Hiljaiset todistajat (elokuva)

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 16. maaliskuuta 2022 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 2 muokkausta .
Hiljaiset todistajat
Genre draama
melodraama
Tuottaja Jevgeni Bauer
Tuottaja Aleksanteri Khanzhonkov
Käsikirjoittaja
_
Aleksanteri Voznesenski
Pääosissa
_
Dora Chitorina
Alexander Cherubimov
Alexander Chargonin
Elsa Kruger
Operaattori Boris Zavelev
Elokuvayhtiö Acc. A. Khanzhonkovin saari
Kesto 65 min
Maa Venäjä Venäjän imperiumi
 
Kieli Venäjän kieli
vuosi 1914
IMDb ID 0004390

Silent Witnesses ( 1914 ) on Jevgeni Bauerin ohjaama pitkä mykkäelokuva . Elokuva julkaistiin 29. huhtikuuta 1914 [1] [2] .

Juoni

Elokuva palvelijan rakkaudesta isäntää kohtaan [1] .

Tyttö Nastya, portterin tytär , työskentelee piiana Kostritsynien rikkaassa talossa. Hän pitää hänestä hyvää huolta. Nuori mestari viettelee hänet, kun hän hoitaa epäonnistuneesti piirinsä tyttöä. Hetken kuluttua omistajan rakas Ellen palaa kuitenkin jälleen hänen luokseen, ja hän menettää kiinnostuksensa piikaa kohtaan.

Nastyalle on tulossa vaikeita päiviä. Talossa on uusi omistaja. Nastya kesti kaiken, paitsi Ellenin pettämisen aviomiehelleen. Hän vaatii rakastajansa poistumista talosta. Ellen itkee ja haluaa ulkomaille. Nähtyään herrat asemalle Nastya purskahti itkuun. Vanha nainen Kostritsyna muistuttaa, että "ei pidä olla niin vähättelevä" ja neuvoo kiinnittämään enemmän huomiota tehtäviinsä.

Cast

Näyttelijä Rooli
Dora Chitorina Nastya Nastya
Aleksanteri Cherubimov Nastyan isoisä, portteri Nastyan isoisä, portteri
Aleksanteri Chargonin Pavel Kostritsyn Pavel Kostritsyn
Elsa Kruger Ellen Ellen
Andrei Gromov sulhanen Nastya sulhanen Nastya
Viktor Petipa Paroni von Reren Paroni von Reren
Pjotr ​​Lopukhin talon asukas talon asukas

Kuvausryhmä

Arviot

Elokuva mainittiin yhdeksi parhaista tuotannoista [1] . Kriitikot panivat merkille elokuvan sosiaalisen suuntautumisen. Erityisesti "Bulletin of Cinematography" -lehti totesi: "Raja, joka erottaa kartanot terävällä viivalla ja asettaa vankan esteen korkea-arvoisten ihmisten suhteisiin, on tämän työn päätees" [3] [ 4] .

Teatralnaja Gazetan arvostelija arvioi elokuvaa melko pidättyvästi. Hän piti elokuvan käsikirjoitusideaa liian vaatimattomana ja uskoi, että kuva ratkesi "jonkinlaisella hitaalla tahdilla, nopeudella" enintään neljä mailia tunnissa "" ja "toiminta on yksitoikkoista" [5 ] [6] . Samaan aikaan näyttelijä Dora Chitorinan "elokuvallinen ilmaisukyky, elokuvallinen rytmi" huomioitiin, eikä tuolloin kuuluisan tanssijan Elsa Krugerin elokuvallisia kykyjä arvostettu korkeasti [5] .

Samaan aikaan monet kriitikot ovat luokitelleet elokuvan venäläisen elokuvan parhaiden teosten joukkoon sen julkaisun jälkeen [7] [8] . Neuvostoliiton elokuvahistorioitsijat katsoivat tämän kuvan venäläisen näytön ensimmäisten luovien voittojen ansioksi [9] .

Romil Sobolev arvioi tätä elokuvaa yksityiskohtaisesti kirjassaan "People and Films of Pre-Revolutionary Cinema" ja huomautti, että se "hämmästyttää ohjaustaidolla, sisällön realismilla ja ilmaisukeinoilla" [10] . Hän huomautti, että elokuvan menestystä edesauttoi "erittäin onnistunut näyttelijöiden valinta kaikkiin rooleihin, myös episodisiin rooleihin", korostaen erityisesti D. Chitorinan esittämää Nastjan roolia: "Nastjan" kaatumisen näyttäminen johtui siitä, että hän säästeliäästi, mutta vahvasti osoittaa petetyn luottamuksen tragedian" [11] .

Yleisesti ottaen Bauer pystyi tässä elokuvassa saavuttamaan esiintyjiltä täysin poikkeuksellista tunteiden ilmaisemisen niukkaa. <…> Ei huutoja, ei traagisia eleitä, ei kirouksia. Tämä luonnollisuus ja yksinkertaisuus, jota arvostamme nykyään elokuvissa, oli jotain aivan uskomatonta siihen aikaan [11] .

R. Sobolev pani merkille muita ilmaisuvälineiden piirteitä elokuvassa:

Elokuva on kiinnostava myös elokuvan aakkosten ja kieliopin kehityksen näkökulmasta. Bauer ja kameramies B. Zavelev käyttivät rohkeasti monia ilmaisukeinoja, jotka olivat tuolloin uusia. Koska lähes kaikki tapahtumat tapahtuvat kahdessa tai kolmessa erässä, heidän piti vaihtaa ammuntapistettä usein välttääkseen tarinan yksitoikkoisuuden. Mutta laitteen liike saman huoneen eri kulmissa, samoin kuin näyttelijöiden liikkeet laitteen edessä, rikasttivat elokuvaa odottamattoman suurella määrällä erikokoisia otoksia. <…> He myös kuvaavat onnistuneesti kohtauksen kadulla toisen kerroksen ikkunasta, ja tässä tapauksessa kamera on ”sankarin silmä”… ”, yksi kerrallaan [12] .

Elokuvahistorioitsija S. Ginzburg korosti D. Chitorinan ja A. Kherubimovin näyttelijätyötä.

Nastjan roolia näyttelevä D. Chitorina oli todella nuori, spontaani ja koskettava luomassaan onnettoman rakkauden kuvassa. A. Kherubimov on aivan yhtä totuudenmukainen pienessä ja erittäin vaikeassa portterin roolissa. Häneltä puuttui lähes teot, joilla hän voisi paljastaa sankarinsa luonteen, mutta hän loi tämän hahmon käytöksen hienoisilla yksityiskohdilla, tavalla, jolla hän tapasi talon vuokralaiset, antoi heille vaatteita, puhui tyttärensä kanssa ... Jotenkin tämä kuva saa mieleen E. Janingsin Murnaun elokuvassa "Viimeinen mies" luoman merkittävän ovenvartijan kuvan; Kerubimin portterissa ei kuitenkaan ole lainkaan sitä orjallista merkitystä, jota Janings niin loistavasti pilkkasi [13] .

Samanaikaisesti hän piti A. Chargoninin roolit epäonnistuneina ("hän poseerasi kameran edessä, suoraan sanoen esittäen tunteita kohtauksissa morsiamensa kanssa"), E. Krugerin (hänen mielestä "häneltä puuttui naisellisuus" viehätys, vaikka hän esitti sydämien valloittajaa) ja V. Petipa ("ei ollenkaan kiinnostava rakastajana") [14] . "Kuitenkin", kriitikko pohti, "huolimatta kolmen esiintyjän epäonnistumisesta, huolimatta kohtaloon alistumisen sietämättömästä hengestä, joka läpäisee koko käsikirjoittajan idean, tämä humanistinen, hienovaraisia ​​psykologisia havaintoja täynnä oleva elokuva säilyttää edelleen. sen taiteellinen arvo” [14] . "Elokuvan vahvuus, uskottavuus on siinä, että henkilökohtaisten kokemusten totuus ei eroa arjesta, todellisten ihmissuhteiden totuudesta."

S. Ginzburg kirjoitti, että "elokuva" Silent Witnesses "sekä skenaariopohjaltaan että ohjaajan tulkinnaltaan tehtiin kypsällä elokuvataidolla" [15] .

Toiminta, jota ei tueta eikä selitetä yhdellä kuvatekstillä (elokuva on ilman kuvatekstiä!), kehittyi johdonmukaisesti, kaikki hahmojen toimet ovat psykologisesti motivoituneita. Arjen yksityiskohdat ja kalusteet (sveitsiläinen, keittiö, kerrostalon portaikko, jossa asukkaat kävelevät), joita ei korostettu missään, loivat todellisen tunnelman kehittyvälle pikkuporvarilliselle draamalle. Mutta tärkeintä on, että heidän hahmojensa totuus ilmaistaan ​​​​elokuvan hahmojen käyttäytymisessä [15] .

Tietosanakirja "The First Century of Cinema" kiinnitti myös huomion kehyksen kolmiulotteisen rakenteen luomiseen.

Hiljaisissa todistajissa (1914) Bauer rakentaa misan-kohtauksen, jossa neljä hahmoa sijoittuu syvyyteen linssiviivaa pitkin – syntyy laaja dramaattinen rakenne. Kerrostalon eteinen, syvyydessä on etuovi, jonka lasin läpi näkyy katu (lisäsyvyysjärjestys). Vasemmalla, lähemmäs meitä - portieerin kaapin ovi, vieressä kauppa, kauempana - ylös johtavan etuportaiden alku. Vanha portteri istui penkille, hänen tyttärensä Nastya kurkistaa kaapista, isäntä, Nastjan tuleva viettelijä, laskeutuu portaita alas, etuovella seisoi päättämättömästi palvelija, joka ei ole täällä sattumalta - hän on rakkaus Nastyaan. Ottaen huomioon etuoven, joka on dramaattisesti merkittävä, rungon kehitystasoja on viisi ... [16] .

Neya Zorkaya huomautti, että "kuvan tunnelma on täynnä hämmästyttävän tarkkoja arjen yksityiskohtia, ajan eloisaa ilmapiiriä, helpotuksia muotokuvia, ohikiitäviä taitavasti ja sulavasti tehtyjä luonnoksia" [17] [18] . Hän uskoi, että "elokuvaa voitaisiin käyttää tutkimaan tuon ajan tapoja, elämää, viihdettä, tapoja, muotia" [19] . Hän kutsui elokuvan suuntaa "nykyaikaisen taidon korkeat kriteerit täyttäväksi ja niille vuosille - yksinkertaisesti erinomaiseksi", ja korosti myös "B. Zavelevin erinomaista kameratyötä, pääesiintyjien D. tahdikkuutta ja hienovaraista peliä. Chitorina ja A. Kheruvimov" [20] .

N. Zorkaya kirjoitti: "Taiteilija Cherubim loi univormussa pukeutuneen sotilasmielen, joka oli täysin päinvastainen kuin mitä hänen kollegansa ovenvartija myöhemmin näytettiin Murnaun saksalaisessa elokuvassa "The Last Man" . Bauerin portterilta puuttuu kunnianhimo... Hänen mukaansa "juonta on Bauerin ruumiillistuma 1800-luvun venäläisen klassisen proosan perinteeseen, Gogolin ja Dostojevskin Pietarin tarinoihin " [18] .

Taidekriitikko E. S. Gromov uskoi, että elokuva "Silent Witnesses" on vuoden 1914 paras kotimainen elokuva ja "alkaa hänestä Bauerin kunnian venäläisen elokuvan johtavana mestarina" [21] [22] [23] . "Katsoimme Silent Witnessesiä", hän kirjoitti, "ja 80-luvun katsoja ei seuraa välinpitämättömästi piika Nastyan näytöstä, jonka nuori mestari viettelee." Gromov kiinnitti erityistä huomiota taiteelliseen aitouteen, jota Bauer etsi elokuvan koristeellisessa suunnittelussa: "Vaatimaton sisustus - halpa tapetti, kaksi tai kolme kuvaa seinällä, siististi pedattu sänky - ovenvartija-palvelijan kuva paljastettiin yksinkertaisesti ja ymmärrettävästi. Esineitä on suhteellisen vähän, mutta ne ovat kaikki paikoillaan” [24] .

Elokuvakriitikko Irina Graštšenkova nimesi elokuvan 1910-luvun parhaiden venäläisten elokuvadraamien joukkoon [25] :

Silent Witnesses (1914) on venäläisen mykkäpsykologisen elokuvan todellinen mestariteos. Tässä hyvin yksinkertaisessa rakkaustarinassa piikasta isäntään, joka huipentuu hänen avioliittoon piiriinsä kuuluvan moraalittoman naisen kanssa, on jokin salaisuus sisäisessä mittakaavassa ja kätketyssä runoudessa. Bauerin pitsinen ohjaus, nuoren näyttelijä Dora Chitorinan orgaaninen, taiteeton näytteleminen koristavat elokuvaa" [26] .

I. Graštšenkova mainitsee myös elokuvan ja yhden sen ruuduista esimerkkinä siitä, että "Bauerin suunta oli keskipitkä kehykseen, kuin elokuvan tilava, elävä solu".

Tässä on kuuluisa elokuva "Silent Witnesses" ja kehys siitä, jossa ei ole toimintaa, mutta siinä julistetaan draamaa, päähenkilöt esitetään. Piika kurkistaa ulos sveitsiläisestä ovesta portaiden alla nähdäkseen rakastajansa, herrasmiehensä tulevan alas uloskäynnille. Vanha portteri, hänen isoisänsä, istui kaapin vieressä olevalle penkille. Etuovella on palvelija, joka on rakastunut piikaan. Kadun elämää näkyy oven lasin läpi. Kehyksessä on vain viisi tasoa, ja niiden konjugaatiossa on hiljainen, kytevä draama mykkäiksi todistajiksi kutsutuista, jotka nousevat esiin hiljaisuudesta, huokauksista ja katseista. Ne, jotka näkevät kaiken, mutta eivät kerro kenellekään mitään - alemman luokan ihmiset, palvelijat. Mutta myös yleisön myötätuntoon ohjaaja luottaa [27] .

Muistiinpanot

  1. 1 2 3 Vishnevsky, 1945 , s. 68.
  2. Great Cinema, 2002 , s. 210.
  3. Bulletin of Cinematography, 1914, nro 88, s. 43.
  4. Great Cinema, 2002 , s. 211.
  5. 1 2 Teatterilehti, 1914, nro 19, s. yksitoista.
  6. Lyhyt, 2009 , s. 38.
  7. Kinema, 1914, nro 9, s. 9.
  8. Great Cinema, 2002 , s. 212.
  9. Zorkaya, 1976 , s. 271-272.
  10. Sobolev, 1961 , s. 105.
  11. 1 2 Sobolev, 1961 , s. 106.
  12. Sobolev, 1961 , s. 106-107.
  13. Ginzburg, 1963 , s. 296-297.
  14. 1 2 Ginzburg, 1963 , s. 297.
  15. 1 2 Ginzburg, 1963 , s. 296.
  16. Elokuvan ensimmäinen vuosisata, 1996 , s. 197.
  17. Zorkaya, 1976 , s. 272.
  18. 1 2 Zorkaya, 2005 , s. 63.
  19. Zorkaya, 2005 , s. 63-64.
  20. Zorkaya, 1976 , s. 271.
  21. Gromov, 1982 , s. 116.
  22. Gromov, 1984 , s. 24.
  23. Huomaa: Neuvostoliiton jälkeisenä aikana kriitikot pitävät mestariteoksina myös E. Bauerin aikaisempia elokuvia Naisen sielun hämärä (1913) ja " Suurkaupungin lapsi " (1914).
  24. Gromov, 1982 , s. 125.
  25. Grashchenkova, 2005 , s. 74.
  26. Grashchenkova, 2005 , s. 219.
  27. Grashchenkova, 2005 , s. 255.

Kirjallisuus

Linkit