| käänteinen liike | |
|---|---|
| Genre | draamaa, rikollisuutta |
| Tuottaja | Andrei Stempkovski |
| Käsikirjoittaja _ |
Anush Vardanyan, Andrey Stempkovsky, Givi Shavgulidze |
| Kesto | 93 min |
| Maa | Venäjä |
| vuosi | 2010 |
| IMDb | ID 1722631 |
Reverse Motion on Andrey Stempkovskyn debyyttielokuva . Parhaasta käsikirjoituksesta myönnetyn Kinotavr- palkinnon voittaja [1] .
Yhdessä Venäjän pikkukaupungissa asuva iäkäs nainen saa viestin, että hänen ainut poikansa, joka palvelee kuumalla paikalla, on kadonnut. Tämän jälkeen saapuva pojan kollega tuo äidille uutisen poikansa todennäköisestä kuolemasta. Jonkin ajan kuluttua äiti huomaa kodittoman vierastyöläisen pojan, jolla on raajarainen käsi, ja vie hänet taloon. Yhtäkkiä näennäisesti kuolleen poika palaa...
Ei tarvitse todistaa, että tämä on yksi Venäjän parhaista, ehkäpä vuoden paras debyyttielokuva. Ammattilaiset tunnustavat sen ansiot, lisäksi sen takana ei ole "uuden aallon" tuottajien ja ohjaajien ryhmälobbausta. Reverse Movementin krediiteissä tuottajien joukossa on listattu edesmennyt Mihail Kalatozishvili, joka ei myöskään sopinut mihinkään sukupolvien aaltoon ja kulki elämän läpi omaa kiertokulkuaan saavuttaen myöhästyneen menestyksen ilmiömäisellä Wild Fieldillä. Andrei Stempkovskin elokuva on samanlainen sivusuunnassa oleva villieläin, joka on syntynyt systemaattisen elokuvatalouden ulkopuolelle, jota tällä hetkellä rakennetaan pääasiassa tuontituotteille ja -tekniikoille ...
... Sellainen elokuva voidaan helposti kuvitella Englannissa tai Ranskassa, Tanskassa tai Kanadassa, USA:sta puhumattakaan - ja sitten se palaisi meille paljon suuremmassa levikkeessä, varsinkin jos Julia Roberts näytteli lohdutonta äitiä, näettehän, hän ansaitsi myös Oscar-ehdokkuuden, eikä kukaan piipaisi sosiaalisesta vastuusta. Ja vaikka se olisi ironista, se olisi turhaa, sillä länsimainen elokuva pystyy täydellisesti yhdistämään viihteen moralisoimiseen ja kevyet genret tärkeisiin aiheisiin. Meidän sosiaalinen elokuvamme on hieman raskasta, mutta meitä ei arvosteta keveydestä, eikä ole yllättävää, että "Reverse Motion" pidettiin menestyksekkäästi Montrealissa ja monilla muilla festivaaleilla: tämä on sellainen elokuva, josta voi oppia ainakin jotain nyky-Venäjästä...
Nabokov halusi korostaa, että kirjallisuus on kielen ilmiö. Halusimme tai et, yksi asia on kiistaton - on teoksia, jotka eivät vaikuta juonen eikä psykologisilla vivahteilla, vaan kielellä, jolla ne esitetään. Sama pätee elokuvissa. Andrei Stempkovskin Käänteinen liike on elokuva, jossa elokuvan oma kieli tulee esille, jossa on vähän sanoja ja monia kiehtovia taukoja, joissa kuulet kuinka aika virtaa. Ei ole yllättävää, että elokuva- ja elokuvakriitikkojen kilta myönsi sen erityismaininnan viime vuoden Kinotavr-tapahtumassa, ja se pyyhkäisi menestyksekkäästi läpi kansainvälisillä elokuvafestivaaleilla, jotka ovat perinteisesti herkkiä kielen innovaatioille.
Kuva alkaa lyhyellä kohtauksella kahdella hävittäjällä: toinen on räjähdyksen peitossa ja toinen, ampujan laukauksen osuma, viedään pois taistelukentältä - ei ole selvää, onko hän elossa vai kuollut. Seuraavassa kuvassa näemme toimiston ja upseerin, joka pitkän ja tuskallisen hiljaisuuden jälkeen selittää vieraalle, että hänen luokseen ei kannata mennä joka viikko: jos poika löytyy, hänelle kutsutaan. Tämä on kerrontatapa, joka jättää pois tavanomaiset narratiiviset siirtymät: montaasihyppy heittää meidät epämääräiseen ja kyseenalaistavaan tilanteeseen, ja vasta sitten voidaan oivaltaa, mitä ennen tapahtui. Näin ollen piirretään havaintoviiva: katsoja on jatkuvasti samassa innokkaassa odotuksessa kuin elokuvan sankaritar (Olga Demidova sai Valkoisen norsun elokuvakriitikko- ja elokuvalehdistöpalkinnon tästä roolista vuonna 2010), yhden tilanteen ratkaisemisesta lähtien. sisältää toisen. Toisin sanoen jännitys on suurelta osin luotu oletuskielellä.
Samaan aikaan toiminta perustuu vahvaan juoniin, joka liittyy sankarittaren lämmittämää kodittomaan pojaan ja sitä seuranneeseen kadonneen pojan äkilliseen ilmestymiseen. On tilanne, joka on toistuvasti kohdattu elokuvateatterissa, mutta ei sen vuoksi vähemmän jännittynyt, sotilaan paluu taloon, jossa hänen paikkansa on fyysisesti tai metafyysisesti toisen miehitetty. Sen päälle on asetettu toinenkin: poikaa, joka on synkän suhteen vaarallinen todistaja, metsästävät paikalliset veljet, joita johtaa toinen entinen sotilas, joka myös vieraili kuumalla paikalla. Lopputulos on väistämätön, mutta arvaamaton: pojan luonne ei ilmene varovaisesti, ja kuinka hän käyttäytyy ratkaisevan valinnan hetkellä, voidaan vain arvailla.
Elokuvan häiritsevää tunnelmaa ei tietenkään synny vain tarinan kieli - yhtä tärkeä ei ole itse kameraa edeltävä todellisuus, johon tämä puolirikollinen, puolieksistentiaalinen tarina sijoittuu. Pienen asukkaan rappeutunut maakuntakaupunki, joka sijaitsee kasvoista päätellen jossain Kaukasuksen lähellä. Lisäksi mielien välinen aika ei ole rauhaa eikä sotaa, vaan jotain aselevon kaltaista (joka on muuten vangittu Kinotavrin pääpalkinnon saaneen Svetlana Proskurinan yksittäiskuvassa, mutta kumpikaan tuskin huomannut häntä Valkoinen norsu tai kultakotka, eikä "Nika"). Jännittynyt aselepo, täynnä väkivaltaista pidätystä, jota odotat heti alusta alkaen ja joka tapahtuu loppuvaiheessa, osittain, mutta ei täysin selventäen kuvan otsikkoa.