OST , OKHST, maalaustelinetaiteilijoiden seura - taideryhmä, jonka perusti vuonna 1925 Moskovassa VKhUTEMAS- tutkinnon suorittaneiden ryhmä, jota johti David Shterenberg . OST:n työn tyypillinen piirre on Neuvostoliiton todellisuuden (teollistuminen, urheilu jne.) ylistäminen modernin eurooppalaisen ekspressionismin tekniikoilla. Oli olemassa vuoteen 1931 asti .
Johtavilla OST-taiteilijoilla oli tärkeä rooli Neuvostoliiton maalaustelinemaalauksen sekä monumentaalimaalauksen, kirjagrafiikan, julisteiden sekä teatteri- ja koristetaiteen kehityksessä.
Vuonna 1924 pidettiin ensimmäinen aktiivisen vallankumouksellisen taiteen yhdistysten keskustelunäyttely (Moskova, Tverskaya st., 54) [1] , johon VKHUTEMASin opiskelijat osallistuivat seuraavissa ryhmissä:
Seuraavana vuonna, 1925, he perustivat yhdessä muiden heihin liittyneiden valmistuneiden kanssa OST:n, jonka puheenjohtajaksi arvostetuimmaksi ja "työnjohtajaksi" valittiin VKhUTEMASin opettaja Shterenberg, jonka oppilaat (sekä V. A. Favorsky ja N. N. Kupreyanov ) olivat suurin osa yhdistyksen osallistujista.
OST:n perustajajäseniä olivat Yu. Annenkov , D. Shterenberg, L. Weiner , V. Vasiliev, P. Williams, K. Vyalov, A. Deineka, N. Denisovsky , S. Kostin , A. Labas , Yu. Merkulov , Yu Pimenov. OST:n peruskirja hyväksyttiin syyskuussa 1929.
Ryhmän nimi - maalaustelinetaiteilijoiden seura - liittyi kiihkeisiin keskusteluihin taiteen kohtalosta ja tarkoituksesta. Joukko Ostovin nykymaalareita hylkäsi pohjimmiltaan maalaustelineet luovuuden taiteellisten ja tuotantotehtävien vuoksi, joista tulevan Ostin jäsenet eivät pitäneet. Itse asiassa Shterenberg, ollessaan vielä opettajana kuvataiteen osastolla, osallistui tämän teollisen taiteen kehitykseen , mutta maalarina ja OST:n jäsenenä hän alkoi jo puolustaa maalaustelinetaiteen hedelmällisyyttä [2 ] . "Konekiväärivalmistajista" ja sitten AHRR:stä tuli OST:n tärkeimmät vastustajat.
Sen jälkeen kun vuonna 1922 perustettiin AHRR - Vallankumouksellisen Venäjän taiteilijoiden liitto ja sen taistelu "formalismia" (venäläinen avantgarde) vastaan, OST:n syntyminen tuli luonnolliseksi - taiteilijoiden yhdistys, joka, kuten AHRR, piti parempana. Neuvostoliiton teemoja, mutta ei hylännyt XX vuosisadalla keksittyjä taiteellisen kielen työkaluja. Toisin kuin akhrovilaiset, joita ohjasi vaeltajien luonnollinen realismi , ostoviittilaiset pitivät uusimpia eurooppalaisia suuntauksia, erityisesti ekspressionismia , esteettisenä ihanteenaan . Tämä johtui osittain siitä, että suurin osa yhdistyksen jäsenistä oli VKhUTEMAS-tutkinnon suorittaneita - nuoria, jotka yrittivät "ilmaista nuoren maan energiaa ja tarmoa". Vain Shterenberg oli vanhemman sukupolven edustaja (VKhUTEMASin opettajien joukossa Shterenbergin lisäksi OST: iin liittyi Kupreyanov, joka oli iältään lähempänä viimeaikaisia oppilaitaan). OST:ta alettiin kutsua "oikeista ryhmistä vasemmanpuoleisimmaksi".
... sosialismin rakentamisen aikakaudella taiteen aktiivisten voimien tulisi olla osallistujia tähän rakentamiseen ja yksi kulttuurivallankumouksen tekijöistä uuden elämäntavan uudelleenjärjestelyn ja suunnittelun sekä uuden sosialistisen luomisen alalla. kulttuuri (OST:n peruskirja) [3]
Tutkijat huomauttavat, että OST:n ohjelma ja käytäntö sisälsivät aluksi paljon puhtaasti spekulatiivista kokeellista kiihkoa ja ilkivaltaa, mutta jotain muuta on tärkeää - tätä Seuraa hallitsi luova ilmapiiri, sitä hallitsi innokas kiinnostus vallankumouksellista uutuutta kohtaan. moderni todellisuus, uusissa elämänmuodoissa, eikä vain uusiin maalauksen ja grafiikan muotoihin niiden itsensä vuoksi [4] .
OST ei ottanut esille sisällissodan vallankumouksellisia teemoja (joista parhaat esimerkit esittivät akhrovilaiset), vaan suosivat rauhanomaisia, kirkkaita teemoja, "1900-luvun merkkejä", tyypillisiä nykyajan rauhanomaisen todellisuuden ilmiöitä: teollisuuskaupunki, teollisuustuotanto, urheilu jne. Koulutuksessa Suunnitelmassa määriteltiin "suuntautuneisuus taiteelliseen nuorisoon". He pyrkivät heijastamaan yksittäisissä tosiasioissa nykyaikansa uusia ominaisuuksia. Pääaiheet:
OST:n jäsenet kannattivat realistista maalausta päivitetyssä muodossa vastustaen sitä ei-objektiivista taidetta ja konstruktivismia vastaan . OST väitti maalaustelinetaidemuotojen tärkeyden ja elinvoimaisuuden. Ostovtsit, kuten Akhrovtsy, pitivät päätehtävänään taistelua maalaustelineiden elvyttämisestä ja edelleen kehittämisestä modernilla teemalla tai modernilla sisällöllä - jossa ne erosivat täysin LEF :stä . "OST:lla oli tapana nähdä 1920-luvun tiukka todellisuus runollisesti ja toteuttaa se ammattimaisesti ja loogisesti rakennetussa kuvassa, mikä joutui polemiikkaan sekä AHRR:n dokumentalismin että abstraktimpien avantgarde-hakujen kanssa" [5] .
Taiteilijat pyrkivät kehittämään uutta kuvakieltä, joka on muodoltaan ytimekäs ja sommittelultaan dynaaminen. Teoksia leimaa terävä muodon lyhyys, sen toistuva primitivisaatio, sommittelun dynamiikka ja piirustuksen graafinen selkeys.
"Etsiessään kuvaannollisiin ja temaattisiin pyrkimyksiinsä sopivaa kieltä "Ostovtsy" ei kääntynyt vaeltamaan, vaan eurooppalaisen ekspressionismin perinteisiin sen dynaamisella, terävällä ja ilmaisuvoimaisuudella, julisteiden ja elokuvan moderneihin perinteisiin, joilla on vapaa ja tarkka tilantaju, kyky vaikuttaa katsojaan terävästi, ilmaisullisesti (erityisesti tyylillisesti saksalaiseen ekspressionismiin vetoava)" [7] . "He tarvitsivat kovaa ja selkeää ääntä, tiivistä ja ilmeistä taiteellista kieltä, he toivat rohkeasti maalauksiin grafiikan, julisteiden, freskojen tekniikat." "Tyyli oli erittäin edistynyt, sisältäen konstruktivistisen montaasin elementtejä sekä ekspressionismille ja surrealismille ominaista figuratiivista vieraantumista ja dekonstruktiota " [8]
”Kaikki nämä uudet tehtävät ovat määrittäneet uusia menetelmiä. Yksi kuvan kompositiollisen rakentamisen periaatteista on tilan pirstoutuminen. Juoni, jolle kuva on omistettu, lakkaa olemasta suljettu, siitä tulee orgaaninen osa ääretöntä maailmaa. Ihmisten siluetit suurentuvat ja tulevat esiin. Kuvaamalla niitä kontrastissa ja värissä sekä koossa suhteessa kaikkeen muuhun taiteilijat korostavat niiden dynaamista voimaa. Ostovskin maalaustelinetaide imee siis itseensä monumentaalimaalauksen elementtejä, tarjoten tälle taiteelle pitkään elintilaa itsessään. On sitäkin tärkeämpää huomata ja korostaa, että neuvostoaika koki kipeästi tarve monumentaaliselle paatoselle sen figuratiiviselle ruumiillistukselle, mutta samaan aikaan neuvostovaltiolla ei ollut niinä vuosina riittävästi varoja kaupunkisuunnittelun ja -suunnittelun kehittämiseen. arkkitehtuurin ja monumentaalisen taiteen liitännäinen synteesi .
”Modernin tarinankerronta fuusio nykyaikaisiin muodollisiin keinoihin on (...) OST:n kurssi. Kurssi on pohjimmiltaan ehdottoman oikea, josta voidaan odottaa hedelmällisiä tuloksia”, kirjoitti kriitikko J. Tugendhold [5] .
"Vastaava perinne tuntui useiden vuosien ajan vaikuttaen aktiivisesti sekä viralliseen että epäviralliseen venäläiseen taiteeseen (OST, jopa enemmän kuin Jack of Diamonds , tuli 1960-luvun ankaran tyylin tyylipohjaksi)" [ 8] .
Deineka jätti OST:n vuonna 1928 periaatteellisista syistä. Eräs syy lähtemiseen oli hänen erimielisyytensä seuran johdon, ennen kaikkea Shterenbergin kanssa, joka ei pitänyt siitä, että nuoret eivät rajoittuneet vain kuvallisen muodon etsintään, vaan tunkeutuivat siihen liittyviin taidemuotoihin - julisteisiin, aikakauslehtien piirustukseen, teatteriin. maisemia, kokeilivat taitojaan monumentaalisten temaattisten sävellysten luomisessa.
Kuten Deinekan tutkijat kritisoivat, "menestysten jälkeen teemamaalauksen genressä Shterenberg ja hänen naapurinsa taiteilijaryhmä alkoivat vetäytyä kammiotelinemaalauksen asemiin korostetulla ehdollisella tulkinnalla ympäröivästä maailmasta. Heidän muodollis-tyyliset kokeilunsa saivat usein laboratorioluonteen, puettuina liian keinotekoiseen muotoon. Deineka ja hänen samanhenkiset ihmiset OST:ssa pyrkivät myös innovaatioihin taiteen ideologisella ja temaattisella alueella” [9] .
OST:n jäsenten välillä oli huomattavia eroja tiettyjen taiteen lajien ja genrejen merkityksen arvioinnissa. "Johdonmukaisimmat maalaustelinetaiteilijat puolustivat puhtaasti kuvallisten työmenetelmien etusijaa lehtien piirustuksissa, julisteissa, monumentaalisissa paneeleissa, intiimin lyyrisen maalauksen kannattajat esittivät valituksia niitä kohtaan, joita kiehtoi aikakauden suuren tyylin etsintä. Todennäköisesti Deinek ei ollut tyytyväinen taiteilijoiden sisäiseen jakautumiseen, joidenkin yhdistyksen jäsenten haluun hyväksyä puhtaiden muodollisten innovaatioiden etusija erityisten mielekkäiden kuvien etsimiseen nähden" [9]
Itse yhdistys ei alkuperäisessä kokoonpanossaan kestänyt kauan. Jo vuonna 1928 siinä määriteltiin selkeästi kaksi taiteilijaryhmää, jotka erosivat luovilta asemillaan [3] :
Aluksi ammatillinen keskustelu ja kiista molempien ryhmien jäsenten välillä sai pian poliittisia sävyjä. AHRR:n ja myöhemmin RAPH :n lisääntyneen ideologisen sensuurin ja poliittisten hyökkäysten seurauksena yhteiskunta jakautui (setä syytettiin porvarillisesta formalismista , individualismista jne.). Vuoden 1931 alussa ostovilaiset päättivät, että yksi ryhmistä eroaa seurasta. Tämä ryhmä oli Shterenbergin johtama taiteilija, joka säilytti vanhan nimensä [3] . Loput taiteilijat luopuivat pian nimestä OST ja julistivat itsensä uudeksi yhdistykseksi " Isobrigad " ("Taiteilijoiden prikaati"). (Osa osallistujista muutti myös vuonna 1930 järjestetylle lokakuulle, johon kuului Deineka).
Muun OST:n hallitus: D. Shterenberg (puheenjohtaja), A. Labas, A. Tyshler ja A. Kozlov [1] . Isobrigadit (Yu. Pimenov, P. Williams ja muut) esittivät syytöksiä viimeaikaisia tovereitaan vastaan ja vakuuttivat heille, että tästä lähtien he kannattavat "taiteen journalismia keinona terävöittää taiteen kuvaavaa kieltä taistelussa työväenluokan taistelutehtävät »" [10] . Isobrigaadin hallitus: V.P. Tyagunov - puheenjohtaja; Adlivankin , Williams, Luchishkin, Pimenov).
| Ostovtsyn kuuluisimmat maalaukset: |
|---|
|
Lopulta itse OST ja sen perilliset sekä kaikki muut taideyhdistykset hajotettiin vuonna 1932 bolshevikkien kommunistisen puolueen keskuskomitean 23. huhtikuuta antamalla asetuksella "Kirjallisten ja taiteellisten järjestöjen uudelleenjärjestelystä ." Sen jäännökset sulautuivat Neuvostoliiton taiteilijoiden liiton Moskovan haaraan.
Seura järjesti 4 näyttelyä [1] :
Lisäksi vuosina 1929 ja 1930 OST osallistui kahteen kiertävään näyttelyyn "10 Years of October", 1927; "10 vuotta työläisten ja talonpoikien puna-armeijaa" (1928), "Maalauksen, piirtämisen, elokuvan, valokuvan, painon ja kuvanveiston näyttelyssä" teemalla "Neuvostoliiton lasten elämä ja elämä" ( 1929, Moskova) ja muissa temaattisissa näyttelyissä, mukaan lukien neuvostotaiteen näyttely New Yorkissa (1929). Vuonna 1928 saksalaisen Jury Frei-seuran ("Juryfrei") kutsusta OST:n (Berliini, 1928) [1] mukana olleet neuvostomestarit osallistuivat saksalaisten taiteilijoiden näyttelyyn .
Virallisesti OST oli olemassa vuoteen 1932, mutta vuoden 1928 jälkeen ei pidetty yhtään näyttelyä.
Yhteensä OST yhdisti yli 30 taiteilijaa.
perus:| Venäjän ja Neuvostoliiton taiteilijoiden luovat yhdistykset | |
|---|---|
| 1800-luvulla | |
| hopea-aika | |
| Vanguard | |
| Vuoden 1917 jälkeen | |
| valtion yhdistykset | |
| Neuvostoliiton epäviralliset yhdistykset | |