saksalainen musiikki ( saksalainen kansallinen musiikki ) - Saksan kansan musiikkikulttuurin saavutukset asuinmaasta riippumatta; vuosisatoja vanhan historiallisen alkuperäisten perinteiden muodostumis- ja kehitysprosessin tulos . Tämä konsepti yhdistää saksalaisen musiikillisen kansanperinteen , saksalaisen akateemisen musiikin , vanhan saksalaisen moniäänisen laulun Lied , populaarimusiikin ( kansanmusiikki ).
Saksassa on monia ainutlaatuisia alueita, joilla on omat musiikin ja tanssin kansanperinteet. Sekä Itä- että Länsi-Saksassa lapsille opetettiin vanhoja lauluja nimeltä "volkslied" ; ne olivat suosittuja, aurinkoisia ja optimistisia, eikä niillä ollut juurikaan yhteistä aitojen saksalaisten kansanperinteiden kanssa. Monet kappaleet ovat luoneet Minnesingers ja Meistersingers .
1400-luvun jälkipuoliskolla syntyi moniäänisen saksalaisen Lied-laulun genre , joka saavutti täyden kukoistuksensa Cinquecentossa . Liediä käytettiin monissa luterilaisen laulun teoksissa [1] .
Sen kehittyminen taiteena alkoi laulukoulujen luostareissa, esimerkiksi St. Gallenissa . Ensimmäiset musiikillisen kentän näkyvät hahmot olivat Notker Zaika , Kölnin Franco (jälkimmäistä pidetään moniäänisen yhdistelmän perustajana 1100-luvulla), sitten 1400-luvulla Heinrich Isaac . 1500-luvun loppuun asti saksalaiseen kirkkomusiikkiin vaikuttivat hollantilaiset ja italialaiset. Alankomaiden koulukunnan viimeinen ja suurin edustaja Orlando Lasso omisti työnsä Saksalle. Uskonpuhdistus johti saksalaisen kirkkomusiikin uudelleenjärjestelyyn, joka erityisesti Pohjois- Saksassa itsenäistyi. Kuorosävelmiä säveltänyt Luther , Johann Eckard (1500-luvun loppu), Heinrich Schutz (1600-luvun puoliväli) antoivat kirkkomusiikille kansallisen luonteen. Tämä musiikki saavutti korkeimman kehityspisteensä Johann-Sebastian Bachin ansiosta . Koraali , kantaatti , oratorio ja rikkain urkukirjallisuus kehitettiin Saksan kansallisessa kirkkokoulussa . Vaikka Händel sai voimakkaan vaikutuksen italialaisesta koulusta ja omisti toimintansa parhaan ajan Lontoolle , mutta Saksassa musiikillisen koulutuksen saaneena henkilönä hän sai suuren vaikutuksen saksalaisesta kontrapunktiokoulusta . Ooppera- ja orkesterimusiikki on pitkään ollut italialaisen vaikutuksen alaisena. Ensimmäinen itsenäinen säveltäjä oopperan alalla on Reinhardt Keizer , joka omisti toimintansa Hampurille , jossa hän kirjoitti yli sata oopperaa. Mutta kuitenkin, Pohjois-Saksassa Italian vaikutus oli vahva. Merkittävimmät italialaistyylisiä oopperoita kirjoittaneet saksalaiset säveltäjät olivat Karl-Heinrich Graun ja Johann Adolf Gasse . Sinfoninen musiikki osoitti itsenäisyyttä Haydnin persoonassa , jonka ansiosta instrumentointitaide otti suuria harppauksia eteenpäin. Sinfonian lisäksi hän teki paljon kehittääkseen pianosonaattia ja jousikvartettimusiikkia . Saksalaista oopperaa vahvisti Gluck ja erityisesti Mozart . Mozart vaikutti instrumentaalimusiikin korkeaan kehitykseen, mutta Beethoven toi sen korkeimpaan täydellisyyteen. Oopperassa alettiin käyttää kansanlaulua, joka sai upean taiteellisen käsittelyn Franz Schubertilta . Ja Beethovenin ja Schubertin jälkeen musiikillisten kykyjen rikas malmi ei kuivunut. Kansallisromanttisen oopperan edustaja Karl-Maria Weber , täynnä ehtymätöntä luovaa voimaa instrumentaalimusiikissa , Robert Schumann , lahjakas sinfonisti Mendelssohn-Bartholdy ja lopuksi Wagner (ooppera), Liszt, Brahms (sinfoninen kirkkomusiikki) loistava saksalaisten säveltäjien sykli. Saksa antoi myös Meyerbeerin, mutta pohjimmiltaan häntä ei voida luokitella saksalaisten säveltäjien joukkoon: hän on eklektikko, joka todennäköisemmin vetoaa ranskalaisiin ja italialaisiin kouluihin. 1800-luvun lopulla Saksa ei ollut rikas suurista musiikillisista kyvyistä [2] .