Ei-näkemätön taide

Nonspectacular taide  on nykytaiteen suuntaus, joka hylkää spektaakkelin ja teatraalisuuden.

Esimerkki tällaisesta taiteesta on puolalaisen Pavel Althamerin esitys " Script Outline" näyttelyssä " Manifesta " vuonna 2000 [1] . Manifesta on nykytaiteen biennaali , jota on järjestetty Euroopassa vuodesta 1996 lähtien. Ensimmäinen näyttely järjestettiin Rotterdamissa . Näyttely Manifesta–3 pidettiin Sloveniassa [2] . Näyttelyn kuraattori Victor Misiano toteaa , toisin kuin muut merkittävät foorumit , Manifesta ”määriteltiin alusta alkaen eurooppalaisten nuorten taiteilijoiden biennaaliksi; mutta toisaalta täällä olisi pitänyt olla edustettuna koko Eurooppa, ei vain läntinen, vaan varmasti itäinenkin” [3] .

Venäjällä "käännös kohti ei-näkemätöntä taidetta" liitetään Anatoli Osmolovskyn nimeen . Hänen kehittämänsä suunta seurasi maailmankulttuurissa syntyneitä rohkeita ja törkeitä taiteen muotoja. Samalla se heijasti laajaa kokemusta "taiteellisista mikrokäytännöistä, jotka asettivat tavoitteekseen ympäröivän tilan "hiljaisen, atomistisen muutoksen" [4] . Samaan aikaan sanan nonspectacular kirjaimellinen käännös ei-viihteenä ei täysin heijasta käsitteen syvyyttä. Tämä kulttuurin muotisuuntaus syntyi eräänlaisena protestina olemassa olevaa taipumusta vastaan ​​tarjota katsojalle visuaalisia kuvia yksinkertaisimmassa muodossa havaittavaksi. Siksi ei-spektaakulaarisen teoksen merkitys tulee katsojan saataville hänen tiettyjen ponnistelujensa jälkeen [5] .

Venäjällä ei-spektakulaarisen taiteen variantilla on omat ominaisuutensa. Esitetään mielipide, että Osmolovskyn kehittämä suunta ei ollut oppositiivinen eikä väittänyt olevansa vaihtoehto nykyaikaisille taidekäytännöille [6] . Claudia Smolan mukaan [7] :

Riippumatta siitä, miten Osmolovsky itse ymmärsi ja harjoitti ei-spektaakkelista taidetta, tällaisiin käytäntöihin liittyvällä "yhteiskunnallisella käännöksellä" tai performatiivisen "rinnakkaiselon" (conviviality) periaatteella on edeltäjänsä ja inspiroijansa Venäjällä: venäläinen avantgarde, neuvostoliittolainen underground. , globaaleja käytäntöjä DIY (Do It Yourself) -liikkeet ja 1990-2000-luvun vasemmistofilosofia.

Sen jälkeen kun Anatoli Osmolovsky julkaisi artikkelinsa "Several Thes of Nonspectacular Art" vuonna 2004 Art Journalissa [8] , tilanne on muuttunut. Kiinnostus tätä taidemuotoa kohtaan on ilmaistu jo jonkin aikaa reaktiona "ei pelkästään provokatiivisten taidemuotojen valtavirtaistamiseen ja automatisointiin, vaan myös sorron politiikkaan" [7] . Analysoidessaan 2000-luvun taidetta taidekriitikko Alexander Evangeli uskoo, että ei-spektakulaarinen taide on kehittänyt erilaisen tavan nähdä ja valmistanut paikan "puhtaalle formalistiselle lausunnolle" [9] [10] .

Muistiinpanot

  1. Burkhanova-Khabadze S. "Suhteiden estetiikasta" individualismin etiikkaan: miksi halusin itkeä Anna Imhofin Faust- arkistokopiossa , joka on päivätty 2. maaliskuuta 2021 Wayback Machinessa // Art Journal . 2017 nro 103.
  2. Osmolovsky A. Ei näyttävää taidetta. // Yhdeksänkymmentäluvut ensimmäisessä persoonassa. Osa yksi. Arkistoitu kopio 1. elokuuta 2021 Wayback Machinessa - M .: Baza. 2015. - ISBN 978-5-905572-05-0 .
  3. Misiano V. Manifesta-3: "Lisää - etiikkaa. Vähemmän estetiikkaa” Arkistoitu 22. huhtikuuta 2021 Wayback Machineen // Art Journal . 2000 nro 33.
  4. Claudia Smola Suhteiden estetiikka autoritaarisuuden alla Arkistoitu 16. lokakuuta 2021 Wayback Machinessa // New Literary Review . nro 1 (155), 2019.
  5. Pecherskaya P. Läpinäkymättömät vihjeet nykytaiteesta Arkistokopio 16. lokakuuta 2021 Wayback Machinessa // Gazeta.ru . 11. syyskuuta 2002
  6. Epikhin S. Nonspectacular Art: In Search of the Elusive Joe Arkistoitu 16. lokakuuta 2021 Wayback Machinessa // Art . nro 2 (526), ​​2003.
  7. 1 2 Smola K. Actionismista interakcionismiin: Venäjän nykytaiteen ulkopuolisuuden käytäntöjä // Uusi kirjallisuuskatsaus . nro 5 (121), 2018.
  8. Osmolovsky A. Useita ei-spektakulaarisen taiteen teesejä // Art Journal . 2002. Nro 43–44
  9. Evankeliumit A. Ennen ja jälkeen vuosituhannen // Dialogue of Arts. nro 2, 2011. s. 72.
  10. Sofronov E. Ei näyttävä taide periodisoivana kategoriana // Taidelehti . №100, 2017