Ainu-musiikki on Pohjois-Japanin ainu-kansan musiikillinen perinne.
Ainu - suullinen perinne sisältää erilaisia genrejä, joista yleisimmät ovat upopos , jokapäiväiset laulut usein perinteisillä ainu-instrumenteilla ja yukar , rytmisen eeppisen runouden muoto , jota usein tukevat lyömäsoittimet.
Koska ainuilla ei koskaan ollut kirjallista kulttuuria, musiikki on tärkein lähde tämän kansan arjen, perinteiden ja tapojen ymmärtämiseen. Laulujen kirjoittaminen on yksi tärkeimmistä aloista ainuiden identiteetin ylläpitämisessä.
Ainojen suullinen perinne sisältää monia genrejä, mutta erilaisista esitysmuodoista ja juoneista huolimatta melkein kaikki ne liittyvät erottamattomasti uskonnollisiin näkemyksiin ja niitä pidetään pyhinä. Voimme ehdollisesti erottaa kaksi suullisen luovuuden päätyyppiä: arkilaulut ja eeppiset tarinat.
Arkilauluja ( upopo ) laulettiin vapaasti missä tahansa sopivassa ympäristössä ja niillä oli usein improvisaatiota. Näiden teosten juoni pyöri metsästyksen, keräilyn, pelien ja muun päivittäisen toiminnan ympärillä. Joissain tapauksissa laulua käytetään pelinä sinänsä, kuten naisten välisissä rekukare- kilpailuissa. Ainu-keutulaulut, joissa on erilaisia onomatopoeioita, kuuluvat jokapäiväiseen luovuuteen. [1] Jokapäiväisillä lauluilla ei ole uskonnollista merkitystä. Esimerkiksi laulut, kuten kara upopo (laulu saken tekemisestä) ja yūta upopo (vasaran laulu) eivät ole työlauluja, vaan pikemminkin seremoniallisia lauluja, koska niitä esitettiin suojautumaan pahoilta hengiltä työn aikana. [2] Lyhyet, arkipäiväiset laulut toimivat myös rukouksina ja niitä laulettiin ennen ateriaa, kalastuksen jälkeen, pyytäen onnea metsästyksessä ja monissa muissa tilanteissa.
Ainujen eeppiset kappaleet yukar esitetään monologin muodossa. Kappaleet soitettiin yksinomaan muistista ja pääsääntöisesti "epävirallisessa" ympäristössä. Yukarit ovat tyylillisempiä kuin upopos, eivätkä soittimet ole mukana, vaikka joskus sekä laulaja että kuuntelija voivat koputtaa tulisijaa tai lattiaa auttaakseen rytmin säilyttämisessä ja tarinaan keskittymisessä. [3] On myös raportoitu, että nämä eeposet laulettiin makuulla lyömällä vatsaa, mutta tämä käytäntö on hämärtynyt. [4] Yukar genrenä on heterogeeninen ja siinä on useita muotoja. Donald Filipin mukaan ainu-eeppiset laulut voidaan luokitella sekä juonen että tyylierojen perusteella.
Filippi erottaa juoneista seuraavat ryhmät: myyttiset eepokset, jotka kertovat jumaluuksista (kamuy), ja sankarieepokset, jotka kuvaavat ainujen kulttuurisankarien urheilijoita ja seikkailuja. [5] Myyttisessä yukarissa kerronta johdetaan joko ihmistarkkailijan tai itse jumaluuden ensimmäisen persoonan näkökulmasta, mikä on Ainu-eepoksen tunnusomaista.
Tyylillisesti eepokset voidaan jakaa kahteen tyyppiin. Jotkut eeppiset laulut sisältävät tietyn tarinan kronologisen uudelleenkerronta, jossa on selkeästi määritellyt päähenkilöt ja juoni, kun taas toisilla, joita Filippi kutsuu "parodioiksi", ei ole selkeää rakennetta ja kronologista järjestystä. [6] Sellaiset yukarit ovat hyvin harvinaisia ja kuvaavat selittämättömiä ilmiöitä, unia.
Yleisimmät ainu-soittimet ovat tonkori ja mukkuri . Merkittävien muusikoiden ja Ainu-kulttuurinsuojelujärjestöjen aktivistien ponnistelujen ansiosta molemmat ovat suosittuja tällä hetkellä. Muitakin soittimia oli, mutta niitä ei käytännössä käytetä nykyaikaisissa tuotannossa.
Tonkori on kielisoitin , jossa on pitkänomainen, kapeneva puurunko. Tonkorissa on yleensä viisi kieltä, mutta myös kuusikielisiä esimerkkejä on nähty aiemmin. Tällä soittimella on selvä antropomorfismi, joka luonnehtii tonkorin olemassaoloa elävänä olentona ainujen kulttuurisessa tietoisuudessa. [7] Tätä instrumenttia soittavat sekä miehet että naiset, ja se toimii tavallisesti musiikillisena säesteenä eeppisille yukar-lauluille, tansseille ja rituaaleille.
Mukkuri on tyypillinen juutalaisen harppu , jota tavataan monissa kulttuureissa ympäri maailmaa. Ainut tunsivat kahdenlaisia juutalaisten harppuja: bambusta ja metallista (kanimukkur). [8] Ääni toistetaan kehyksen aukossa värisevän kielen avulla, jota ohjataan sormella tai vetämällä lankaa. Asettamalla tällaisen instrumentin suun lähelle esiintyjä voi muuttaa äänen sävyä avaamalla ja sulkemalla suuonteloa asteittain.
Kako on tamburiinia muistuttava lyömäsoitin, jossa on kalvo (yleensä eläimennahasta), jota käytettiin Yukarin eeppisten tarinoiden tai rituaalien säestyksenä. [9]
Työkalu on laajalle levinnyt Kuril Ainujen keskuudessa. Siinä on kolme kieltä ja se on johdettu venäläisestä balalaikasta .
Ainu-kulttuurissa puhallinsoittimia edustavat useat huilulajit. Yksi niistä oli muodoltaan suora, päästä toiseen laajeneva putki, joka tehtiin kierretystä saksanpähkinän tai sakurakuoresta (Ainsk. neskonicarip, neskonicaref ). Hokkaidon ja Sahalinin ainu käytti tällaisia huiluja. Ainuilla oli myös bambuhuiluja, joita kutsuttiin Hokkaidossa topiksi (ihan kuin bambuksi), tirekte-topiksi (tirekte, rekte - "soitto"), sekä keihäshuiluja , jotka tunnettiin Hokkaidon ainujen keskuudessa nimellä tirektekuttar . [kymmenen]
Japanin valtio kohdistaa paineen ainujen kulttuuriseen kehitykseen. Tokugawa-kauden hallitus vuonna 1799 kielsi ainun kielen, musiikin ja rituaalit (mukaan lukien karhun uhriseremonia - iemante ) yrittääkseen sulauttaa alkuperäiskansat täydellisesti, mikä johti ainujen kirjoitetun kielen puuttuessa monien musiikillisten tapojen rappeutuminen. Hallituksessa yritettiin vihdoin päästä eroon kaikista kulttuuri-identiteettinsä ilmenemismuodoista 1900-luvulle asti. Esimerkiksi eräässä vuonna 1941 julkaistussa rautatiematkailuoppaassa oli artikkeli, jossa kerrottiin, että "barbaarisen" elämäntapansa ja kielensä unohtaneet ainu ottivat mielellään vastaan väestönlaskennan ja pyrkivät nyt Japanin täysivaltaisiksi kansalaisiksi. [11] Vaikka tällaisten otteiden sisältö viittaa ainujen onnistuneeseen assimilaatioon Japanin väestöön, tällaisten artikkeleiden olemassaolo kumoaa tämän ajatuksen, koska niiden kirjoitushetkellä kulttuurierot riittivät muodostamaan turistireittejä Hokkaidolla. Ainu-teemalla.
Tällainen ristiriita on ominaista Japanin hallituksen asenteelle koko ainua kohtaan. Valtioneuvosto järjesti myös kulttuuriesityksiä, joissa oli vetonaulana ainulauluja ja tansseja. Esitykset sisälsivät rituaali- ja rukouslauluja, ja erityistä huomiota kiinnitettiin Iyomanten lomaan liittyviin. Esitykset toistettiin useita kertoja päivässä turistiryhmille. Shigeru Kayano , nyky-Japanin kansallisen ainuliikkeen johtava hahmo, mainitsi omaelämäkerrallisessa kirjassaan "Maamme oli metsä: Ainu-muistokirja" tällaisia tapahtumia ja huomautti, että ainu piti niitä selvänä syrjintänä. Pohjimmiltaan hallitus rohkaisi vain niitä ainu-kulttuurin puolia, jotka hyödyttivät matkailua. [12]
1900-luvun toiselta puoliskolta lähtien kulttuurin kehityksen ja ainun kulttuuriperinnön säilyttämisen kehityskulku on saanut suotuisan luonteen. Suuri osa tästä johtuu kansainvälisestä suvaitsevaisuuden "trendistä", jolla on ollut voimakas vaikutus japanilaisten nuorempiin sukupolviin. 1960- ja 1970-luvuilla alkoi voimakas kulttuurinen elpyminen ja ainu-identiteetin palautuminen erillisenä sosiaalisena ryhmänä. [13] Suurin osa sekä ainojen itsensä että aktivistien toteuttamista toimista toteutettiin osana kulttuuriohjelmia, joiden tarkoituksena oli tutustua ainujen historiaan, uskomuksiin ja luovuuteen. 1980-luvulla alettiin järjestää erityisiä festivaaleja perinteisten ainujuhlien kanssa, mikä toimi uutena sysäyksenä kulttuurisen yhtenäisyyden tason nostamiseen. Ensimmäistä kertaa moneen vuoteen säännöllisiksi tulleet rituaalit ja festivaalit antoivat ainuille mahdollisuuden kokoontua yhteen, oppia kadonneista perinteistä ja jakaa säilyneitä tarinoita, legendoja ja lauluja.
Japanin parlamentti tunnusti 6. kesäkuuta 2008 ainut itsenäiseksi etniseksi ryhmäksi. Vaikka tällä ei käytännön näkökulmasta katsottuna ollut merkittävää vaikutusta heidän tilanteeseensa, se vaikutti jossain määrin ainuyhdistysten aktivoitumiseen, mikä johti ainujen hyvinvoinnin paranemiseen, säilyttämiseen ja entisöintiin. kansanperinnettä, erityisesti suullista ja musiikillista luovuutta. [neljätoista]
Ainu-musiikin tunnetuin nykytaiteilija on KANNO OKI (tunnetaan paremmin nimellä OKI). Yhdistämällä perinteisiä soittimia, tarinoita ja ainun kielen kitaroiden ja rumpujen länsimaiseen soundiin hän saavutti suosiota nuoremman sukupolven keskuudessa. OKIn teosten joukossa on myös autenttisempia teoksia, jotka välittävät ainu-musiikin alkuperäistä soundia sekä yukar- ja upopon lauluja. Myös seuraavat modernit musiikkiryhmät ovat suosittuja - Marewrew, IMEREUAT, Hare Daisuke ja muut.
Ainun suullisen ja musiikillisen luovuuden levittäminen tapahtuu aktiivisesti Internet-alustan kautta. Ainukulttuurisäätiö ylläpitää Youtube-kanavaa , jonne ladataan videoita animoiduilla juoneilla ainulauluista ja saduista perinteisten soittimien ja laulun säestyksellä kahdessa versiossa - ainu- ja japaniksi. [viisitoista]