Ovidius skyytien keskuudessa

Ovidius skyytien keskuudessa ( ranska:  Ovide chez les Scythes ) on ranskalaisen taiteilijan Eugene Delacroix'n kahden maalauksen nimi . Ensimmäinen maalaus maalattiin vuonna 1858 ja on Lontoon kansallisgallerian kokoelmassa .

Vähemmän tunnettu vuoden 1862 toinen versio maalattiin yhdistämään hahmoja ja maisemaa ja korjaamaan ensimmäisen version mittakaava-ongelmia, sillä siinä oli epätavallinen koostumus ja outo hahmomittakaava. Se herätti negatiivista kritiikkiä jopa Delacroixin ihailijoiden, kuten Charles Baudelairen ja Théophile Gautierin , keskuudessa , vaikka taiteilijat, kuten Edgar Degas , tekivät teoksesta syvän vaikutuksen [1] . Sijaitsee Metropolitan Museum of Artissa New Yorkissa .

Villiys ja väärinymmärretty nero olivat romantiikan keskeisiä käsitteitä , ja ne on kuvattu erittäin hyvin näissä kahdessa Delacroixin maalauksessa [2] .

Historia

Juoni kuvaa muinaisen roomalaisen runoilijan Ovidiuksen elämää, kun keisari Augustus karkoitti hänet Mustanmeren satamaan Tomikseen (nykyinen Constanta ), alueelle, joka oli silloin osa Skytiaa (nykyään Kaakkois - Romania ), jossa runoilija vietti. elämänsä viimeiset kahdeksan vuotta ja kirjoitti sellaisia ​​runoja kuin " Surrowful Elegies " ja " Letters from Pontus " [3] . Skyytit olivat muinainen iranilainen kansa , jonka elämäntapaa Herodotos kuvaili Historioissaan "paimentolaisiksi" [4] ja Ovidius itse kutsui heitä "villiksi heimoksi". Delacroix maalasi tämän aiheen ensimmäisen kerran vuonna 1844 osana Pariisin Bourbonin palatsin kirjaston katon koristelua maalauksessa " Ovidius barbaarien keskuudessa" [5] .

Kuvaus

Vuonna 1859 barbaarien edessä seisova Ovidius-maalaus osoittaa, että skyytit kohtelevat runoilijaa myötätuntoisesti ja uteliaasti, ja on erinomainen käsittely barbaarisuuden kohtaaman sivilisaation teemasta. Henri Loiret kirjoitti [6] :

Matalat, mutta paikoin jyrkät, pensaiden peittämät vuoret ympäröivät hiljaista matalaa järveä, joka on reunoilta soista; karkeasti puusta ja oljesta rakennetut hajallaan olevat mökit viittaavat paimentoon ja paimentolaiskulttuuriin. Etualalla mies lypsää suurta tammaa; hänen takanaan asettuvat satunnaisesti erilaisia ​​hahmoja, jotka kyykkyvät, kävelevät tai seisovat paikallaan - lapsi, vanha mies, vauva äitinsä sylissä, sotilaita, lepääviä paimenia. Ja epätoivoisena loivalla rinteellä, verhoihin käärittynä, makaa hahmo, joka on kuvattu kuvan nimellä Ovidius. Se näyttää pudonneelta meteoriitilta, jonka päälle tämän villin maan ystävälliset, mutta peloissaan asukkaat kohtaavat. Delacroix antoi hänelle Madonnan asennon jouluna […]” [7] .

Kritiikki

Ensimmäinen versio oli esillä vuoden 1859 Pariisin salongissa , viimeinen, johon Delacroix osallistui [7] . Sävellys miettii uudelleen ajatuksia, joita Delacroix oli aiemmin käyttänyt historiallisissa kankaissaan, kuten " Khioksen verilöyly ", " Sardanapaluksen kuolema " ja " Ristiretkeläisten saapuminen Konstantinopoliin " [6] . Näyttelyn aikaan vuoristomaisema sai "yleistä" kiitosta, ja etualalla olevaa tammaa pitivät jotkut oudona [ 8] . Théophile Gautier ihaili maalausta, mutta kutsui tammaa ironisesti " Troijan hevosen naisversioksi " [9] . Maxime Dukan suhtautui teokseen kriittisesti ja kutsui maalausta "vastustamattoman rappeutumisen spektaakkeliksi" ja neuvoi taiteilijaa "palaamaan rakastamiinsa kirjallisiin teoksiin ja musiikkiin, jota varten hän epäilemättä syntyi" [10] . Baudelaire puolestaan ​​kutsui maalausta "yhdeksi näistä hämmästyttävistä teoksista" ja sanoi: "Delacroix tuntee suunnittelun ja maalauksen" [11] , ja kirjoitti myös pitkän esseen maanpaossa olevan runoilijan elämästä, lainaten Chateaubriandin eeposta. "Marttyyrit tai kristillisen uskon voitto" laulaa "maisemaa, sen yksinäisyyttä, sen rauhallisuuden viehätysvoimaa" [12] . Taiteilija ja toimittaja Zachary Astruc ylisti myös maalauksen jokaista yksityiskohtaa [13] .

1862 versio

Taiteilijan vuonna 1962 maalaama toinen versio Ovidiuksesta syyttien keskuudessa kehittää monia ensimmäisen maalauksen elementtejä. Delacroix maalasi toisen version kirkkaammilla väreillä, korvasi barbaarin selässään kilvellä ruokaa kantavalla naisella ja yhdisti hahmot ja maiseman tiiviisti tavalla, joka on paremmin sopusoinnussa historiallisen maiseman kanssa. Maalaus on maalattu vuosi ennen taiteilijan kuolemaa, vuonna 1862, todennäköisesti yksityiselle keräilijälle. Se lahjoitettiin New Yorkin Metropolitan Museum of Artille vuonna 2008. Metropolitan Museum of Artin 1800-luvun modernin ja nykytaiteen kuraattorin Gary Tinterow'n mukaan "tämä on hänen viimeinen lausuntonsa aiheesta, joka on kiinnostanut häntä koko hänen elämänsä" [14] .

Muistiinpanot

1. ↑ "Recent Acquisitions, A Selection: 2007-2008", The Metropolitan Museum of Art Bulletin , v. 66, nro. 2 (syksy, 2008).
2. ↑ Matt Cartmill, A View to a Death in the Morning: Hunting and Nature Through History , Harvard University Press, 1996, s. 118-19. ISBN 0-674-93736-8
3. ↑ Richard A. Bauman, Naiset ja politiikka antiikin Roomassa (Routledge, 1992), s. 119. ISBN 0-415-05777-9 , ISBN 978-0-415-05777-6
4. ↑ Hän. Hist. 4.46.3, .127.2.
5. ↑ http://www.nationalgalleryimages.co.uk/search.aspx?q=DELACROIX,+Eug%C3%A8ne&mode=artist&frm=1  (linkki ei saatavilla)
6. ↑ 1 2 Gilles Néret, Eugène Delacroix, 1798-1863: romantiikan prinssi (Taschen, 2000), s. 81-82. ISBN 3-8228-5988-5 , ISBN 978-3-8228-5988-9
7. ↑ 1 2 Henri Loyrette, "Delacroix's 'Ovid in exile" julkaisussa: The Burlington Magazine (The Burlington Magazine Publications, Ltd.), Voi. 137, nro 1111 (lokakuu 1995), ss. 682-683.
8. ↑ L. Jourdan: Les Peintres français, Salon de 1859 , Pariisi [1859], s. 35.
9. ↑ T. Gautier: Exposition de 1859 , toim. W. Drost ja U. Henninges, Heidelberg [1992], s. 35. (Katso katsaus tämän numeron sivulla 607.)
10. ↑ M. Du Camp : Le Salon de 1859 , Pariisi [1859], s. 34.
11. ↑ Charles Baudelaire, Curiosites esthétiques: Salon 1845-1859 (M. Lévy, 1868), Alkuperäinen Oxfordin yliopistosta, s. 288.
12. ↑ Timothy Bell Raser, Yksinkertaisin merkkejä: Victor Hugo ja kuvien kieli Ranskassa, 1850-1950 (University of Delaware Press, 2004), s.127. ISBN 0-87413-867-1 , ISBN 978-0-87413-867-2
13. ↑ Z. Astrug : Les 14 statins de Salon - 1859 , Paris [1859], s. 260-61.
14. ↑ " Piirustuskeskus ei siirry satamaan Arkistoitu 22. tammikuuta 2022 Wayback Machinessa " (14. maaliskuuta 2008), kirjoittanut Carol Vogel. New York Timesissa arkistoitu 21. maaliskuuta 2020 Wayback Machinessa . Kuultu 19. tammikuuta 2010.

Linkit

• Kansallisgallerian kuvakirjasto . 1859 versio, National Gallery of London .
• Eugène Delacroix: Ovid among the Scythians Arkistoitu 22. tammikuuta 2022 Wayback Machineen . 1859 versio, Metropolitan Museum of Art .