| Ooppera | |
| Odotus | |
|---|---|
| Säveltäjä | |
| libretisti | Robert Ivanovich Rozhdestvensky |
| Libreton kieli | Venäjän kieli |
| Juonen lähde | Odottaminen (naisen monologi) [d] |
| Genre | monoooppera |
| Toiminta | yksi |
| Luomisen vuosi | 1985 |
| Ensimmäinen tuotanto | 26. lokakuuta 1985 |
| Ensiesityspaikka | Kamarimusiikkioopperateatteri. B. A. Pokrovsky , Moskova |
| Kesto (noin) |
32 min |
”Odotus” on Mikael Tariverdievin monoooppera , joka perustuu Robert Rozhdestvenskyn (1982) runoon ”Odotus (naisen monologi)”. Teos on kirjoitettu erityisesti Boris Pokrovsky-kamariteatterille "perustuu Maria Lemeshevan ainutlaatuiseen lahjakkuuteen ", teatterin solisti [1] ( Sergei Lemeshevin ja Irina Maslennikovan tytär , Pokrovskin tytärpuoli).
Ensi-ilta pidettiin Pokrovsky-teatterissa 26. lokakuuta 1985 M. Lemeshevan kanssa yhdessä roolissa. Hän pysyi tässä teatterissa sen ainoana esiintyjänä, myös silloin, kun oopperaa jatkettiin 2000-luvulla.
Oopperassa on vain yksi hahmo - " Hän ", sankaritar, joka tulee treffeille 32 minuuttia aikaisemmin kuin mies ja onnistuu odotusajan aikana selviytymään erilaisten tunteiden myrskystä, jonka hän ilmaisee monologin muodossa.
"Odottaa"Näin - hän oli ensimmäinen, minun
piti myöhästyä,
jossain sivussa nousta seisomaan.
Mitä tehdä - meni hermoille.
Hän käveli kuin olisi menossa kokeeseen,
Perjantaista hän laski päiviä,
Entä: kokous kellon
alla... Kellon alla? Tässä he ovat...
Mutta hän ei ole siellä.
Kuinka sopimattomasti hermot menivät ohi.
No, silti, treffeillä,
joilla en ole ollut niin moneen vuoteen! .. On
jopa pelottavaa laskea. (jne)
"Nykyaikainen nainen, joka on täynnä ongelmia, velvollisuuksia ja sosiaalisia tehtäviä, jotka yhteiskunta on hänelle määrännyt, ja itse asiassa hän itse (menneisyydessä vapautumisen kiihkossa), tulee treffeille rakkaansa kanssa ja odottaa häntä. kello. Mitä hänen sielussaan tapahtuu 32 minuutin aikana tätä tuskallista odotusta - intohimoisesta intohimosta epätoivoon ja melkein epätoivoon - kaiken tämän Tariverdievin musiikki kuvaa vangitseva yksinkertaisuus ja totuudenmukaisuus .
Klassisessa tuotannossa oopperalla ei ole onnellista loppua: "se päättyy surullisesti, valaistuna, mutta surullisesti - ainakin suurella kysymyksellä, ja ensimmäisessä tuotannossa (eli Pokrovskin kanssa) tämä näytettiin aivan konkreettisesti - sankaritar lähtee yksin” [2] . Mutta esimerkiksi Novaya Operan (2010) versiossa annettiin optimistinen finaali, joka aiheutti positiivisten tunteiden myrskyn salissa - sankaritar odotti sitä, jolle hän tuli treffeille.
”Tariverdievin musiikki on vailla sävellys-innovaatioita (...), se on kevyttä ja saavutettavaa, tasapainoilee akateemisuuden ja popmusiikin partaalla. ”Ehkä tämän oopperan harmoninen kieli voisi olla kirpeämpää, rikkaampaa. Mutta silti pidän enemmän tunteellisesta kielestä ”, säveltäjä itse kirjoitti työstään. Ja Tariverdiev teki sen: hänen musiikkinsa ei ole banaalia, vaikka siinä on paljon tunnistettavissa, nimittäin se on kevyttä ja tyylikästä, ja mikä tärkeintä, erittäin vilpitöntä. Kuuntelija seuraa mielenkiinnolla sankarittaren monologia, hänen vaihtuvia tunnelmiaan - kätkettyä intohimoa, kuivuvaa melankoliaa, kärsimättömyyttä, tyhjyyttä ja epätoivoa" [2] .