Nasekin, Aleksanteri Semjonovich

Elämäkerta

Syntynyt Gorkin alueella (nykyinen Nižni Novgorod).

Vuonna 1976 Nasekinin perhe muutti Cheboksaryn kaupunkiin . Koulun päätyttyä hän tuli Chuvashin osavaltion pedagogisen instituutin graafisen taiteen osastolle, mutta fyysisen kuntonsa vuoksi hän ei voinut opiskella.

Vuonna 1988 hän osallistui ensimmäistä kertaa Chuvashian taiteilijaliiton syysnäyttelyyn .

Vuonna 1992 ensimmäinen yksityisnäyttely pidettiin Chuvashin osavaltion taidemuseossa . Tämän jälkeen seurasi välittömästi joukko yksityisnäyttelyitä Moskovassa, Weimarissa ( Saksa ) ja muissa kaupungeissa.

Vuonna 1993 Aleksanteri Nasekinista tuli Venäjän taiteilijaliiton jäsen .

Vuonna 1998 hänelle myönnettiin Chuvashian kunniataiteilijan kunnianimi.

Vuodesta 2000 tähän päivään Alexander Nasekinin maalauksia on ollut esillä lähes kaikissa Euroopan maissa: Saksassa , Englannissa , Belgiassa , Hollannissa , Ranskassa ...

Aiheluettelo on hyvin monipuolinen. Nämä ovat raamatullisia aiheita, mytologiaa ja omaa filosofista symboliikkaa ja monia muita aiheita... Mutta mikä tahansa kuva on erittäin omaperäinen ja tunnistettavissa taiteilijan alkuperäisestä tyylistä.

Mestarin maalauksia on museoissa ja yksityisissä kokoelmissa ympäri maailmaa.

Ura

1995-1998 - perusti oman mainostoimiston Gorod LLC, pääjohtaja; 1998 - avasi vieraiden kielten koulun "Ankor" (perheyritys), joka nykyään on vaimonsa ansiosta yksi tasavallan johtavista vieraiden kielten kouluista.

Kansainvälisten luovien festivaalien, lukuisten kollektiivisten näyttelyiden ja vernissaasien osallistuja.

Nykytaiteen kriteerit eivät vaadi niinkään muotojen ja tekniikoiden omaperäisyyttä kuin teosten filosofista ja moniselitteistä sisältöä. Nykyään olisi pohjimmiltaan väärin puhua alkuperäisen taiteilijan osallistumisesta johonkin tiettyyn liikkeeseen. Eurooppalainen kuvataide kirkkaimmillaan edustajina nousevat esiin erityisistä virtausten ja muotoilujen määritelmistä. Monet kirjailijat, jotka luovat omia yksilöllisiä tekniikoitaan ja lähestymistapojaan, sopivat jo suurella venymällä perinteisiin suuntiin.

Taiteilija Alexander Nasekinin työtä silmällä pitäen voidaan puhua sisäisen sisällön orgaanisesta ilmaisusta sitä erittäin hienovaraisesti välittävissä taidemuodoissa. Lisäksi grafiikka, jossa hän pääasiallisesti työskentelee, on sanakirjojen mukaan "korkeampaa taiteellista yleistystä" verrattuna maailman kolmiulotteiseen ilmaisuun kuvanveistossa ja maalauksessa.

Nykyään on vaikea antaa tarkkoja määritelmiä monille taiteen suunnalle ja suuntauksille. Moderneihin muotoihin taipuvaisen Nasekinin työ voidaan kuitenkin jossain määrin määritellä filosofiseksi symbolismiksi.

Moderni filosofia, joka ajattelee ihmisluontoa, etsii ihmissielua, kääntyi alitajuntaan ja minkä tahansa toiminnan ja teon sisäiseen viestiin. Filosofiaa noudattava taide jätti yhä enemmän taakseen ulkopuolisen muodon vain kuoren tehtävän levottomalle ihmissielulle.

Filosofin ja taiteilijan yhdistävä Alexander Nasekin käyttää luonnollisesti todellisen maailman elementtejä. Mutta hänen näkyvät muotonsa yhdistää hänen luova mielikuvituksensa suljetun sisällön sävellyksessä, joka on täynnä salaisia ​​merkkejä ja viittauksia. Kohtalo, kohtalo, ennaltamääräys painaa ihmistä. Lisäksi hän on kahdessa hypostaasissaan: osana luontoa ja henkisenä olentona. Ihminen näkee nykyajan epäinhimillisenä, teknisen kehityksen luonnetta aggressiivisena. Hän yrittää sisällään luoda maailman intuitiivisten aistimistensa mukaisesti.

Varsin selvä pointillismin tekniikka kirjailijan varhaisissa teoksissa oli jo käytössä hieman omituisessa lähestymistavassa. Klassinen pointillismi on päämassassaan aina ollut "lentoa". Ainakin hän yritti päästä mahdollisimman lähelle villieläimiä. Elävä esimerkki tästä on impressionismi, joka värähtelee ilman ja valon sävyistä ja vivahteista. Nasekin jätti tämän tekniikan salaperäisten filosofisten teemojensa armoille. Nämä ovat raamatullisia tarinoita alkuperäisellä tulkinnalla, itsenäisiä juonikoostumuksia, symbolisia ja figuratiivisia teoksia… Kaikille niille on ominaista tietty jännitys, joka on ominaista tälle nimenomaiselle mestarille.

Vuonna 2003 alkaneen "Dualism" -sarjan teoksissa, kuten "Ttorsday", "Unit of Measurement", Nasekin jättää löydetyn tavan, siirtyy uudelle tasolle, joka on riittävä teostensa sisäiseen täydellisyyteen. Yksi viimeisistä taiteilijan aloittamista sarjoista on nimeltään "Kama Sutra". Niissä ei ole mitään, mikä vetää mielikuvitustamme. Tunnistaen filosofisen opetuksen laadun muinaisen rakkauden tieteen takana, taiteilija seuraa sisäisen halun, pyrkimyksen, yhteyden ja tiedon tunnetta tästä pohjattomasta inhimillisten tunteiden kulhosta. Hänen lakanoihinsa sisältyy tunne, ei toiminta. Näemme suoritustekniikassa upean, täysin uuden tason. Värillisillä vesivärikynillä hän luo erittäin tiheän, lähes yksivärisen, mutta erittäin syvän pinnan. Tämä luo työhön aivan erityisen tunnelman.

Alexander Nasekinin kankaat ja graafiset levyt kuulostavat mollilta. Ihmiskehon melankolinen linja- ja muotovirta on teoksen arkkitehtoninen perusta. Ihmisen sisäinen elämä, hänen tuskansa ja kärsimyksensä eivät vääristä kasvoja, ne ovat välinpitämättömiä ja muuttuvat usein naamiokavoiksi. Mutta ruumiit ovat rikki, kietoutuneet oudoihin käännöksiin ja asentoihin, liittyvät toisiinsa selittämättömissä tilanteissa. Tämä omituisuus ja aliarviointi antavat sysäyksen aktiiviselle mietiskelylle, yleisön empatialle. Rikas värimaailma, aina abstrakti, parantaa hänen kuviensa luonnehdintaa.

Nykyään Alexander Nasekin on yksi aikamme mielenkiintoisimmista ja omaperäisimmista taiteilijoista. Hänen ainutlaatuiset teoksensa ilmaisevat selkeästi ihmisen oman harmonian filosofian, hänen kokemustensa mysteerin, ihmisen suhteen ihmiseen ja ihmisen ikuisen vuoropuhelun Jumalan kanssa.

Special Achievements

Chuvashian arvostettu taiteilija. Toukokuussa 2011 Aleksanteri Nasekinin graafiset arkit saivat Grand Prix -palkinnon kansainvälisessä luovassa foorumissa "Russian Art Week" , vuonna 2014 Nasekin A. S. palkittiin World Alliancen "Peacemaker" -mitalilla "Talent and Vocation"] vuosinäyttelyssä "Taide" Salon Moscow" taiteilijoiden keskustalossa .

Hän osallistui ensimmäistä kertaa Chuvashian taiteilijoiden liiton näyttelyyn. Vuonna 1992 hänen ensimmäinen henkilönäyttelynsä järjestettiin Chuvashin osavaltion taidemuseon hallissa, vuonna 1993 henkilönäyttely pidettiin Saksassa (Weimar); tähän mennessä taiteilijalla on 20 yksityisnäyttelyä Venäjällä ja ulkomailla sekä lukuisia yhteisnäyttelyitä ja vernissaaseja; Hän oli "Prinsessa Dianan henkilökohtainen suunnittelija" -ryhmän jäsen: Suoritti suunnittelutöitä Mihail Prokhorovin intiimeissä tiloissa.

Julkaistut teokset

yli 200 teoksen kirjoittaja, pääteokset: