jonka tarkoituksena on ratkaista musiikillisen ja historiallisen koulutuksen päätehtävät koulussa. Musiikkikoulu sisältää yleistä musiikillista koulutusta. Siksi tunnetuimmat opettajat ovat sitä mieltä, että materiaalin kulman kronologinen luonne on valinnainen. Esimerkiksi E. B. Lisyanskayan ohjelman erikoisuus - kuulemme, sitten puhumme - tulee kuulohavainnosta. Faktojen ja tiedon kertyminen on sekundaarimateriaalia, joka täydentää kuulovaikutelmia.
Musiikkikirjallisuuden kurssi on yksi tärkeimmistä opiskelijoiden musiikillisen koulutuksen järjestelmässä. Tämä on oppiaine, jossa luentoja pidetään erikoisalan (piano, kitara, nappiharmonika, laulu jne.) ja solfeggion ohella koko opiskeluajan. Luonteeltaan syntetisoituva se yhdistää elementtejä musiikkihistoriallisesta, musiikkiteoreettisesta, esteettisestä ja yleisestä humanitaarisesta tiedosta. Harjoittelussa hankitut taidot ovat välttämättömiä sekä amatöörimuusikon että ammattimuusikon muodostumiselle. Ne liittyvät ensisijaisesti kuulon, emotionaalisen havainnon ja loogisen ajattelun yhtenäisyyden kasvattamiseen. Aineen piirteitä ovat monipuoliset yhteydet muihin tieteenaloihin. Musiikkikirjallisuuden tunneilla syvennetään ja parannetaan solfeggion ja erikoisaineiden opiskelua. Joten esimerkiksi luokkahuoneessa seuraavat taidot lujitetaan samanaikaisesti: auditiivinen analyysi; muistiinpanojen analysointi; kyky toteuttaa esiintymistaitoja ja solfeggiota.